網(wǎng)絡(luò)自制類旅行題材紀錄片敘事語言分析
——以《世界上的另一個我》為例

□ 趙奕欣

隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們物質(zhì)生活得以保障，進而開始追求更高層次的精神生活。對于旅行，不再只是走馬觀花式的瀏覽，還會盡可能讓自己真正融入陌生而新奇的環(huán)境，感受每一寸土地的不同芳香，體會每一片天空的不同顏色，追求去不同地點打卡的快樂和儀式感。可對于一些沒有多余時間和精力去旅行的人，就只能在相關(guān)旅行題材的節(jié)目中，通過影片對于地域特色的藝術(shù)化展現(xiàn)去最大限度地感受感知，這便對旅行題材紀錄片的節(jié)目內(nèi)容提出了要求。《搭車去柏林》《背包去旅行》《世界上的另一個我》等自制旅行題材紀錄片通過藝術(shù)化的敘事語言不斷引領(lǐng)著網(wǎng)絡(luò)受眾的審美情趣，通過視覺和聽覺兩方面的共同表達，營造出鮮明的地域特色和獨特的生活美學(xué)。

視覺敘事語言的傳情寫意

網(wǎng)絡(luò)自制類旅行題材紀錄片善于運用光影色彩的力量，選用大量空鏡頭對美景進行藝術(shù)刻畫，每一幀畫面、每一段音樂都有其獨特的意味。在互聯(lián)網(wǎng)時代，受眾對于影視作品的審美要求越來越高，更愿意接受具備生活氣息的藝術(shù)作品。為了更進一步貼近網(wǎng)絡(luò)受眾的審美要求，網(wǎng)絡(luò)自制類旅行題材紀錄片不僅具備藝術(shù)化的敘事語言，還常利用拍攝者第一視角的主觀鏡頭傳情寫意，以多重風(fēng)格的動畫效果來烘托地域特色以及創(chuàng)作者多變的心境，將風(fēng)景與人物緊密聯(lián)系在一起，共同承擔敘事功能，深度還原地域特色。

主觀敘事鏡頭：旅行中的互動與共情。紀錄片的敘事視角分為全知視角與限知視角，主觀視角屬于限知視角，它的敘述者是事件的參與者，除了少量“自拍”的形式，不常以客觀形式存在于畫面中。主觀敘事視角屬于限知視角，它注重對意象和感覺的掃描和捕捉，強調(diào)個體的追求和精神的自由，通過對目擊者的真實經(jīng)歷和感受者的親身體驗，來講述對客觀世界的認知和感受。全知視角與常說的第三人稱視角類似，甚至可以“全知全能”地凌駕于影片故事之上，可偏偏這種可以洞察一切的敘事方式，很難拉近與觀眾之間的距離。電視旅行題材紀錄片更多地是站在客觀視角為我們展示地域風(fēng)光和人文情懷，甚至動輒運用航拍、超廣角拍攝等攝影技巧去詮釋美景。第三人稱視角的拍攝使整部旅行紀錄片冷靜又客觀，雖將美景通過熒屏最大程度還原給觀眾，可若觀眾對于當?shù)氐哪承┤宋牡乩懋a(chǎn)生疑問或者想進一步深入探索的時候，沒有人可以替觀眾發(fā)聲，那么再精致的拍攝手法也無法搭建起觀眾與被拍攝地之間的精神橋梁，嚴重影響情感認同。網(wǎng)絡(luò)自制類旅行題材紀錄片的創(chuàng)作者除去導(dǎo)演的身份，還兼有導(dǎo)游的身份，會多次出鏡與被攝對象交流替觀眾發(fā)問。影片大多以主觀敘事鏡頭拍攝為主，將主觀感受和客觀描述相結(jié)合，讓觀眾在旅行中跟隨著創(chuàng)作者的引領(lǐng)，更近距離地體會民風(fēng)民情，甚至借助創(chuàng)作者與被攝對象進行交流互動，而創(chuàng)作者和觀眾都能獲得互動滿足感和旅行的參與式體驗，達到共情目的。

“非常規(guī)”鏡頭：旅行中的感官延伸。與電視旅行題材紀錄片不同，自制類旅行題材紀錄片想要契合當下網(wǎng)絡(luò)受眾群體的審美特征，不能僅使用常規(guī)鏡頭作為主要鏡頭語言向觀眾講述。8毫米魚眼鏡頭在攝影藝術(shù)創(chuàng)作中，通過變形夸張可使客觀事物的性質(zhì)、形態(tài)、色彩達到最大的表現(xiàn)力，從而感染、吸引、沖擊觀眾的眼球。將魚眼鏡頭這種非常規(guī)鏡頭作為風(fēng)光攝影或旅行題材影片的創(chuàng)作視點，可以以少勝多、出奇制勝。在獨具個人色彩的自制類旅行題材紀錄片中，魚眼鏡頭隨處可見。在《世界上的另一個我》中，楊帆運用魚眼鏡頭展現(xiàn)騎行穿越叢林的景象，原本高大筆直的叢林在標準鏡頭的拍攝下本會以垂直構(gòu)圖的方式呈現(xiàn)，給森林加上莊嚴、肅靜的濾鏡。但通過超廣角魚眼鏡頭的拍攝與刻畫，在叢林美景盡收眼底之余還能體現(xiàn)楊帆此刻悅動、興奮的內(nèi)心情感與個性化、活潑多變的影像風(fēng)格，十分契合自制類旅行題材紀錄片的創(chuàng)作特征。正因為魚眼鏡頭所拍攝的影像與原生態(tài)樣貌相比變形夸張、失真嚴重，反而這種強烈的視覺沖擊使觀眾產(chǎn)生一種眼前一亮、與眾不同的影像美感，起到了延伸感官的作用。

光影色彩：旅行中的意境與心境。“光影幾乎是人的感官所能得到的一種最輝煌和最壯觀的經(jīng)驗。”光作為攝影師刻畫人物、表達情感、營造氣氛、構(gòu)成風(fēng)格的重要手段，具備其他造型藝術(shù)所難以替代的影像表現(xiàn)力。光影造型所創(chuàng)造的明暗分布不僅突出被攝主體，還可以打造被攝主體的輪廓，控制其立體程度。色彩是影視藝術(shù)表現(xiàn)的一個重要元素，不同的影調(diào)色彩具有不同的象征效果，色彩的運用為影片增添了魅力和繪畫感，它是一種喚起觀眾聯(lián)想和激起觀眾情緒的強大力量。

《世界上的另一個我》就巧妙地利用光影表現(xiàn)出人與光影之間緊密的聯(lián)系。楊帆在歐洲遇到了攝影愛好者亞當與女友依偎在一起的情景，撲朔迷離的光影將亞當和女友的身形輪廓模糊地勾勒，響應(yīng)此刻楊帆的心境：青春像光稍縱即逝，沒有人的青春年華是可以永恒的，但我們永遠年輕，永遠熱淚盈眶。亞當在廢棄樓道中奔跑，逆光拍攝所得的剪影將亞當?shù)纳眢w輪廓加以突出，打破了視覺感受的單調(diào)感，增加了空間的縱深感，體現(xiàn)出在自然光的映射下逆光奔跑的青年身上所散發(fā)的灼熱力量。

自制類旅行題材紀錄片為了讓觀眾保持新鮮感，會盡可能地避免同一基調(diào)的光影色彩貫穿全片。光影色彩在影視作品中的運用，除了還原真實世界的原生態(tài)色彩，還是導(dǎo)演對于影片的二度創(chuàng)作，在給觀眾帶來真實感的同時賦予別樣的情感體驗，旅行中的意境展現(xiàn)也使創(chuàng)作者的心境得以烘托。

特效鏡頭：旅行中的靈動之美。“節(jié)奏是一種心靈上的需要，通過一種下意識活動補充人的空間感和時間感。”節(jié)奏是各門藝術(shù)中最基本的元素之一，不屈于表面也不停留于形式。影視作品中的節(jié)奏是創(chuàng)造作品內(nèi)在靈動感的敘事行為，被攝者的情感遞進與變化也在非真實時空中得以展現(xiàn)。創(chuàng)作者在敘事的過程中賦予影視作品的內(nèi)容和形式以節(jié)奏美，通過升格鏡頭、降格鏡頭和特效可以控制影片的節(jié)奏，體現(xiàn)旅行的靈動之美。這種特殊效果鏡頭使影片本身疏密相間，張弛有度，跌巖起伏，使情感調(diào)動與主題展現(xiàn)更具感染力。

自制類旅行題材紀錄片常用升格鏡頭拍攝創(chuàng)作者的心境特寫。《世界上的另一個我》第12集《居家兄弟與傷痕男人》中講述楊帆旅行之路中與幾個癡迷騎摩托車的男人之間的故事。楊帆在騎行旅行中遇到麻煩，在熱情的異國陌生摩友的幫助下問題迎刃而解。“傷痕男人”們酷愛摩托車，他們多數(shù)時間與摩托車泡在一起，冬天騎車，午夜騎車，甚至騎行比賽中受過很多的傷也不曾停止，所以楊帆給他們起名“傷痕男人”。可傷痕越多他們越著迷摩托車比賽，騎著自己改裝的越野摩托沖擊各種角度的陡坡，在這個過程中體驗勇敢結(jié)識好友。摩托車愛好者瑞克斯說道：“我們生于哪里不重要，當我們碰上麻煩，有許多朋友幫助我，所以我也幫助所有的騎行者，我很開心去幫助我的朋友們。”這種不求回報的善意讓楊帆對摩友心生敬畏。影片末尾，楊帆用升格鏡頭展現(xiàn)原本象征著快速、激情的越野摩托車在公路奔馳的景象，營造一種詩意節(jié)奏。升格拍攝可以將時間“特寫”，使得時空在情緒的變化下呈現(xiàn)靈動美感，放大瞬間的美好。在升格鏡頭中，楊帆的旅行在幾個異國陌生摩友的幫助下得以繼續(xù)向前，摩友們也將繼續(xù)在摩托車的轟鳴中瘋狂并快樂著。

聽覺敘事語言的輔助性設(shè)置

當飽含情感色彩的畫面與聲音融為一體的時候，紀錄片的表達力便被加強。聲音擁有和畫面一樣的造型能力，大多以音樂、音響、同期聲、人聲出現(xiàn)在畫面中輔助畫面，使觀眾產(chǎn)生聯(lián)想、激發(fā)情感，增加鏡頭的表現(xiàn)深度，營造出感染力極強的三維世界。在網(wǎng)絡(luò)自制類旅行題材紀錄片創(chuàng)作中的視聽語言主要表現(xiàn)在獨白的感染性、采訪的平民化敘事以及音樂的藝術(shù)性上。

獨白：生動敘事，闡明人物的內(nèi)心情感。獨白，作為紀錄片傳達人物內(nèi)心情感的獨一無二的敘述方式，“它不僅標志著在影片的敘事過程中用第一人稱的聲音錄制，而且還是以第一人稱視角帶領(lǐng)觀眾聆聽講述者的親身經(jīng)歷。獨白很少引起爭端，對于論點的引出總是結(jié)合自我對于現(xiàn)實世界的觀察，含蓄地要求觀眾獨白所講述的事實”。

尤其是在主觀敘事視角下創(chuàng)作的自制類紀錄片，創(chuàng)作者的獨白總是能傳達出創(chuàng)作者的內(nèi)心情感，表達出影片蘊含的主題思想，它崇尚真情實感，給觀眾留下無限的思考空間。《世界上的另一個我》中的獨白貫穿全片，甚至充當起解說詞的角色。楊帆的獨白也是他的摩托旅行日記，帶領(lǐng)觀眾跟隨自己去尋找另一個自己，代入感十足。在第二集《90后媽媽》中，楊帆完整記錄了蒙古女孩芭森扈完整的生育過程，內(nèi)心感慨道：“芭森扈曾一直擔心胎位不正的問題，也曾經(jīng)為住不進醫(yī)院而煩惱焦慮，現(xiàn)在孩子用哭聲傳達自己平安的消息，一切的不確定、一切的不如意都煙消云散了，我清楚地看到了芭森扈臉上的淚痕。生命的執(zhí)著，向著草原深處延伸，四季交替，無盡輪回。”配合悠揚的馬頭琴樂曲，楊帆采用低音調(diào)、慢語速的獨白來配音，使觀眾由內(nèi)而外催生出對生命的敬畏。同時在畫面處理上，嬰兒的哭聲配合著草原上遠去的越野車，預(yù)示著新生命也將開啟自己全新的旅程。

采訪：強化敘事，展現(xiàn)當?shù)氐娜宋奶厣Ｈf建中曾以游戲作比喻，認為一個沒有玩過游戲的人只能給游戲下定義卻永不能體會游戲的真諦；那些經(jīng)常玩游戲的人也許不會定義游戲，但他們是真正的游戲擁有著，能夠樂在其中。以民俗田野調(diào)查為例，他認為學(xué)者能夠從分析人民的心理狀態(tài)來全面系統(tǒng)地整理、歸納當?shù)孛袼椎幕蜃V系，但這種調(diào)查難免顯得學(xué)術(shù)刻板，并強調(diào)將民俗展現(xiàn)的主要話語權(quán)留給當?shù)鼐用瘢垣@得更鮮活深刻的情感表達。這個規(guī)則同樣適用于自制類旅行題材紀錄片的拍攝，創(chuàng)作者把話語權(quán)留給當?shù)氐木用瘢阉麄儌€人的視角當做一只看不見的手，延伸至他們生活的各個角落，帶領(lǐng)觀眾走進他們的生活，聆聽他們的內(nèi)心。

在《世界上的另一個我》中，楊帆將話語權(quán)交給在各地尋找到的和自己年齡相仿的年輕人，90后給人的感覺是獨立、上進、有想法，通過對具有特殊性的不同地域的90后的采訪，影片向人們展現(xiàn)了一幅恢弘的青春畫卷。楊帆總問對方做過最瘋狂的事情是什么，他們的回答千奇百怪，但最終都有一個答案，他們知道自己的下一站在哪，知道自己行走的腳步永遠不會停留，楊帆本人也是如此。面對鏡頭，采訪對象說話時的情緒、神態(tài)、語調(diào)等細節(jié)都被鏡頭收錄。采訪雖然與解說有著相同的表意功能，但與解說形式的客觀性相比，采訪的表達效果更感性、更直觀、更真實。

采訪作為將人物主觀情感外化成聲音的信息傳達過程，論其感受是具有強烈情緒的心理表白，因此利用采訪可以很大程度上將當?shù)氐娜宋奶厣⒚耧L(fēng)民情還原抒發(fā)，增添作品的深意，強化敘事。

音樂：藝術(shù)敘事，塑造鮮明的地域風(fēng)情。在旅行題材紀錄片的創(chuàng)作過程中，音樂不僅起到渲染氣氛、調(diào)動情緒的作用，更多的是利用聲畫結(jié)合的創(chuàng)作方法塑造鮮明的地域特色，以增強紀錄片的故事張力。例如，在齊魯大地象征激情的嗩吶曲，在陜北高原象征豪放的信天游，在江南水鄉(xiāng)象征鶯聲細雨的評彈，在新疆大草原象征自由的回鶻之聲。在旅行題材紀錄片中，作為地域風(fēng)情與精神體現(xiàn)的重要分支，音樂必須承擔起鮮明塑造地域特色的責任。

與電視媒體旅行題材紀錄片不同，面對新時代的網(wǎng)絡(luò)受眾，自制類旅行題材紀錄片的音樂取材不能過于大眾化，否則難以突出內(nèi)容，而應(yīng)將目光更多投向當下各網(wǎng)絡(luò)音樂平臺流行的熱榜曲目。電視旅行紀錄片常用到經(jīng)典純音樂，耳熟能詳?shù)男膳湟郧宦傻木拔镧R頭難免枯燥乏味。但自制類旅行題材紀錄片《我要去旅行》第三季中，張先生到達古巴的哈瓦那時，稱這里是“世界上最美的原始城市”，快節(jié)奏的剪輯配以當下音樂播放軟件上周杰倫2020年的新歌，利用音樂的熱度和受眾對音樂的熟悉感構(gòu)建受眾對這次旅行的滿意度和代入感，營造一種相對放松的氣氛。這首音樂將哈瓦那的迷人城市風(fēng)情展現(xiàn)出來，帶有歷史滄桑感的建筑史進程與色彩斑斕的新藝術(shù)風(fēng)格在這里找到了歸宿，使觀眾的親切感油然而生。朗朗上口的歌詞配以悠揚的旋律：“這愛不落幕，忘了心事的國度。你所在之處，孤單都被征服。”塑造了海濱小城哈瓦那生活氛圍的浪漫、溫馨、舒適、自由，配合畫面的展示，使觀眾不由自主地跟著畫面的切換和音樂的節(jié)奏律動對這座城市心生向往。

結(jié)語

視聽語言是一種集光、影、構(gòu)圖、聲音共同呈現(xiàn)視聽效果的藝術(shù)語言，在影片中占據(jù)著重要地位，起著升華主題、烘托氛圍、塑造人物形象、展示景物的作用，聲音和畫面相輔相成，共同為影片的藝術(shù)性表達服務(wù)。作為畫面和聲音結(jié)合的敘事語言，紀錄片對畫面和聲音的要求也隨著當代大眾審美的提高而提高。在互聯(lián)網(wǎng)時代，自制類旅行題材紀錄片只有在創(chuàng)作過程中注重視聽語言的運用，才能使當代觀眾在觀看過程中產(chǎn)生強烈的代入感和多層次的藝術(shù)感受。