散文詩賞讀三則

黃春祥（江西）

落日

落日其實是未來世紀的建筑。是宏偉結構的戲劇的第四幕。

它刪去了尾聲。讓交響戛然而止。

寂靜的音樂圣殿般輝煌！

落日其實是在下沉、下沉，海面上冰山似的下沉；它將會潛藏更多的緘默；它發放最后的因而也是最強烈的熱量，沒有到下沉的時候，它決不會如此貪戀于世界。

它是多彩的，瑰紅、霞紫、白樺葉的青銅；以及時間的靈感在巖壁上厚積的無法即刻完成的斑駁。

它正在沉入黑暗。黑暗緊緊地攥著它，像地母的臍帶連住胎兒。它并不意識到拋物線的下墜，恰恰相反，它只有上升的感覺，如胎兒之初生。那黑暗也許是光明的無極。

它以為在上升，以為大地托舉朝日之冉冉，而這正是它的悲劇，壯麗的悲劇。

落日將壯麗的色彩賦予它光照的一切。

落日，是垂暮的象征，是終結的代名詞。“夕陽無限好，只是近黃昏”。多少人為此感嘆、傷感。而許淇說：

“落日其實是未來世紀的建筑。”

這就賦予落日新的意象，給人以想象與向往。這確是一種全新的感覺，讀之，讓人在驚詫之余，不能不為詩人獨特的詩思所折服。

作為一位1937年出生的老詩人，許淇當然能感覺到“落日其實是在下沉、下沉”，但也正因如此，落日才“如此依戀于世界”，在告別這個世界之前，“發放最后的因而也是最強烈的熱量”。

落日的悲壯表現在它雖然“有上升的感覺”，“而這正是它的悲劇”，它最終獎無奈地“冰山似的下沉”。

許淇是詩人，也是畫家。他的散文詩給人濃烈的色彩感和線條感，甚至音樂感，詩的繪畫美和音樂美在這章散文詩里也得到很好的體現。

“交響戛然而止，寂靜的音樂圣殿般輝煌”。這是詩中的音樂。

“它是多彩的，瑰紅、霞紫、白樺葉的青銅；以及時間的靈感在巖壁上厚積的無法即刻完成的斑駁”。這是詩中的色彩。

“像地母的臍帶連住胎兒”、“拋物線的下墜”。這是詩中的線條。

許淇說過：“老夫耄矣！還有什么想頭“。英雄暮年，也有感慨，這是沒有辦法的事。

但“落日將壯麗的色彩賦予它光照的一切”，則只有那些知天命而又不屈服于天命的人才能做到的，其頑強、其毅力，其良苦用心的人格，令人佩服和敬仰！

南柯子—禪趣

蟲響聲沉。山村的燈光薄如紙。蛾欲破而出。

梧桐木最先感受秋氣，制成焦尾琴，半天響那么一聲，聲與聲之間的休止符，顫栗著靜的人生。

數百年前，鳥語婉轉，從很深很深的花木叢傾瀉清露的瀑。綠，絞出水滴，一音，二音，遠逝杳渺。

明月照清溪，遂有了古意。

說姊妹們是狐變的也罷，同樣的山溪的水面飄浮落花，委身的剎那無言，急急地仙去。

云若隙月輕移，魚兒喋唼命運。

此處有空無一物之屋，無僧亦無詩，蒲團上靈感不了半句偈語。

只需好山好水，好茶酒！

《南柯子—禪趣》是許淇散文詩組章《城市意識流》中的一章，原載耿林莽、謝明洲主編的《散文詩人20家》一書（廣西民族出版社）。初讀此詩，也許你會茫然不知所云，再仔細多讀幾遍，才發現詩題《南柯子》其實與散文詩所寫的內容毫不相干，詩人所要的，不過是取詩題的一點“古意”罷了。而詩人真正要表達的意圖，倒在于詩的副題“禪趣”。讀懂了這一點，全詩的內容就會迎刃而解了。

詩人在散文詩中，為我們提供的，不是完整的相互有邏輯聯系的內容，而是一些意識的片斷，即所謂的“意識流”。但就是在這些看似互不相連的意識片斷里，在這些十分耐讀耐品的句子中，充盈著豐富的禪趣，讀著讀著，你就會覺得那“禪”真的如“蛾”般破蛹而出，整個身心都沉浸在只可意會不可言傳的“禪”的美妙意趣中。

“禪趣”就如此出來了，詩意也就如此出來了。真的，不再需要別的什么了，領悟“禪趣”，“只需好山好水，好茶酒”，足矣！

那么，“禪趣”究竟是什么呢？詩人告訴我們，在古代，禪趣就是“梧桐木制成的焦尾琴，聲與聲之間的休止符，顫栗著的靜的人生”，是“數百年前，鳥語婉轉，從很深很深的花木叢傾瀉清露的瀑”，是“綠，絞出水滴，一音，二音，遠逝杳渺”的意境。在今天，禪趣就是“如狐媚般美麗的姊妹們”，是“隙月輕移的云，喋唼命運的魚”。夠具體吧？然而卻又是那么的虛無飄渺，不好把握，這或許恰是“禪趣”吧？

“此處有空無一物之屋，無僧亦無詩，蒲團上靈感不了半句偈語”。怎么會呢，相信仔細品讀此詩的人，都會有所得、有所悟的才是。

濃 霧

朦朧了視線，擾亂了思緒，你落下厚重的帷幕。

幾步以外的世界都隱在了你懷里，你想包容還是要吞沒？

包容吧!讓日子流淌在嘀嗒聲中，春。仍舊綠；秋，仍然紅。

吞沒吧!別讓世俗占據時空。辟出潔凈的天地，我要重塑一尊圣像，再造一道彩虹。

太陽不合時宜地沖出了圍城，暴露了隱藏，清晰了朦朧。

你逃遁了。你短暫的溫情給了我一個虛幻的夢，夢醒的我，不再從容……

(原載2003年第9期《散文詩》)

關于霧，我們再熟悉不過了。它那種飄渺、朦朧的美，是大自然對人類的恩賜。善于捕捉美的詩人，當然是不會錯過它降臨的機會。古今中外的詩人寫了很多關于“霧”的詩。在我有限的閱讀范圍內，我覺得寫得最好、最有名的當屬美國詩人卡爾．桑得堡的《霧》：

此詩以小貓的腳步喻晨霧，可謂視角奇特，意象新鮮，給人耳目一新之感，難怪這首短詩會成為“按字數拿稿費最多的美國詩”，決非偶然。

還有一種“霧”，它的“濃度”是“恰到好處”。這就是我近日讀到的譚雄的一首散文詩《濃霧》。

說譚雄的“霧”是“恰到好處”，是因為她的“霧”的“短暫的溫情”，也會給人“一個虛幻的夢”，在“霧”制造的夢中，人會變得“從容”而淡定。

請看她的“霧”：雖然“朦朧了視線，擾亂了思緒”但無論“霧”是“包容”世界還是“吞沒”世界，都給人留下了一個廣闊、虛幻的想象空間：

“包容吧！讓日子流淌在嘀嗒聲中，春。仍舊綠；秋，仍然紅。

吞沒吧！別讓世俗占據時空。辟出潔凈的天地，我要重塑一尊圣像，再造一道彩虹。”

包容誠美，吞沒也不可怕，因為新的世界即將在吞沒中誕生。

可見，這“霧”確是濃得“恰到好處”，雖然朦朧，卻產生了意想不到的朦朧美。這正符合文學、符合詩的創作規律。太直露、淺白，沒有詩味，太含蓄又有晦澀之嫌，只有如這“濃霧”般恰到好處，才是美的極致：

霧擾亂了思緒，卻適時截斷了使你心煩意亂的世俗的思緒，還給你一個禪定般美妙、澄明的自我內心世界。如果不是這霧的降臨且又濃得恰到好處，你能體會到這份內心的“從容”嗎？

可惜，“霧”終究是“霧”，世界不可能總罩在霧中，人也不可能總生存在“虛幻的夢”中，太陽出來，我們還得面對去除“帷幕”后的世界的真實。

但無論如何，我們經歷了一次沒有“世俗占據的時空，”雖然短暫，卻足夠我們回味一生。

作者譚雄以女性特有的敏感、細膩，捕捉了濃霧中瞬間的心理感受，為我們帶來了意想不到的妙處。