氣息在舞蹈表演中的重要意義、運用誤區(qū)及解決辦法

郝一丹

(江蘇師范大學 音樂學院,江蘇 徐州 221000)

在一個成功的舞蹈表演中，舞蹈演員的基本功只能將舞蹈作品的基本面展現(xiàn)出來，而要想將作品中的靈魂，即作品中的人物形象和人物情感表達出來，就需要演員有較強的運用氣息的能力。在人物形象和人物情感的刻畫上，舞者要將氣息與動作融合起來，讓動作更加靈動，使人物形象更加豐滿。在舞蹈中，氣息的運用不可忽視，合理正確地運用氣息，通過氣息和動作的融合，表達人物的喜、怒、哀、樂，可以將舞蹈表現(xiàn)得更具生命力，使作品更加觸動人心。

一、氣息在舞蹈中的重要意義

如果一個人不能正常地呼吸，就被定義為死亡；而舞蹈中的氣息賦予舞蹈作品生命力，如果舞蹈中沒有氣息，這個舞蹈就是死的。在舞蹈表演中，運用氣息的能力是舞蹈演員必不可少的技能。舞蹈作品的動作很好完成，但是，舞蹈作品的生命力則需要舞者將氣息與舞蹈動作相融合。只有舞者將氣息使用得游刃有余，才能在舞蹈表演中更好表達作品的人物情感，刻畫作品中的人物形象。

我國有五十六個民族，各個民族分布的地域不同，風俗習慣也不同，舞蹈風格也不同，而不同的舞蹈風格也影響著各個民族在舞蹈表演中運用氣息的方法。“氣息”的運用在中國民族民間舞蹈中具有重要意義，“氣息”的輕重、舒緩、長短，都決定著舞蹈風格，體現(xiàn)著舞蹈作品中人物的情緒，如藏族舞蹈的古樸優(yōu)美，蒙古族舞蹈的強悍剛強，維吾爾族舞蹈的熱情似火，朝鮮族舞蹈的瀟灑典雅，東北秧歌的熱情質(zhì)樸等。不同民族舞蹈展現(xiàn)出來的不同的情感，都需要借助恰當?shù)摹皻庀ⅰ边M行表現(xiàn)，在朝鮮族舞蹈中，“氣息”的運用具有典型意義，通過節(jié)奏韻律與呼吸的配合，可以使舞蹈作品想表達的美與舞姿動作融合在一起，達到升華作品的效果。比如，“古格里”是朝鮮族舞蹈最常用的節(jié)奏型，舞蹈演員通過氣息變化帶動身體屈伸與步法變化，使氣息貫穿于全身，將舞蹈動作自然流暢地表現(xiàn)出來。在實際表演中，氣息要與鼓點節(jié)奏相配合，才能將這一長段的動律和舞蹈風格展現(xiàn)出來。

與中國民族民間舞相比，在中國古典舞中，“氣息”與舞蹈的融合更加緊密，古典舞動作是否連貫的決定性因素就是氣息。在中國古典舞中，舞者的動作有“柔中帶剛、剛中并柔”的特點，而氣息是帶動舞者動作的根源。中國古典舞動作的根源是“氣”，“氣”在中間連接著舞者的動作，舞者通過不同的“氣”的節(jié)奏變化，完成連貫動作的表演。氣息根據(jù)音樂節(jié)奏進行快慢變化，氣息順暢時，舞者才能使動作無限延長，給人以綿延不絕的感覺。當舞者想讓動作表現(xiàn)得突出有力時，可以通過利用節(jié)奏中的重拍來改變氣息，使動作變快并且富有張力，但此時的氣息必須在舞者的控制之內(nèi)。要想控制好動作，舞者就要控制好氣息，從另一種角度來說，氣息對于動作節(jié)奏具有決定性作用。在中國古典舞身韻中，“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”不同于某一具體或完整動作，而成為概括性的“元素”。這些元素由心意帶動氣息，而又由氣息去支配腰部而體現(xiàn)。“提”“沉”兩個元素貫穿一切動作始終，是元素之本。提、沉是由呼吸帶動腰部圍繞身體的橫軸在垂直面進行上下運動。熟練掌握“提、沉”有利于舞者動作和手眼的配合，增強舞者自然呼吸的能力，提高舞者所展現(xiàn)的舞蹈動作的質(zhì)感。

現(xiàn)代舞又與中國民族民間舞和中國古典舞不同。現(xiàn)代舞沒有太多技術(shù)技巧和花樣，它在表演中追求“氣、意、形”。現(xiàn)代舞的氣息十分松弛、隨意且自由，沒有束縛。現(xiàn)代舞強調(diào)對氣息的調(diào)節(jié)，“氣息”運用得好與壞，直接影響作品的表演效果，現(xiàn)代舞創(chuàng)始人伊莎多拉·鄧肯認為，現(xiàn)代舞崇尚自由的特點，決定了它在發(fā)力上要以身體原動力為主。

總而言之，舞蹈演員要善于控制氣息，才能把人物情感體現(xiàn)在舞蹈動作中，將舞蹈風格展現(xiàn)出來。只有舞蹈演員在自身控制范圍內(nèi)自由使用氣息，才能使所表演的舞蹈作品在動作質(zhì)感和動作連接上都足夠成熟，觀眾在欣賞舞蹈表演作品的過程中才能獲得美的享受。

二、對氣息的誤解以及運用誤區(qū)

在當今的業(yè)余舞蹈培訓班中，許多教師認為，完成一個舞蹈作品只需要將軟度與技術(shù)技巧展現(xiàn)出來即可，因此，這些培訓班多注重學生身體軟度的訓練而忽略學生舞感的培養(yǎng)。而成功的舞蹈作品表演離不開舞者的舞感，舞感是演員對舞蹈的感覺，代表了舞蹈演員對舞蹈表現(xiàn)手段的掌握水平，表現(xiàn)了舞蹈演員抒發(fā)情感的能力。要想正確抒發(fā)舞蹈情感，舞蹈演員就必須正確理解舞蹈作品的內(nèi)涵，并正確運用氣息，正確控制面部表情變化。部分舞蹈演員在訓練中不注意氣息的運用，導(dǎo)致舞蹈演員的表演作品動作不協(xié)調(diào)，跳到一半就體力不支，面部憋得通紅，這會使舞蹈表演沒有靈動性，不能感染觀眾，這就是沒有合理運用氣息，氣息憋在胸口導(dǎo)致的。

在舞蹈中，氣息分為“快吸快呼”“慢吸快呼”“快吸慢呼”和“慢吸慢呼”四種形態(tài)，這四種形態(tài)都需要舞者熟練掌握并靈活運用。有的舞者認為舞蹈中的氣息都一樣，無論是表達快樂的舞蹈動作還是表達悲傷和恐懼的舞蹈動作，舞者都使用同一個形態(tài)的氣息，而不能合理運用氣息塑造不同作品中的人物形象和人物情感，這就會使其表演的作品沒有特點、平平無奇。以民族民間舞蹈——東北秧歌為例，東北秧歌火爆熱烈、歡快奔放，其氣息特點是快吸氣、暫停、慢呼氣，吸氣時急促，呼氣時悄無聲息，呼吸就像動作一樣有板有眼。在“前踢步”的動作中，在出腳瞬間需要吸氣，在收回過程中需要慢慢呼氣，而許多舞者并不能很好地掌握東北秧歌的氣息特點，腳踢出去了還沒有吸氣，腳收回過程中還提著氣，使動作與氣息分離，動作僵化，做不出東北秧歌的“艮勁兒”，表達不出東北秧歌熱烈歡快的特點。在蒙古族的硬肩動作和碎抖肩動作中，許多舞者往往混淆氣息在硬肩和碎抖肩動作中的不同使用方法，硬肩動作短促、快而脆，有停頓感，兩個肩在進行前后交替的一瞬間，舞者要確保氣息“快吸快呼”，碎抖肩動作比硬肩動作更小、更脆、更快，它的氣息特點是“快吸慢呼”，舞者有時候并不能很明顯地將硬肩動作和碎抖肩動作區(qū)分開，將兩個動作做得完全一樣，這樣的表演只是展現(xiàn)了作品的軀殼，而不能將蒙古族作品中蒙古族人民爽朗樂觀的心態(tài)展現(xiàn)出來。

在平時訓練中，舞者容易忽略氣息與音樂的配合，覺得動作熟練即可，這就會使舞蹈動作與音樂脫節(jié)，比如，音樂進行到重拍或是高潮部分時，舞者的氣息和動作依然很平緩，與音樂完全沒有配合，看起來毫無關(guān)系，這就會使觀眾覺得音樂是音樂、動作舞蹈是動作舞蹈，因而看不懂這個作品在表達些什么。

三、氣息在舞蹈中的正確運用

一個成功的舞蹈作品一定要非常注重氣息的運用，氣息在動作與動作之間有起承轉(zhuǎn)合的作用，是舞蹈的生命之源。不同的音樂節(jié)奏中，氣息的運用也不相同，不同的舞蹈有不同的音樂節(jié)奏，也就有不同的氣息，舞蹈演員需要根據(jù)舞蹈音樂的節(jié)奏調(diào)整呼吸，使音樂、動作、氣息完美結(jié)合，才能賦予舞蹈作品以感染力。以舞蹈《寂靜的草原》為例，剛開始時音樂很慢，舞者的動作多為柔臂，“慢吸慢呼”的氣息將舞者的動作帶動得綿延不斷，在音樂進入快板部分時，舞者有很多快速旋轉(zhuǎn)動作，此時，舞者將“慢吸慢呼”的形態(tài)換為“快吸慢呼”的形態(tài)，用氣息帶動腰部將動作幅度放大，且使動作很脆，給人一種干凈利落的感覺，表現(xiàn)出蒙古族人民灑脫的性格。

氣息的正確運用有利于提高動作質(zhì)量。在古典舞蹈中，表現(xiàn)氣息的藝術(shù)手段有“欲上先下、欲提先沉、欲左先右、逢開必合”，如舞蹈《點絳唇》，在舞蹈開始時，舞者向八點鐘方向望去，身體有一個向三點鐘方向的吐氣，然后一拍提氣，向八點鐘方向望去，然后，舞者離開椅子，向前走圓場花梆步，先提氣然后吐氣，帶著頭頂、身體一節(jié)一節(jié)地往下、往前鉆，而后氣息上提，用氣息帶動腰部，帶動大臂，再由大臂帶動小臂畫圓，然后，在向左做旋轉(zhuǎn)時，舞者的身體先向右吐氣，使重心向右偏，然后迅速提氣，帶動身體向左旋轉(zhuǎn)。在整個過程中，氣息應(yīng)始終貫穿每一個動作。

只有舞者氣息流暢，動作才會流暢，在動作與動作連接的過程中，氣息有起承轉(zhuǎn)合的作用，如果氣息和動作沒有配合好，動作就會僵硬死板，尤其像大跳這樣的輕、快的技術(shù)技巧，舞者在準備動作時要調(diào)整好呼吸，在錯步起跳的一瞬間要提氣，氣息要輕巧，動作才會輕巧，才能給人一種輕盈的感覺，好似人會飄起來一般。部分舞蹈作品用一個動作的迅速定住作為作品結(jié)尾，而動作的一拍收住則需要舞者的氣息在瞬間收住并變得平緩，才能保持身體的穩(wěn)定。氣息有條理、有穩(wěn)定性，動作質(zhì)量才能提高。

正確運用氣息有利于情感表達。日常生活中，當一個人憤怒的時候，他的呼吸是急促的，當一個人處在放松狀態(tài)時，其呼吸是平緩的。在舞蹈中也一樣，當一個作品所表達的人物情感是憤怒的時候，舞蹈演員就需要根據(jù)這個人憤怒的情感特點，將呼吸變得急促，再將動作與氣息融合，使動作具有張力，具有感染力。比如，舞蹈《點絳唇》中的片段，舞者先走出一段慢吸氣的斜線花綁步，接著用幾個呼吸節(jié)奏快的跳躍舞姿造型連接，這一連串的動作生動形象地展現(xiàn)了一個獨守空房、盼夫君歸來的深閨女子內(nèi)心期盼丈夫回家的雀躍又羞澀的情感，這一情感在快吸快呼的“氣息”中表現(xiàn)得淋漓盡致，如果使用慢吸慢呼或是其他呼吸節(jié)奏，就不能將女子盼望丈夫回家的細膩情感表現(xiàn)出來。

再如舞蹈《鵲橋仙》，舞者在音樂重拍開始時，長紗第一次落地，舞者的腳輕輕踩在紗上，氣息帶動著動作，使動作輕柔，然后，舞者輕輕呼吸，做出小幅度動作，盡顯織女的嬌羞；在第二段時，音樂慢慢變快，氣息由腰部貫穿到神經(jīng)末梢，每一個動作都由氣息帶動著做到極致，綿延不斷，盡顯此時織女對牛郎的思念以及她悲痛欲絕的心情；在第三段，織女幻想著與牛郎相見，此時，舞者的動作更加靈動，氣息較快，與上一段綿延不斷的氣息形成對比，較上一段，這一段的氣息較短，多為快吸慢呼，更直觀地表現(xiàn)出織女對見到牛郎的期待；在第四段，長紗落地，音樂節(jié)奏變慢，氣息漸漸平緩，織女從夢境回到現(xiàn)實，氣息的停頓帶動著動作的遲疑，表現(xiàn)出織女對現(xiàn)實感到難以置信的心情，也表現(xiàn)出其內(nèi)心無盡的猶豫。通過氣息傳遞這些情感，可以讓觀眾身臨其境、感同身受。

現(xiàn)代舞中的氣息與古典舞中的氣息大不相同，現(xiàn)代舞的動作反對僵化，多張弛有度、大膽創(chuàng)新，沒有固定的風格，更加貼近生活，容易令觀眾產(chǎn)生情感共鳴。現(xiàn)代舞的氣息相對比較自由、靈活、隨意，這就使舞者氣息與動作的配合較古典舞來說更為多樣化，但是，現(xiàn)代舞中的氣息雖然比較隨意，但也需要舞者適當控制。

四、總結(jié)

綜上所述，一個完整的舞蹈作品離不開“氣息”，在呈現(xiàn)不同風格類型的舞蹈作品時，表演者應(yīng)當先了解氣息在此舞蹈作品中所表達的情緒，然后再將氣息、情緒、舞蹈動作與音樂相結(jié)合，將不同舞蹈中的氣息的類型區(qū)分開，之后再進行系統(tǒng)訓練。當舞蹈演員可以靈活運用氣息，并將氣息、動作與音樂融為一體時，就可以使自己與作品人物融為一體，升華舞蹈作品的表演，為觀眾呈現(xiàn)一場打動人心的表演。