場景理論下文化類綜藝節目敘事的策略分析
——以《典籍里的中國》為例

李雨茹

如今傳統文化受到大眾的重視，文化類綜藝節目也不斷進入人們的視野。在大數據+新媒體的時代，《典籍里的中國》作為一檔精神文化和傳播效果雙管齊下的優質文化類綜藝節目，如春日里的暖陽，為節目市場帶來了希望，也在一定程度上增強了我國國民的“文化自信”。

一、《典籍里的中國》場景傳播的獨特視角分析

敘事場景的關鍵構成因素是舞臺環境的搭建和心理空間的展現，而場景傳播最大的優勢在于可以不受時間和空間的限制，運用“真實再現”的記錄手法引起觀眾在情感上的共鳴和參與感。《典籍里的中國》作為一檔文化類綜藝節目，敘事場景打破“一時一地”的常規界限，利用5G、AR、VR等高科技進行視覺傳播，配以逼真的舞臺環境和精美的服飾、化妝、道具等，加之實力派演員的精彩演繹，大大擴展了心理表達空間。以《史記》片段為例，觀眾在年輕“司馬遷”與老年“司馬遷”與主持人撒貝寧的交流中，感受到《史記》這部巨著完成過程中經歷的波瀾壯闊的歷史，感悟到中國文化延續傳承的精神財富；演員細膩的表達及深厚的臺詞功底也在情景交融的氣氛體驗中展現得淋漓盡致。

場景傳播的目標是在特定的情境下為用戶提供信息和服務的適配，關注個體“此時此地”的需求，通過精準傳播促進深度互動行為，建立情感認同。《典籍里的中國》突破了傳統的文化類綜藝節目的陳舊模式，利用場景的設置巧妙地將歷史故事化，通過戲劇式地表演展現在歷史長河中發生的一幕幕動人的故事。同時，主持人撒貝寧也被賦予了新的角色——當代讀書人。在他的牽引下，無論是電視機前還是現場內觀眾的參與感都被積極地調動，從而拉近了傳播者與接受者雙方的距離，提升了傳播內容的感染力。

在講述《史記》故事的片段中，當代讀書人撒貝寧經由場景構建，見到了由演員王學圻、張曉龍飾演的西漢史學家司馬遷（由張曉龍扮演中年司馬遷，王學圻扮演老年司馬遷），開始了一場跨越時空的對話。在這場對話中，場景表達壯觀宏偉，內容表達立意豐富，在對話撰寫《史記》所遇到的種種困難時，觀眾從主持人撒貝寧的視角感受到古人為記錄歷史而付出的艱辛，多次潸然淚下。這種互動式、平民化的傳播語態兼具大眾化優勢和通俗娛樂性，具有親和、真實、富有人情味、貼近現實生活的特點，能夠滿足大眾化的情感需求。

在演繹“屈原與楚懷王告別”一段時，兩個知己惺惺相惜，卻無奈淚別。飾演屈原的王洛勇在楚懷王走了以后，吃起了象征著兩人童年情誼的橘子，演員獨具匠心，在吃完橘子之后，將手中的橘子皮塞到了嘴里，此時表演舞臺上回響的是兒時兩人種橘子時的對話，加之磅礴悲傷的音樂感染和演員王洛勇眼中不斷流下的淚水，觀眾被深深震撼，傷感情緒上升到了極點。

二、從《典籍里的中國》場景角度分析其節目的敘事策略

《典籍里的中國》開創了一種全新的節目態勢，打破了傳統節目中由主持人擔任控場的人物訪談模式，采用“表演+講述”的方式來完成節目的敘事，雖然主持人的存在感被弱化，但觀眾的參與感卻隨之增強。表演部分由演員和主持人共同完成，用“場景再現”的方式來還原歷史；而講述的內容是歷史文化的精髓，為節目補充專業知識上的空白。不同角色在節目上有不同的定位與價值，分工明確，形成特定的敘事構架，使觀眾參與其中，不由得深入探索節目的文化內涵。

將歷史場景常規化進行敘事。《典籍里的中國》中的每一個故事都是歷史中的記憶，借助場景的搭建，用日常化的敘事方法表達。最值得注意的是，由于撒貝寧這個“當代讀書人”的存在，順理成章地將現實和歷史連接在一起，增強觀眾的觀看興趣，拉近觀眾與節目的距離。

在講述宋應星與《天工開物》的故事時，由舞臺表現的場景完整展現了宋應星的心路歷程，時代的變遷發展都在舞臺上展現，讓觀眾能像閱讀普通文章一樣理解。最大的驚喜放在了結尾，宋應星和袁隆平兩個同樣有著“禾下乘涼，天下富足”夢想的人在舞臺上跨時空的相聚，這一場景成為節目中永恒的經典。

在《尚書》的講解中，通過講述倪大紅飾演的伏生護書、愛書、講書的過程，讓觀眾了解整個故事的背景和歷史脈絡。在“當代讀書人”撒貝寧的帶領下，“伏生”先生看到了兩千年以后的圖書館，看到了《尚書》在兩千年以后的流傳盛況。跨越千年的兩人相互道謝，在撒貝寧“先生，您護《書》傳《書》的故事，定當永世銘記”的吶喊中，這個故事輝煌落幕，而演員倪大紅的回眸一望成為這個故事中最深刻的畫面。

對歷史遺憾進行適當完善。場景的存在并不能百分之百還原，但是卻能對故事理想化地補充和延伸。在歷史長河中，許多中華兒女為了民族的大義、文化的傳承、國家的氣節舍棄了自己，留下了無盡的遺憾。

在《徐霞客游記》中，徐霞客跋山涉水，歷經祖國的山川河流，由于交通不發達，幾乎全程都是徒步，受盡了千辛萬苦。在這個故事片段中，撒貝寧告知由賈一平飾演的徐霞客，如今的中華大地已經有了先進的交通工具，而徐霞客也在撒貝寧的帶領下重新游歷了祖國的美景，如愿喝到了長江水，并在虛幻的場景中見到了自己朝思暮想的母親，當那一句“母親，我想你了”喊出來時，觀眾也隨之熱淚盈眶。

在《本草綱目》的故事里，李時珍與父親告別，姚安濂飾演的李父教導兒子一番后欲悄然離去，王勁松飾演的李時珍悲愴地問出“父親，沒有你，我能做一個好醫者嗎？沒有你，《本草綱目》我能寫完嗎？”李父堅定地說道“能”時，李時珍再也按捺不住心中的悲傷，眼含熱淚大聲呼喊“父親”，而李父的身影已經不再。通過視聽語言的表達以及豐富的想象來還原李時珍和父親的父子情深，言有盡而意無窮，回味悠遠，意味深長。

共情式敘事喚起認同感。在《典籍里的中國》中，雖然弱化了主持人撒貝寧的存在感，但他依然是節目穿針引線的關鍵樞紐，撒貝寧作為“當代讀書人”，不僅是“穿越者”，更是激起所有觀眾情感的“表現者”。《典籍里的中國》作為具有強烈情感表現的文化節目，在撒貝寧的帶領下，不論在屏幕前后，還是古代背景的對比之下，人們都能輕松地將自己帶入現代讀書人的角色中，跟著他走進歷史中的故事。在王學圻飾演的司馬遷問道“此書（指《史記》）當得我司馬遷再活一世否？”撒貝寧答“當得一世重生，堪稱萬世不朽”時，觀眾的情感被調動到高潮，與生俱來的民族自豪感瞬間被點燃，這種直白化的表達在當下有著更強大的感染力。

情感是心理力量和社會力量共同作用的結果，特別是離開文本的持續性社會能量。一旦個體獲取持續性的社會能量，情感就不再單純與物理空間的共同在場必然關聯，只要某一瞬間能喚起這一情感能量就會成為永恒。在場景表達中，所呈現的符號與象征能夠激發起更大的情感力量，還能增強時代意義。“先生”是《典籍里的中國》節目中《尚書》這個故事中出現的象征符號，當 “當代讀書人”撒貝寧對伏生高喊 “先生”并鄭重行禮時，這聲“先生”表達的是華夏兒女、炎黃子孫對先人對老者的敬仰，升華了群體情感能量，增強了集體共情。

三、從場景傳播中分析受眾的“培養意識”

在茶余飯后的空閑中娛樂之際汲取文化以補充精神上的空白缺失，應該是節目制作主體及受眾最希望看到的效果。優秀的文化類節目在制作與傳播的過程中，通過注重受眾的“培養意識”來獲得節目生命的長久發展是必不可少的良策。如果僅僅將節目內容流于表面而不注重實際需求，空喊口號，只會重蹈“娛樂至死”的覆轍，上演“沉默的螺旋”所引發的行業浪潮，成為同質化節目中的一員，無法激發受眾共情，自然也會湮滅在市場巨浪中。

受眾培養意識應注意媒體文化傳播造成的影響。隨著大數據時代的到來，媒體的傳播速度與涵蓋范圍有著其他平臺不具有的優勢，如果傳播的內容是文化，那么需要注意在培養理論中還有一種著名的說法叫做主流說。在《典籍里的中國》中，通過場景表達，將中華優秀文化內涵搬至熒屏之上，而受眾在長期觀看的過程中，內心會潛移默化地將此類觀點帶入生活，從而在社會當中掀起讀書學習的熱潮。《典籍里的中國》這類節目并不具有“沉默的螺旋”式的消極后果，反而通過場景傳播中的受眾意識培養，提升了節目的關注度，持續性地向觀眾進行著優秀文化知識的輸出。

大多數受眾能夠知道孔子對于中華文化的意義，但卻對他的生活了解甚少，在《孔子》片段中，孔子晚年痛失愛徒，在夢里，孔子終于見到了自己已經逝去的學生，他朝漸漸消失的學生喊出：“仲由，顏回，你們答應過我，不能離我先走，你們答應過的！”最后在師徒三人“朝聞道，夕死可矣”的誦讀中，這個故事隨之落幕。在媒體文化傳播下，觀眾也認識了這位文化巨匠與學生之間的感人情懷。

受眾的培養意識影響同類節目的發展前景與方向。如今綜藝節目充斥著影視市場，雖然呈現出百花齊放的狀態，但同時存在良莠不齊的問題。在“娛樂至死”趨勢的推動下，部分媒體一味地迎合某些觀眾的趣味，走向極端。在這種背景下，注重觀眾培養意識的優秀文化節目《典籍里的中國》橫空出世，產生了“寓教于樂”的傳播效果，加強了受眾群體的學習意識，該節目的同類型節目也應運而生，受到觀眾和行業的追捧。

四、從節目場景傳播中分析敘事符號的價值傳播

（一）鑒古知今的時代價值［5］

讀《書》而“知先賢治政之本、知朝代興廢之由、知個人修身之要”；閱《史記》而感受到司馬遷對青史泣血的追求，從而學到“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身”；翻《本草綱目》而知曉李時珍“醫者父母心”的仁愛精神；品《兵法》明白孫子“不戰而屈人之兵”的胸有成竹，再現孫臏用兵如神和運籌帷幄，對治國安邦有重要作用。

（二）文化自信的強化價值

場景傳播的敘事內容由宏觀敘事和微觀敘事構成，個體敘事是對宏觀敘事的切割與線性歷史的串聯，作為微觀敘事的主體建構自我身份，其次以自我視角尋求個體間的共性，最終將個體敘事投射到家國敘事的高度。《典籍里的中國》通過場景傳播，完成敘事內容中對歷史人物和歷史事件的再塑造，加強受眾對自己身份和民族身份的認知，從而促進文化自信。受眾在《典籍里的中國》中的舜和禹身上，看到中華民族的傳統美德；在越王勾踐的故事里，學會華夏兒女隱忍的品行；置身孔子故里，追慕五千年來的名家先賢；在汨羅江畔，感受屈原的家國情懷。《典籍里的中國》搭建歷史場景，通過還原與重塑歷史人物，加上表演，從人性與文化的角度傳播和拓展歷史文化。

（三）喚醒記憶的傳承價值

文化記憶是建立在過去歷史中某個特定的事件上，通過一些可供回憶附著的象征物而凝結成了文本系統、意象系統和儀式系統，個人和文化兩者都需要借助外部的存儲媒介和文化實踐來組織他們的記憶。在主持人撒貝寧的帶領下，我們重新認識了歷史長河中的人物，撒貝寧更多地代表的是觀眾的視角，從他與“古人”的互動中，觀眾加深了對歷史人物的印象，也喚醒了觀眾自己對于民族、文化的記憶，自然地承擔起傳承民族文化的重任。

五、結語

基于對文化類綜藝節目《典籍里的中國》的場景傳播過程中的敘事策略分析，本文認為，在文化類節目進行場景傳播時，想要講好故事，在敘事時可以采取以下策略：

以中華優秀傳統文化作為基本的支撐點，合理借用不同形式的載體進行表達。在講故事、傳播文化的同時，不要忘記節目制作的初心，立足于中華民族優秀的傳統文化，結合當代新思想、新科技進行傳播，如表演、音樂、虛擬技術等，不斷探索適合文化類綜藝節目的新發展。

利用影像化等方式，打破常規敘事的局限，進行全方面敘事。一般的舞臺場景表達會受到方方面面的限制，而通過影像化敘事，全面還原歷史原貌，解放了屏幕，在傳播中國文化時，將一些晦澀難懂的內容用視聽語言呈現出來，擴大了受眾范圍，將中國故事更好地傳播到世界各地。

利用科技的傳播優勢，借助網絡進行傳播。如今科技迅猛發展，網絡的傳播速度遠遠超過其他平臺。綜藝節目應充分利用互聯網時代下的豐富資源，與多媒體進行合作傳播，達到矩陣傳播的效果，從而增強節目的影響力。

《典籍里的中國》集內容與形式于一身，立足文化，通過綜藝的手段來敘述中國歷史，通過影視化表演來抒發情感，開創了影視化表達敘述中國故事的綜藝界先河，為觀眾呈現了流傳千古、享譽中外的中國文化典籍的魅力，傳遞了中華優秀傳統文化的精神密碼，展現了蘊含在典籍中的中國智慧、中國精神和中國價值。未來的文化綜藝在制作道路上，同樣可以借鑒《典籍里的中國》的優秀成果，自覺承擔起增強中華民族文化自信的重任。