山西民歌《桃花紅杏花白》藝術特色及演唱技巧

李佩玉

（山西大同大學 音樂學院，山西 大同 037009）

《桃花紅杏花白》繼承了山西民歌獨有的特色，歌詞婉轉動人，具有濃厚的地方風味。《桃花紅杏花白》具有極強的抒情性，節奏歡快明朗，尤其是豐富的節奏變化使歌曲的情感更為飽滿，因此，在演唱時要通過節奏、節拍的變化來展現歌曲本身特有的意韻。

一、山西民歌《桃花紅杏花白》簡介

《桃花紅杏花白》由山西左權民歌改編創作而成。歌曲以優美的旋律、明快的節奏描繪出一幅欣欣向榮的景象。20 世紀90 年代后期，曲作家王志信與詞作家劉麟聯手，共同創編了新時期民歌作品《桃花紅杏花白》。王志信將山西民間歌曲《桃花紅杏花白》《會哥哥》作為音樂素材，運用巧妙的作曲技巧將兩者融為一體，創作了一首新的音樂作品。原來的兩首開花調結構較為簡單，主要反映農村地區青年男女間質樸的情感，展現他們對幸福生活的熱愛。在改編歌曲時，王志信以兩首原曲為基礎，結合改革開放的時代背景，對歌曲主題進行了升華。尤其是歌曲當中最后一句唱詞，既充分表現了當時農村青年男女對愛情的強烈渴盼，也表達了廣大群眾對黨和國家的熱愛和贊頌之情。

二、山西民歌《桃花紅杏花白》的藝術特色

（一）曲式結構自然流暢

改編之后的《桃花紅杏花白》采用三段式的曲式結構，將兩首原本風格完全不同的左權民歌組合成為一首大型聲樂作品。未經改編之前的《桃花紅杏花白》是一首著名的開花調，總共包含8 個小節，采用2/4拍的節奏。樂句發展進程以六聲音階級進為主。而另一首民歌《會哥哥》則主要采用具有極強舞蹈性的節拍，音樂結構十分歡快，富有活力，旋律同樣采用級進的方式，在一個八度之內完成行腔，顯得極其流暢。

經過改編之后的聲樂作品《桃花紅杏花白》以兩首體裁短小的民歌為素材，保留了原有的旋律，基本上未作修改，只是略作擴充。A 部分的素材主要來自山西當地的民歌《桃花紅杏花白》，B 部分主要以《會哥哥》為素材，在節奏、速度等方面和A 部分形成鮮明對比。第三部分A1 以A 部分為基礎，但音樂旋律稍微進行了調整。A 部分最前面的四個小節以民間歌曲《桃花紅杏花白》的原始旋律為基礎，但是，音樂的節奏從2/4 拍調整修改成4/4 拍，增強了歌曲本身的抒情性，歌詞也進行了創新，使整個故事情節更為完整。之后的小節則以前面四個小節為基礎，經過創新變化而成，旋律仍然以左權民歌中的大跳為主，采用當地的方言與旋律相配合，十分自然地過渡到B 部分。進入B 部分之后，速度開始加快，節奏的舞蹈性顯著增強，曲風變得更加歡快熱烈。前面十二個小節主要采用小調《會哥哥》中的旋律，之后的小節開始逐漸發展，音樂旋律與之前的小節極其協調，具有濃郁的山西民歌風味。A1 部分是A 部分的再現，但歌詞、旋律均有所創新，使歌曲的主題得以升華。以虛詞“啊”字為例，在音樂旋律上采用了起承轉合的表現手法，使整首樂曲的結構更為完整。

（二）歌曲唱詞清新淳樸

《桃花紅杏花白》的歌詞來自當地民眾的生活實踐，所以，演唱時需要運用當地的方言。這也體現了不同地域的民歌特有的風味。

歌詞第一樂段主要描繪了阿妹與心上人共同看花的美好場景，哥哥一路不辭艱辛、翻山越嶺，終于見到日思夜想的阿妹，心中充滿了歡快、喜悅的情感；第二段唱詞則表現了兩人一起憧憬美好生活的場景；第三段則是對這前兩段的升華，展現了改革開放后農村的全新氣象，以及人民群眾幸福的生活。唱詞大量運用了比興的手法，通過運用不同形式的比喻來體現事物的特征。左權一帶的“開花調”經常運用各類比興方式，花其實是生活當中常見的事物，花開之時格外美麗，引人注目，人們常常將自己的感情寄托在五彩繽紛的花兒上，用花兒抒發內心強烈的情感，王志信改編的《桃花紅杏花白》從首句開始就借桃花、杏花來表達內心的喜悅之情。歌詞當中，作者將杏花比喻成海，引導聽眾想象阿妹與哥哥在花海當中見到彼此時開心幸福的情景。

（三）語言音調靈巧有趣

在對原曲進行改編創作時，為保留山西民歌特有的韻味，作者在歌曲當中采用了許多山西當地方言，比如“啊個呀呀呆”等，在傳統的左權開花調當中，“呆”的意思是親切、可愛，方言土語的運用不僅極大地增強了歌曲本身的地域特色，還體現了當地民眾特有的生活習俗及思維觀念。此外，方言的運用使歌曲的內涵更為豐富，極大地增強了歌曲本身的故事性、情感性。靈巧有趣的語言賦予了歌曲極強的生命力，也讓更多聽眾深刻地感受到山西民歌獨特的魅力。

三、山西民歌《桃花紅杏花白》的演唱技巧

（一）節奏控制技巧

從節奏上看，原始民歌《桃花紅杏花白》從第一小節到第二十四小節均采用2/4 拍，第1 小節到第7小節采用歡快的自由板，從第8 小節到第15 小節開始進入主題。在對原曲進行改編的過程中，作曲家結合歌詞的特點，有意識地在旋律當中加入切分音，使節奏得以延展，因此，在演唱時要注意處理好抑揚頓挫，在演唱字頭的“看”字時，要注意氣息的控制，往前送出字頭，才能通過演唱塑造更鮮明的音樂形象。由于節拍的關系，這一段要控制好速度，要唱得抒情。

從25 小節開始，音樂的節奏變快，開始進入快板，音樂旋律的舞曲性明顯增強，與A 段形成鮮明對比，也為樂曲之后的發展奠定基礎，音樂旋律的力量明顯增強。演唱時需要充足的氣息作為支撐，否則聲音很容易因為太過快速的節拍而失去彈性。間奏部分為之后的節奏作好充分的鋪墊，從97 小節起，再次回到4/4 拍，直到整首樂曲全部完成。節奏變換是整首樂曲最大的亮點，歌唱者只要把握好節奏，就能通過演唱充分展現歌曲本身的意蘊。

（二）速度控制技巧

歌曲前奏較為自由，進入主題部分后節奏變緩，抒情性增強，演唱到20 小節之后力度開始減弱，從16 小節開始到24 小節節奏顯得婉轉動人，富有抒情意味，第8 小節當中包含兩個襯詞，演唱第一個“來”字時，需要加入波音才能增強歌曲本身的山西風味；之后第二個字“來”雖然還是位于高音，但要注意輕唱，一是因為它恰好位于弱拍，二是因為它并非實詞，所以發音要快。演唱時一定要注意好力度，不能太重。在演唱20 小節時，力度要減弱，通過輕唱的方式表現小阿妹見到心上人時嬌羞的模樣，唱到25 小節當中的“戴”字時，也需要采用輕唱，而在唱“啊個呀呀呆”這一句時，需要采用漸慢的方式進行處理。中段的速度要顯得歡快，才能與之前的段落形成對比，尤其是在力度控制方面需要多加注意，在演唱“扔”“哥”等字時，需要運用甩腔，力度要增強，在繼承山西左權民歌地方特色的基礎上，注意體現歌曲的創新性和時尚感，才能展現人物開朗、活潑的一面。演唱時氣息要保持流暢，要運用小腹處的力量將字送出，輕輕打在上口蓋的位置。85 小節至91 小節處，在演唱其中的“啊”字時，氣息應當從弱變強，然后再變弱，最后再次變強，通過巧妙的強弱處理來增強歌曲的情感性。演唱后面一個“啊”字時，要增強力度，在演唱“一片片紅云飛”這一句時需要采用中弱的力量，后面一句發音需要增強力度，最后一句應當采用漸慢的速度處理，最終結束整首樂曲，給人的感覺如同身處山野美景之中。這首歌曲在力度、速度上的變化極為豐富，這也增大了歌曲的演唱難度，對演唱者而言，如果在演唱時能解決技術上的問題，就能通過演唱表現歌曲的意境，所以，演唱過程當中的每一個細節，比如氣息的調節、力度的掌控等，以及歌曲唱詞和情感表達之間的協調關系，都會影響最終的演唱效果。演唱者只有增強自己的技巧運用能力，才能將歌曲唱得婉轉動聽。

（三）方言演唱技巧

民歌之所以具有極大的吸引力，關鍵在于其使用了地方語言，任何地方語言都是中國文化重要的組成部分，唯有運用方言演唱，才能體現地方民歌的意蘊，山西一帶的開花調同樣如此。普通話是現代人們相互交流的主要方式，但方言才是演唱民歌的法寶。在很多年輕人看來，方言顯得土氣，但是其文化底蘊卻極為深厚。以平時的飲食為例，左權人稱“早飯”為“祭飯”，稱晚飯為“晚祈”。過去，當地人在吃飯之前都要先祭祖，吃完午飯之后還要再次祝禱天地，表示祈福。在左權方言當中，表示“不行”時說“不行乎”，“乎”字是一個語氣詞，再比如，歌詞“遠遠照見俺蛋親”中，“照”字的意思是“看見”，“照”原本的意思是“照射”，在這句唱詞當中，將眼睛形容成閃閃發光的物體，讓人倍感生動傳神。

民歌演唱要求發音“字正腔圓”，也即每個字都必須圓潤、清楚，要注意歸韻，但是演唱“開花調”不必嚴格遵守這一規定。運用普通話演唱《桃花紅杏花白》時壓“懷來”轍，以山西一帶的方言演唱則是壓“包斜”轍。“懷來”轍在歌唱時需要運用“啊”的腔體，要在短時間內完全打開內口腔，打開時下巴、舌根等部位要始終保持松弛，要努力朝上抬起上口蓋。而“包斜”轍演唱時只需要略略抬高軟腭，并且要一直保持較興奮的狀態，相比于使用“懷來”轍，“包斜”轍的位置明顯更為靠前，橫向打開的幅度也更大。韻母“a”不用發音，以“小”字和“桃”字為例，發音不必過于圓潤，但“呆”字與其他字不同，發音時歸韻為“ei”，發音時唱成“dei”。以“來”字及“白”字為例，要歸到“ei”上，在唱“就”字時，要由平舌音轉變為翹舌音，很多演唱者會唱成“zou”，但左權方言當中“驟”表示突然的意思，充分表現了春光的短暫和易逝。此外，左權方言當中并沒有后鼻音，部分字需要發前鼻音，以A 段當中的“杏”“嶺”等字為例，不會發“ing”音，而是直接歸為“eng”韻，不同的字，在歌曲當中的發音也不同，這充分體現了方言發音的純正。在演唱B 段當中的“涯”字時，要歸韻為“ai”，也是通過當地的方言來壓撤。根據上述分析可知，在左權方言當中，發音的位置都比較靠前，演唱時也要注意這一點，這和演唱其他歌曲的方法存在顯著的差別。

（四）情感表現技巧

山西民歌《桃花紅杏花白》描繪了一幅阿妹在山崖邊期盼心上人的情景，生動地展現了少女內心對純真愛情的熱切期盼，演唱時情感應當與旋律一起變化。作品主要采用4/4 節拍，旋律的變化比較明顯，但經過巧妙的過渡之后卻顯得格外自然。在四段唱詞當中，歌曲在第一樂句的上半句當中運用大跳音程，鮮明地體現了山西民歌的特色，又恰到好處地表現了當地女孩活潑開朗的個性。為了讓前后半句始終保持協調，后半句的旋律不斷盤旋下行，與前半句之間顯得更加協調，使故事不斷朝前發展。演唱者要通過演唱描繪阿妹眼中看到的美好景色，從而為聽眾展現清新的田園美景。從第二樂句起，描繪的重心已經從景色轉向人物，旋律本身并沒有發生任何變化，一直處于低聲區域，因此，演唱者需要通過豐富的情感來展現少女柔聲細語的美感。除此以外，每段唱詞都是以“啊哈呀呀呆”收尾，通過這樣的手法補充強化前一句歌詞，這種運用襯詞的方式明顯符合當地的語言特色。雖然處在低聲區域，但演唱時跨度較大，如果真聲使用太多，就會顯得太“白”，如果假聲用得太多，就會顯得太“虛”，所以，演唱者一定要控制好真聲與假聲的比例，要通過恰當地運用演唱技巧，表現少女的嬌俏，以及對心上人纏綿的愛意。演唱時發音不能太虛，要全心全意地演唱，重點在于通過歌唱表現感情，演唱者要深刻領悟作品的思想內涵，掌握歌曲本身的藝術特點，把握好人物情感的變化，掌握演唱歌曲的最佳狀態，才能唱出優美動聽又富有個性特色的歌聲。

四、結語

《桃花紅杏花白》具有濃郁的山西民歌意蘊，對聲樂藝術和聲樂教學都有重要的價值。作品生動地記載了當地民眾的生活狀態，是人們了解晉中民俗文化的重要素材，歌曲音樂旋律歡快明朗，語言具有濃厚的地域特色，尤其是襯詞和疊詞的大量運用，極大地強化了作品本身的特色，所以，演唱者在演唱時要進行反復實踐和練習，熟練掌握發音吐字、氣息運用等多種技巧，才能通過歌曲演唱表現作品的意境。