淺絳彩瓷藝術初探

董彧

（唐山博物館，河北 唐山 063000）

瓷器是我國歷史悠久的藝術門類之一，其為全人類的文明進步做出了卓越的貢獻。在歷史的變遷中，各種名窯輩出，創造了絢爛的成就。人們在滿足于生活實用需求的基礎上，開始追求美的事物，這時能滿足藝術性、觀賞性以及知識性的彩繪瓷應運而生。每朝每代的瓷器都會受社會發展的影響，在社會風尚、民間喜好方面形成獨有的風格。淺絳彩瓷開拓了瓷器與繪畫藝術融合的新領域，是應該被后人挖掘的藝術品財富。

1 淺絳彩瓷所處時期

淺降彩瓷屬釉上彩工藝，釉上彩是在燒成的瓷器表面繪彩，再經低溫焙燒而成，經兩次燒成，具有劃時代的裝飾意義。明清兩朝彩繪瓷品種眾多，如明宣德的五彩、成化的斗彩，還有清代康雍乾時期的琺瑯彩以及康熙以后的粉彩?！皽\絳彩瓷”來自中國畫術語，以繪制所用顏料質感區分，是一種約定俗成的叫法。這一瓷器新品種不屬于官窯瓷器范疇，但在我國陶瓷史上占有一席之地。

淺降彩瓷的始祖是山水風格的畫瓷，誕生于唐代長沙窯，亦稱“淺絳彩山水瓷畫”。淺絳山水畫技法初創于“元四家”黃公望之手。古陶瓷鑒定專家耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》一書中指出清光緒時期出現了“水墨五彩”這樣一個創新品種，它“是受同時代水墨畫名家風格影響而形成的一個新工藝，色彩淺淡柔和，筆法細膩，濃施淡抹，彌永深邃，描繪出的山水人物都很獨特”，藝術風格與繡絹上的淺絳畫類似。

淺絳彩瓷畫是在晚清至民國時期的彩繪瓷器藝術品種，采用濃淡相間的黑色料在瓷釉上勾畫起形，再以淡赭、淡綠、淡藍等填彩，經低溫650～700攝氏度燒制而成。人們習慣將這種工藝稱為“軟彩”。由于是低溫燒制，淺絳彩瓷的原料里鈷土礦合成氧化性能差，彩料的厚度比較薄，時間一長，瓷器表面易脫料、駁色，后世能收藏到實屬不易，很多流落于民間，沒有像粉彩一樣得到廣泛傳承。但隨著發展，后世將淺絳彩認為是景德鎮近現代彩瓷風格的開創者是毋庸置疑的。淺絳彩瓷繪打破了官窯的嚴格限制，海納百川，勇于開拓創新，在各種瓷繪種類中脫穎而出，成為當時盛極一時的瓷上繪畫精品。

2 淺絳彩瓷繪的應運而生

同治元年（1862）至光緒三十四年（1908）是淺絳彩瓷畫發展的黃金時期。在這一時期，匠人畫瓷和文人派瓷繪也有明顯區別。前者工匠只能按圖樣描繪，不求個人創意，有些匠人一生可能就畫一兩種圖樣，日積月累重復描繪，因此相當熟練，作品中線條格外流暢細致。而后者從誕生之日就打上了“雅”的印記，畫匠為文人、士大夫和上層官員。淺絳彩繪集文學、書法、繪畫及篆刻于一體，使中國文人畫在淺絳彩瓷這個載體中得以呈現。文人畫的代表畫家有唐代詩人王維、元代的倪云林、明代的董其昌、清代的八大山人、吳昌碩等，在瓷器上表現“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。淺降彩瓷繪花鳥畫延續了宋元風格，文人氣質略為濃重，同時吸收了海派風格，自由發揮的寫意居多，引領了當時的藝術風潮。

3 粉彩與淺絳彩的關系

淺絳彩是一種裝飾工藝與粉彩相近的品種，它出現在粉彩藝術衰落之時的晚清，是粉彩的派生品種。粉彩與淺絳彩有不同之處：粉彩所用黑料里含鈷礦的純度更高，淺絳彩所用黑料在鈷礦里加入了一定比例的鉛粉，因此粉彩瓷上的黑色深而亮，淺絳彩瓷的黑色淺而淡；粉彩填色前需在瓷胎上施一層含砷不透明的白色料，也稱“玻璃白”，用作打底，然后直接將礬紅、水綠等彩，畫于瓷胎之上，所以粉彩有渲染效果而淺絳彩沒有，粉彩瓷作畫比較厚重而淺絳彩瓷比較薄。晚清時期粉彩瓷燒制分工細，匠人文化程度比較低，多人協作完成一件作品，因而多數人所畫題材有限，流程化工序明顯，難免存在一些制式化的板氣。晚清時期，由于當時清王朝的沒落，大量文人、士大夫失去了從科舉考試中考取功名的機會，一些文化程度較高的文人大家受生活所迫，為求生存從原來的御窯廠退到民窯廠，參與淺絳彩瓷畫的藝術創作之中，從圖稿設計、填色到成品都由一人完成，最終成品能自由地表達畫者的文化素養和藝術審美，將“詩、書、畫”一體的優良傳統表現在瓷器上，題材種類也很豐富，有山水、花鳥、人物、魚蟲等。晚清粉彩多取自明代瓷器圖案，淺絳彩多為宋元時期的畫稿題材。

通過對比圖1和圖2，可以很容易看出淺絳彩瓷器釉面上的彩料氧化、剝落和脫色情況嚴重，而民國“段義發造”粉彩花鳥紋瓷粥罐色彩歷經百年仍然很艷麗，過渡自然，彩料的凹凸感強烈，即便是同為民國時期的瓷器，淺絳彩與粉彩因為工藝的不同，粉彩瓷所畫內容保存得更加完整，表達的畫面更明確。從圖3和圖4的對比可以看出瓷器表面的彩料都保存得比較完整，民國“曾福順造”款淺絳彩人物故事紋瓷粥罐瓷器表面并沒有出現氧化、脫色的現象，反映出淺絳彩瓷如果保存得當，少部分雖然燒成溫度低，但也能完整保存，但從整體看，淺絳彩的顏色不如民國粉彩仕女圖瓷粥罐表面彩料的色澤飽滿鮮艷，釉面發色普遍偏黃。兩種器物光澤度都很高，所畫題材相近。

圖1 民國淺絳彩人物故事紋瓷粥罐

圖2 民國“段義發造”款粉彩花鳥紋瓷粥罐

圖3 民國“曾福順造”款淺絳彩人物故事紋瓷粥罐

圖4 民國粉彩仕女圖瓷粥罐

4 淺絳彩繪杰出代表

在眾多淺絳彩繪名家中，有被稱為“三大淺絳名家”，其中以程門、金品卿、王廷佐三人為代表。程門（1833—1908），被視為淺絳彩繪的開創者，原名增倍，字宋生，號雪笠、笠道人，安徽黟縣五都田段村人，其畫法有“新安畫派”的韻味，樹木、人物、遠山的用筆疏朗、勁秀，作品水平最高，存世作品數量也很多，是淺絳彩繪藝術的集大成者。程門作畫運用偏鋒連勾帶皴，更接近寫意效果，同時，施以顏色釉，是傳統國畫所不能比擬的。程門擅畫山水、人物、花卉、蟲、魚、鳥獸，重視臨摹古人畫藝精髓，詩文書法的造詣也很高。金品卿，生卒年不詳，活躍于同治到光緒（1862—1908）年間，名誥，號寒峰山人，黟縣人，擅長畫山水、花鳥、人物。王少維，名廷佐，生卒年不詳，安徽涇縣人，同樣活躍于同治到光緒（1862—1908）年間，不僅擅畫山水、人物，而且對肖像畫很有研究，其山水畫風多仿自元代名家和明代名家沈石田等人畫作，書法多有董其昌的風韻。這三人將瓷胎當做畫紙，作畫、題字、落款與水墨畫法無異，是景德鎮文人派繪瓷的代表。而后有“珠山八友”，雖然統稱“珠山八友”，但是前后參加過這種雅集的共有十位，他們分別是王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、劉雨岑、鄧碧珊、田鶴仙、徐仲南、畢伯濤和何許人等。再后又有王步、胡獻雅、畢淵明、王錫良、王隆夫等文人畫，他們不僅在繪畫上有新的提高，而且在古典文學、篆刻、書法、詩詞等方面都有見長。

5 淺絳彩瓷的種類與款識

淺絳彩瓷以陳設藝術瓷為主，如瓷板、瓷瓶、瓷盤、帽筒、花盆、筆筒、粥罐、蓋碗等；也有紅店（紅店指的是景德鎮中專門在白胎上進行彩繪加工的店鋪）早前生產的日用瓷，題材為傳統吉祥寓意圖案，如“富貴白頭”“喜上眉梢”“綬帶海棠”等用于結婚、壽宴等場合。瓷板為純裝飾性的瓷畫，多鑲在木屏內放置于廳堂條案上作為裝飾，也有在家具上鑲嵌的，多為20厘米到100厘米，分厚片為6～8厘米、薄片3～5厘米。淺絳彩瓷器的底款分室名款和年號款，而室名款又分為作者齋名和收藏印；年號款多用礬紅篆書書寫于器底，多見“同治”“光緒年制”兩朝年款。

唐山博物館館藏多件民國時期淺絳彩瓷器。民國淺絳彩“美人如玉”故事紋瓷盤（圖5），口徑14.8厘米，高2.3厘米?？谘乜膫Ｕw設色淡雅，色調柔和，人物五官神態細膩，構圖布局疏朗，細節刻畫到位，嬰戲生動傳神，仕女姿態靜逸，畫面中題寫文字為“美人如玉 汪同順繪”并蓋以手章。瓷盤底部款識僅有外方框，印章內容已剝落。民國淺絳彩人物故事紋瓷水仙盆（圖6、圖7），長17.2厘米，寬13.4厘米，高4.6厘米。所繪仕女形象清雅，像是在采集果實，另一面題寫文字為“天津公聚祥出品”，無底款，帶有火漆印章。民國淺絳彩人物故事紋瓷蓋蓋碗（圖8、圖9），口徑10.9厘米，高9.6厘米。蓋上題寫“六如之法”四個字，碗身以淡赭、草綠為主勾勒填彩，間飾綠色、淡藍，描繪了一幅農人在月色下趕路的場景，栩栩如生。民國淺絳彩仕女圖瓷冬瓜罐（圖10、圖11），直徑21.厘米，高23.1厘米，畫面所繪三位仕女，兩個人手拿蒲扇，神態各異，畫面所繪環境景色秀美別致，題款為王安石的北山詩文“細數落花因坐久 緩尋芳草得歸遲”孟秋月繪。民國“子良繪”淺絳彩人物故事紋瓷帽筒（圖12），口徑12.7厘米，高30.5厘米。畫面為《紅樓夢》題材，端坐的賈寶玉仰頭與站姿的林黛玉低頭研讀詩文，背景有樹木、花和蝴蝶，題款為“金玉緣 子良繪”，線條清晰，顏色鮮明，筆法工致。

圖5 民國淺絳彩“美人如玉”故事紋瓷盤

圖6 民國淺絳彩人物故事紋瓷水仙盆

圖7 民國淺絳彩人物故事紋瓷水仙盆

圖8 民國淺絳彩人物故事紋瓷蓋蓋碗

圖9 民國淺絳彩人物故事紋瓷蓋蓋碗

圖10 民國淺絳彩仕女圖瓷冬瓜罐

圖11 民國淺絳彩仕女圖瓷冬瓜罐

圖12 民國“子良繪”淺絳彩人物故事紋瓷帽筒

6 淺絳彩的沒落與新粉彩的出現

新藝術形式的誕生匯集了多種因素，淺絳彩瓷從動蕩的環境走到了鼎盛時期，隨著時間的推移（1912—1927年），淺絳彩瓷藝人的專業素養已逐漸不如晚清時期，從誕生之初嶄露頭角，到大量泛濫，再到無人問津。由于燒制溫度低，色彩呈現也不夠鮮艷，畫面賦彩較薄，彩料和釉面黏度不牢固，易污損、磨失、脫色，對當時的收藏也造成很大困難。與此同時，新興起的高溫粉彩即新粉彩逐漸取代了淺絳彩，較傳統粉彩各方面都有提升，顏色濃艷富麗且不易脫落。從民國到抗日戰爭前期，伴隨著制瓷業和市場對瓷板畫需求的加深，彩繪行業得到新的發展，新粉彩工藝迎合了大眾的審美特點，吸納了西方繪畫中的明暗塊面的表現特點，在繪制中運用遠近透視、空間立體光影理念，以“西法頭子”王琦為代表。

7 結語

如今淺絳彩工藝失傳已久，在19世紀30年代便后繼無人，確切相關資料甚少，那些瓷繪大師繪畫寫意筆墨極難模仿，所以市面能見到的贗品也相對比較少。淺絳彩瓷繪是傳統粉彩基礎上衍生出來的釉上彩新品種，誕生于嘉慶、道光年間，興盛于同治、光緒年間，蛻變衰亡于民國初年，不過短短六七十年卻走完了它的歷程。它像是瓷藝長河里的一朵浪花，沒有像青花、粉彩那樣光遠流傳，筆者認為淺絳彩這一發展時期起到承上啟下的作用，以及開創文人畫入瓷的同時也激發了瓷繪家個性的覺醒，使瓷繪藝術從“工匠藝術”轉變為“文人藝術”，又拔高了一個臺階，給瓷繪藝術帶來了新的面貌，具有重要的歷史地位和研究價值。藝術是時代的產物，任何一種藝術形式都不能脫離孕育它的時代而產生，社會文化對瓷繪藝術的發展有重要影響，讓后人對當時書法、文學、文人思想的了解加深，使淺絳彩瓷畫真正與傳統中國畫大規模結合，開創了全新的瓷畫面貌。

①王琦，南昌新建人，以捏泥人為生，后在景德鎮紅店當學徒工，學習錢慧安的清雅，學習黃慎狂放，再跟鄧碧珊學習瓷畫像，最終創立“西法頭子”的畫法。