淺析肖邦《g 小調敘事曲》

趙銳榿

（河南大學 河南 開封 475001）

一、肖邦《g 小調敘事曲》創作背景

這首《g小調敘事曲》是肖邦根據《康德拉·華倫德洛》這首長詩所創作的，作品歌頌了波蘭歷史上的民族英雄華倫德洛為祖國而英勇獻身的精神。這首詩講述了公元11 世紀，日耳曼十字軍東征使得整個歐洲籠罩在刀光劍影中，十字軍侵入立陶宛后，使得那里的人們受盡了煎熬，立陶宛皇太子康德拉·華倫德洛被俘后，在敵營中長大，并成為一名騎士。華倫德洛的父親生前有一位好友，他喬裝成游吟詩人來到敵營中，用無比感人的詩句，激發了華倫德洛為祖國復仇的決心，然后華倫德洛取得敵人的信任，被推舉為首領，此后他開始在內部瓦解敵軍，并最終率領敵軍陷入了立陶宛軍隊的重圍中，使得十字軍全軍覆沒，但華倫德洛最終也以身殉國。這首詩作于19 世紀波蘭亡國時期，作者想通過這個歷史事件來號召波蘭人民為民族獨立而奮起斗爭。肖邦最具代表性的音樂風格就是民族性。在1830 年以前，肖邦生活在自己的國家，他的創作更偏向于生活化，那時候的作品大多反映了肖邦早年富有浪漫色彩的青春和愛情生活。1830 年后，肖邦在巴黎生活，這使得他的創作偏向于更大的體裁，作品思想內容逐步加深，這一時期，他的鋼琴音樂中注入了強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內涵。

二、《g 小調敘事曲》音樂特點

（一）曲式結構分析

肖邦創作的這首《g 小調敘事曲》在曲式結構方面是相對復雜多變的。他沒有拘泥于古典主義時期的固定曲式結構，而在奏鳴曲式的基礎上進行創新，加入了不曾用到過的附屬主題。從第一小節到第八小節是引子部分，調性為全曲的主調g 小調，拍號是2/2 拍，兩手同時彈奏出沉重而莊嚴的上行八度音，好像為故事進行鋪墊，很快把聆聽者帶入凝重的氣氛中。然后，從第八小節開始正式進入主要部分，8-93 小節為奏鳴曲式的呈示部，像是一個悲傷的故事娓娓道來。主部主題是8-35 小節，速度為中速，拍號6/4 拍，調性為g 小調，開始有一點像華爾茲音樂，右手和左手的配合仿佛一男一女在對唱歌曲。21-29 小節，主部結構開始發展出新的動力，情緒上一步步逼近，但是到了30 小節又緩和下來，在33 小節出現了華彩旋律，像一位少女從美夢中醒過來。連接部為36-44 小節，肖邦沒有使用傳統的連接方式，而是加入了獨立的主題音樂。旋律采用模進的方式并且是切分節奏，為音樂增添了不少色彩。中間到了40 小節變為八度音程，慢慢地使音樂推向高潮，然后逐漸回歸平靜。下面緊接著是副部主題68-82 小節，撥開云霧見月明，充滿了對祖國的思念之情。最后83-94 小節為連接部，肖邦運用弱起節奏表現他內心的憂郁和惆悵之感。94-165 小節為展開部，分成了主部、副部與插部。主部是94-105 小節，a 小調，加入了許多不協和音程、和弦，創造出壓抑緊張的氛圍。副部是106-125 小節，A 大調，同樣通過不協和的和弦表現緊張的氣氛，左手的分解和弦與右手八度交織在一起，將樂曲推向高潮。插部是126-165 小節，降E 大調，運用了兩種明顯不同的音樂素材制造出不同的音樂形象，使音樂聽起來更加豐富。第166-207 小節的音樂稱為再現部，調性是由降E 大調轉到了g 小調。肖邦又進行了創新，運用了本末倒置的寫作手法，把副部主題放在了主部主題的前面，使激昂的部分更加突出。208-264 小節是尾聲部分，調性又回歸g 小調。肖邦在最后部分加入了炫技性的音階與八度，使得整首樂曲推向了頂峰，表現出帶有民族情結的英雄與悲慘命運作最后的斗爭，充滿了敘事性、戲劇性與民族性。

（二）旋律特征

這首作品運用了奏鳴曲式結構。剛開始由緩慢的引子部分進入，雙手整齊彈奏出沉重的上行音階，透露出莊嚴肅靜的氣氛，使人們迅速對遠古時期展開追溯和遐想。這種對英雄的回憶和緬懷，在呈示部中從主部主題開始一一展開。主部主題的旋律和副部主題的旋律都充滿了敘述性，整支旋律既讓人感到親切又令人憂患，象征了英雄對祖國命運的不幸哀嘆和決心為祖國的獨立、解放而斗爭甚至不惜犧牲生命的堅定決心。緊接著就到了展開部，這個階段大概分為三個部分，主要描繪了華倫德洛的英雄氣概和他的悲劇性結局，抒發了肖邦內心跌宕起伏的感情。第一部分是展開部的開始部分，以主部主題的材料作為基礎，力度的強烈對比和密集的不協和和聲的連續使用，使得這段音樂充滿了緊張感。這種激烈的情感反應是難以用語言表達出來的。而后就進入了展開部的第三部分，整個展開部變得更加戲劇化，同時肖邦也使音樂進一步上升，此時的音樂已經變成急速流動的音流，并婉轉地引出了再現部。

三、《g 小調敘事曲》演奏探究

（一）觸鍵方法

想彈奏好這首敘事曲是不容易的，由于它的音樂色彩極為豐富，所以觸鍵的方式會直接影響到我們所要表達的音響效果。從引子部分開始，以沉重的上行琶音慢速推進，猶如老人的嘆息一般。這時手指需要用指腹大面積接觸琴鍵，使每個音都能很透徹地緩慢彈到底，在給出第一個音時要有延留的感覺，緩慢拉開序幕，也像是在講一個故事埋下的伏筆。這一部分是最需要控制手指力度以及下鍵速度的樂段。這首敘事曲屬于比較自由的奏鳴曲式結構。在剛開始的第8 小節，這種相似的旋律音型在接下來的部分連續不斷出現，這時主要突出的就是右手旋律，要適當加重突出，像一位女高音在歌唱，左手慢下鍵，音量僅次于右手并且兩只手要很好地銜接。在彈奏第33 小節時，要注意右手快速下鍵并緊貼琴鍵，用指尖發力，將一連串密集的音群清晰流暢地彈均勻，左手柱式和弦要整齊并準確對應好右手的十六分音符和平均型六連音。末尾是一組帶有裝飾音的反向八度六連音，彈奏這個地方時要用上全身的力量，用大臂帶動小臂，通過小臂傳遞到指尖發力快速敲擊鍵盤，與此同時，八度的手型要固定不變，緊緊地扒住琴鍵，做到眼觀六路，耳聽八方，并加上刻苦努力的練習，才能奏出自己想要的音樂。

（二）踏板的運用

在筆者看來，肖邦第一首敘事曲并不難彈，但是想要完美演奏它，也有一定的難度。首先在踏板的控制方面，就需要很多的技巧。隨著時代的發展，樂器的功能也在不斷發生著變化，相比之前會更加完善。在浪漫時期作曲家創作的作品中，已經運用到了很多的踏板來渲染自己內心所要表達的真實情感，當然這首敘事曲也是其中之一。在這首敘事曲中會運用半踏板、弱踏板、快速點踩踏板以及長音踏板等多種方式來制造不同的音響效果。比如，在剛開始的第6-7 小節，左手主要彈奏和弦，這時可以左腳踩下弱音踏板，控制左手和弦的音量，襯托右手旋律。到了67-93 小節，這段旋律變得輕松愉悅，非常富有歌唱性，就像在回憶曾經的美好事物。這段踏板就要更加靈活一些，不能全踩，一個小節至少要踩兩次，并且使用切分踏板會有更好的效果。到了尾聲部分210小節時，踏板標記非常密集并且出現在弱位，在快速彈奏的時候難以控制腳下的動作，因為這種律動不太符合平時演奏的規律，所以我們必須放慢速度進行練習，從多方面尋找規律，盡可能做到既突出和聲色彩又顯得清晰明了，烘托出作曲家所想要的氣氛。踏板就像是鋼琴的靈魂，能夠恰當地使用踏板會使整首樂曲產生詩意盎然的感覺。

（三）自由節奏的處理

彈奏肖邦的音樂比較難的一點就是對節奏的把控，在他寫的幻想曲中出現過二對三、三對四、六對八的錯位節奏。這首敘事曲也出現了復雜多變的六連音節奏。這種自由節奏被稱為彈性節奏“Rubato”，這種節奏在彈奏的時候是極其復雜多變的。例如，在178 小節處，左手是連續不斷的六連音，我們要流暢地彈出來，右手是旋律聲部，其中夾雜著一些變化音和裝飾音，因此，這段音樂聽起來是自由的，不規整的，也正是因為這樣，整首樂曲的節奏變得更加豐富多彩。

四、結語

本文從樂曲的創作背景著手，對肖邦的創作風格以及作品旋律特征一步步展開分析，并詳細地對作品的音樂特點和演奏技巧進行探究，更加深入地了解肖邦的這首作品。在筆者看來，肖邦不愧是浪漫主義時期最具代表性的人物之一。他的作品充滿了生命的力量，給人以奮發昂揚的激情，內心充滿了無限的期望。肖邦的作品是常人難以模仿的，他用一種新穎獨特的方式，在曲式結構、調性和聲等多方面無限制地發揮自己的想象力，別出心裁，他的夜曲、舞曲、諧謔曲等都有自己獨一無二的風格，極為動聽。通過分析這首作品，筆者更直觀地了解肖邦的鋼琴音樂，了解浪漫主義時期的音樂特點。筆者通過自己的彈奏感受以及對作品的認識開展淺略分析，希望能為鋼琴演奏者彈奏《g小調敘事曲》提供參考。

①愛德華·巴克斯特·培理著,錢仁康譯.肖邦的敘事曲[J].音樂藝術,2006,(1):6-13.