淺談戲劇表演中演員身體姿態的個性化表現

徐 沛

（北京城市學院 北京 100083 ）

在戲劇表演中，身體姿態是一種無聲的語言藝術的傳達，被應用于多元化的場景中。戲劇表演中的身體姿態不是單一的存在，比如，在楊麗萍老師的經典之作《孔雀之冬》中，楊麗萍用精準的節奏和律動的肢體動作演繹靈動的生命，讓觀眾近距離感受孔雀的高雅之姿和空靈之美，這是用肢體動作模仿演繹世間事物的上乘之作，對我們探討戲劇表演中演員身體姿態的相關問題具有極大啟發。演員身體姿態的個性化表現自古有之，并且與人們享受藝術生活息息相關，很多音樂劇甚至歌劇都在表演中融入了較多的身體姿態舞蹈式的表演，可見它并非陽春白雪般地離大眾生活很遠，而是在舞臺上廣泛存在。

一、戲劇表演中身體姿態的概述

（一）身體姿態的定義

身體姿態的呈現是一個由內心世界的體驗到外部動作的表達過程，是一種協調身體各個部位完成潛在的語匯表達的方式。大體上講，身體姿態表現包括了面部表情、身體動作和四肢狀態。戲劇表演中演員身體姿態的個性化表現，是戲劇表演傳達給觀眾的身體語言。不同于直白的語言對話，身體語言較為隱晦，從另一個角度來看，身體語言更具有直觀性。日常生活中，每個人都會有一些習慣的肢體動作表現，這和舞臺上的肢體動作表達相通，將生活化的肢體動作表現融入舞臺表演，可以使舞臺表演更加多樣和直觀。演員的身體姿態表演使戲劇傳遞的情感更為多元，像是為觀眾打開了一扇通往戲劇殿堂的大門，使觀眾隨著演員的身體姿態的變化而心潮起伏。

（二）身體姿態的作用

身體姿態是為了戲劇表達而存在的一種表演方式，它能推動戲劇情節的發展。一個簡單的動作，比如捂臉、托腮、溢于言表的喜悅表情，很容易使觀眾產生心理上的共鳴，很容易帶動觀眾的情緒。身體姿態的個性化表現是詮釋戲劇精神的道具，是觀眾與戲劇表演產生交流的精神橋梁，身體姿態的個性化表現能讓觀眾更了解劇作的含義，成功的身體姿態表演能帶給觀眾視覺上和心理上的沖擊。經典的戲劇表演應是自我與角色的高度融合，身體姿態需要與臺詞和表情相關聯，并且巧妙融為一體，這樣才能通過身體姿態的表演將故事情感自然地傳達和流露出來，進而塑造經典的舞臺人物形象。

二、身體姿態的表現方式及特點

（一）身體姿態的表現方式

戲劇表演是源于生活又高于生活的藝術表達方式，所以，戲劇表演的身體姿態表現有功利性，也就是說，戲劇表演中的身體姿態是為了表演而進行的必要表達。通過身體姿態的個性化表現，能對戲劇與觀眾之間的情緒交流實現更精準的觸動。每個人都有屬于自己的典型性的小動作，這也是一個人的外部特征。在戲劇表演中，演員過濾掉了屬于個人的肢體動作習慣，然后，代入角色發揮身體姿態表演的優勢。身體姿態的表現方式包括肢體動作和面部表情，或者二者的對比與反差。

以面部表情為例，比如，在話劇《紅玫瑰與白玫瑰》中，演員在塑造紅玫瑰這一角色時，其肢體動作特點是要下頜微微揚起，露出性感的下頜線，表現出紅玫瑰既高冷又性感的一面。可是，在見到佟振保時，紅玫瑰又要表現出嬌羞好奇的一面，這就需要演員在身體動作上進行無縫銜接，自然轉換神態、肢體動作和表情，因為，紅玫瑰雖然外表高冷，內心卻還是一個具有童心的女人，羞澀的表情如她精致的妝容一樣，只是隱隱地掛在臉上。

而對白玫瑰的形象塑造，是和紅玫瑰的形象形成反差來演繹的，比如，王嬌蕊是驕傲的紅玫瑰形象，可是，在心愛的人佟振保面前，她渴望得到對等的情感回應，每當面對心愛之人的時候，王嬌蕊眼神中流露出來的不僅僅是激動，更是一種渴望從心愛之人身上獲得愛的期待，所以，她的面部表情要流露出悲戚的影子和神色。可是，佟振保最終沒有如她所愿，在心愛之人那里，紅玫瑰高傲的頭顱低到了塵埃里，心中充滿了被拒絕后的失望與悲慟，演員的面部神情和肢體動作都表現出了她的絕望，只見她無力地癱坐在地上，臉上的神情先是錯愕，而后是一種失望與難以置信，表情是嘴巴微張，眉毛向上微挑，哭得梨花帶雨，臉上再無初始時的光彩。最終，她收起了滿身的張揚與傲氣，漸漸地成了白玫瑰。這便是身體姿態的外部表現。

（二）身體姿態的特點

在戲劇中，演員身體姿態的個性化表現可以通過肢體比如頭部、雙肩、手臂、下肢等相互結合的方式來實現。肢體動作和面部表情畢竟不同于語言表述，它更傾向于表現主人公的內心情感，身體姿態具有間接性、模糊性和廣泛性。

間接性是相對于語言表達而言。身體姿態的表達需要觀眾思維的再確認和反饋，像是轉了個彎，觀眾解讀到的情感并非如語言般直接，而是間接的。同時，身體姿態的表達也迎合了作者的創作需要，作者要以肢體語言的方式讓觀眾去探索、去解讀，如此一來，讓作品的意境更深刻。

模糊性是指對肢體動作的解讀具有不確定性。不同年齡層次的人對同一肢體動作會有不同的解讀，比如喜極而泣這個狀態，心智尚稚嫩的人就會覺得主人公真是有點神經質了，明明是開心事，為何會悲泣呢？而有一定閱歷的觀眾反而能切身感知到戲劇的情感和用意，很容易產生情感上的共鳴。當然，這只是一個最簡單的說明，肢體語言的模糊性不僅僅是因為觀眾在年齡、閱歷上存在差異產生的，還有文化背景、認知能力和不可跨越的信息屏障等。這也是每一部戲劇都設定相對應的觀眾群體的原因。

最后，身體姿態具有廣泛性。這是指演員身體姿態的表演比較生活化，具有約定俗成的特點，正如開篇所述，對于生活中的很多肢體動作，人們都已達成了大眾化、一般性的統一認知和解讀。比如，再見的時候，人們通常會擺擺手，激動的時候，人們通常會激烈地鼓掌，或者大叫一聲，這種源于生活的肢體動作，在戲劇表演中具有一致認知，也是戲劇的淺層化表演方式。

三、演員身體姿態的個性化表現在戲劇表演中的應用

作為一種表達方式，戲劇表演中的身體姿態表現由來已久，甚至可以追溯到人類誕生之日。也就是說，有人的地方就有表演，就有故事，就會產生藝術化的表演方式。如同一部電影，隨著年齡增長，偶爾翻閱重溫時，往往會發現新的“風景”，作者或者導演的用意往往超前于觀眾，這也是經典適合經常品讀的原因。

戲劇表演中演員的身體姿態的個性化表現，在默片時代特色尤其鮮明。卓別林是全世界家喻戶曉的喜劇大師，其所有作品的表現力都來源于他的肢體表演。形體動作是默片展現劇情的基本手段，它具有準確性、節奏性和高度的模仿性，還有詩的意蘊和強大的內心表現力，在中國，我們更愿意稱其為“啞劇”。啞劇藝術家被稱為“無言的詩人”，它需要演員具有扎實的表演基礎和舞蹈功底。例如，1962 年，王景愚老師到廣東采風，吃到了一罐悶雞，來了靈感，于是，他憑視覺、嗅覺、味覺和手感講述了一個人吃雞的全過程。他吃的這只雞色、香、味俱全，就是沒煮爛，雞的筋比橡皮筋還結實，彈性十足、很難對付。他用盡渾身解數制服它，拳打腳踢、大汗淋漓，吃雞吃得天翻地覆，一時成了當時北京舞臺的“新寵”，觀眾心儀的“開心果”。對于風格各異的中國啞劇，觀眾既不知道舞臺人物的姓名，也不了解劇情發生的準確時間和地點，甚至連他們的年齡、民族、相貌、特征都忽略了，這種帶有一定程度的抽象性、類型化的舞臺人物，造就了中國啞劇的特色。

具體到舞臺戲劇表演中，我國經典話劇《日出》中有這么一場戲：方達生想要帶著陳白露一起回鄉下，但眼前的陳白露和他認知中的陳白露已經發生了天翻地覆的變化，她過著紙醉金迷的交際花生活，精神頹廢，此時的方達生內心充滿了矛盾和焦慮，演員通過豐富的肢體動作表現了他的內心戲。只見方達生來回踱著步、皺著眉頭，時而仰頭、時而低頭，這一系列的身體姿態表現，讓觀眾對他此時的內心情感感同身受。

中國古典戲劇是把演員的身體姿態表現發揮到極致的表演藝術，在京劇大師梅蘭芳先生表演的《貴妃醉酒》中，貴妃楊玉環的身體姿態表現既有節奏感，又彰顯著韻律之美。她一出場只有兩個抖袖，配以身子略蹲的姿勢，儀態萬千、簡潔大方。而醉酒后，她卻是另一番千嬌百媚之態，只見她聞花、學燕、銜杯，醉步搖曳，再配上手中的小芭蕉扇，姿態形象和醉酒前的楊玉環判若兩人，梅蘭芳通過身體姿態的演繹，恰到好處地刻畫了楊貴妃失寵后的失望與寂寞的情感世界。

再比如，西班牙經典默劇《安德魯和多莉妮》，這部劇有一些現代穿越色彩，話劇的演員只有三位，但有七副面具，整個表演過程沒有一句臺詞，全憑演員肢體動作傳情達意。其中的一場戲在表現老年癡呆的角色時融入了很多表現人物笨拙、失憶的個性化身體姿態，只見演員拿著自己年輕時拉過的大提琴，充滿好奇地嘗試撥弄琴弦，結果流露出來的都是噪音，鏡頭一轉，并立的另外一個角色正在用老式打印機打字，試圖記述兩個人的過去，隨著咔嚓一聲，打印機停止，在昏暗的場景中，他慢慢地轉頭注視著女演員，眼神閃爍、一往情深。演員通過個性化的身體姿態，向觀眾傳達了故事中主人公的情感世界，讓觀眾在感同身受中掀起內心的波瀾。在舞臺表演中，身體姿態語言更富有表現力，更能打動人心，更能調動觀眾情緒，讓觀眾對戲劇情節留下深刻印象。

四、運用身體姿態提高戲劇表現力的策略

戲劇表演的靈魂是什么？自然是作品的精神力量。演員通過表演將作品的精神傳達給觀眾，創作出來的角色也是人，表演的主體是人，觀看的主體也是人。所以，要想讓表演打動人心，首先要讓表演讓大家產生情感上的共鳴，這不僅僅是對觀眾而言，對表演者亦如是，最先被表演感動和觸動的，除了作者本人，還應該是演員，這是演員的基本修養。要想讓表演以情動人，唯有演員對作品投入感情，讓情感自然流露，透過語言動作和肢體動作實現傳神的表達。演員身體姿態的個性化表現，對于觀眾而言絕不只是錦上添花，而是必不可少的部分。

在戲劇表演中，身體姿態的個性化表現往往比語言表達更能讓觀眾能感同身受。當然，身體姿態的表演也存在表演技巧，人們常說的本色出演，并不是說演員完全拋棄了專業的表演手法的運用，而是指，演員的表演更貼近生活本真狀態，基于內心真實情感進行表達。

五、結語

總而言之，身體姿態的個性化表現是基于劇本故事情節和角色內心世界而采用的表演方式。不同的肢體動作意味著不一樣的情感積累及釋放，這就如同日常生活中人們在說話交流的時候都具有不同的神態和肢體語言一樣。表演是舞臺化的生活，是生活的凝練和升華，但其基調和底色依然是生活的現實，所以，我們可以參照身邊的生活日常對戲劇表演藝術中的肢體動作進行情感上的解讀，這樣會對舞臺上演員的肢體動作有更切身的體會和理解。

戲劇表演中演員身體姿態的個性化表現，是演員通過肢體動作進行情感的釋放和表達的一種方式，演員通過表演藝術賦予了肢體動作以嶄新的意義，反過來說，肢體動作讓表演獲得了更為深遠的表現空間。從黑白電影誕生之初的默劇，到現在的3DMAX 電影，光影技術在不斷發展進步，舞臺藝術的呈現方式也愈發多樣，當前時興的沉浸式舞臺表演讓表演更富有真實的場景感和感染力，但萬變不離其宗，戲劇表演藝術中演員身體姿態的個性化表現是演員與觀眾達成情感共鳴的“金手指”，是戲劇表演藝術的靈魂。