新編粵劇《白蛇傳·情》燈光設計及其思考

張善強

（廣州市廣播電視臺，廣東 廣州 510010）

1 前言

粵劇，又稱廣府戲，既具有中國傳統(tǒng)戲曲的特征和韻味,又具有較濃郁的地方特色和時代氣息。重唱功、輕說表；重腔調(diào)、輕念白；曲牌板式豐富，唱腔音樂多姿多彩，悠揚動聽，深受粵語地區(qū)人民的喜愛。2009年粵劇被列為聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。近年來，粵劇舞臺創(chuàng)演豐富，佳作紛呈，新編粵劇《白蛇傳·情》就是其中的代表。該劇一經(jīng)上演，就受到專家和觀眾的一致好評和熱捧，時至今日已成為廣東粵劇院的經(jīng)典保留劇目，常演不衰。筆者曾作為該劇目的燈光設計參與修改創(chuàng)作，本文就該劇的燈光談一下設計構(gòu)思及其思考。

《白蛇傳》是家喻戶曉的傳奇故事，歷經(jīng)千年，由于時代變遷，戲曲舞臺上的白蛇故事豐富多彩，各有千秋。《白蛇傳·情》根據(jù)原作重新編劇，選取“情”為切入點，通過匠心獨具的藝術(shù)手法，讓粵劇與交響樂、舞蹈完美融合，給觀眾青春靚麗、浪漫唯美的藝術(shù)享受。燈光作為視覺表達的重要手段，在導演總體藝術(shù)構(gòu)思的前提下，嘗試將民族戲曲歌舞化寫意風格作為統(tǒng)一基調(diào)，通過動態(tài)照明、營造意境、加強節(jié)奏、表情達意等多方面的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造自由流動的舞臺時空，為觀眾奉獻上一臺極具現(xiàn)代視聽享受的新白蛇傳。

2 動態(tài)照明

瑞士舞臺美術(shù)家、20世紀戲劇藝術(shù)革新運動的先驅(qū)者阿道爾夫·阿皮亞（Adolphe Appia）曾說：“人們來到劇院，就是為了能親眼看看戲劇行動，因此，演員才是舞臺演出的中心因素，人們所期待的喜怒哀樂感情，也是來自演員。”同樣，京劇大師梅蘭芳先生也說：“中國觀眾除去要看劇中的故事內(nèi)容外，更著重看表演。”可見，東西方的戲劇舞臺對燈光的基本要求都是一致的。要使觀眾看清舞臺上人物的表演，首先要保證演員的照度，戲曲舞臺上尤其要保證演員的面光照明，做到照度均勻、亮度適中。

但很多時候，面光運用不當會干擾破壞舞臺氣氛，尤其大面積的面光運用。它與空間氛圍始終是一對矛盾。為此，筆者嘗試運用動態(tài)的面光照明，使其配合演員人數(shù)和活動范圍的調(diào)度不斷變化，即面光配合表演處于動態(tài)的微妙變化里，最大限度保證照度的同時，減少對舞臺整體畫面氛圍的干擾破壞。如圖1，在游湖“鐘情”一場，西湖邊許仙和白娘子初次相遇，面光的亮度適中、照度均勻，光區(qū)的銜接自然細膩。隨著演員的調(diào)度，面光范圍進行區(qū)域的細微變化，時刻讓觀眾看清演員的面部表情，著重欣賞演員唱腔和形體動作的優(yōu)美，同時又沒有破壞環(huán)境背景的空間氛圍，以此構(gòu)成完美的審美意象，享受演劇藝術(shù)給予他們的審美愉悅。可以說，動態(tài)照明的面光一直隨著表演的進行在發(fā)生變化，只是微妙細膩而不被普通觀眾所察覺。

圖1 “游湖·鐘情”運用動態(tài)的面光照明

3 營造意境

意境是中國古典美學里的一個重要范疇，指藝術(shù)作品中情與景、心與物、意與境的交融結(jié)合所產(chǎn)生的審美境界。從歷史的角度看，它是出自對詩歌的分析和研究，美學大師宗白華先生則將其提高到民族美學精華的高度。在作為民族藝術(shù)結(jié)晶的戲曲舞臺上，這一范疇依然適用。該劇目舞美簡潔、空靈，舞臺中間有一座由斷橋提煉的裝置結(jié)構(gòu)，可以由機械控制旋轉(zhuǎn)。橫看似橋，有欄桿、梯級，豎看是平臺，通過轉(zhuǎn)動，可以成為各場中演員的動作支點，有著傳統(tǒng)戲曲舞臺一桌二椅的神韻。這樣的舞美空間設計給燈光營造意境留下了極大的發(fā)揮空間。

如圖2，開場戲“鐘情”一場，西湖邊上，白娘子首次出場亮相，站在舞臺中間的臺階上，這時除了舞臺天幕的背景，就是群舞演員。燈光著重營造西湖美景，模擬陽光通透揮灑在湖面，波光粼粼中群舞演員仿佛荷葉在搖曳，畫外音唱到“藍藍天，水漣漣，一葉蓮舟劃過水里天……”燈光色彩取黃綠通透的色調(diào)，空間中鋪以霧化的光束圖案，跟隨音樂節(jié)奏慢慢旋轉(zhuǎn)。這種意境的營造一來表現(xiàn)湖水荷葉的自然氣韻，二來襯托白娘子此時的明媚心情。同樣在西湖邊，如圖3，斷橋重圓的“續(xù)情”一場，這時白娘子為救許仙被天兵天將打傷逃逸至斷橋邊，心灰意冷。此時斷橋殘雪，燈光色彩用陰郁的深藍色調(diào)，地面鋪以霧化的水紋圖案，投射在結(jié)冰的湖面上。這種意境的營造既表現(xiàn)大雪紛飛的寒冷，更映襯白娘子內(nèi)心的悲涼之情。可謂景語皆情語，讓觀眾為之感傷。

圖2 黃綠通透的燈光色調(diào)展現(xiàn)西湖美景與白娘子此時的明媚心情

圖3 陰郁的深藍色調(diào)營造大雪紛飛的寒冷及白娘子內(nèi)心的悲涼

對于意境的營造，在戲曲舞臺上有著非同尋常的意義，甚至可以影響一部劇目的品相。由于中國戲曲不把舞臺作為截取生活實景的鏡框，不強調(diào)表演的再現(xiàn)功能而強調(diào)它的表現(xiàn)功能，那么舞臺上的意境就不是表現(xiàn)孤立的客觀的具體形象，而是表現(xiàn)虛實結(jié)合的情境，是具象基礎上形象與情志的融合。因此，燈光在舞臺意境的營造上具有極大的施展空間，它有象無形的光色表達，不單單表現(xiàn)客觀自然形象，還可以超越直觀的具象，進入人物的內(nèi)心世界表達多重的情感，即燈光表現(xiàn)的是存在于人們精神空間的形而上的東西。可謂“意”不在形中，而在形外，“境”不在象內(nèi)，而在象外。

4 加強節(jié)奏

中國戲曲有一個特點就是節(jié)奏性強，如表演、音樂等。節(jié)奏性強，可以鮮明地刻畫出人物及其感情，在對比之下收到強烈的藝術(shù)效果。作為視覺手段的燈光也可以參與到舞臺節(jié)奏的進程中，推波助瀾，通過音樂的激發(fā)和強化，依附音樂的節(jié)奏、韻律和情感內(nèi)容進行同步展示，使三者（表演、音樂、燈光）在時間線上高度地協(xié)調(diào)一致，將燈光的視覺力量表現(xiàn)到最大化。

如圖4，水漫金山“傷情”一場，一群水族舞蹈演員舞動長水袖來表示水浪洶涌，隨著鑼鼓音樂的節(jié)奏，燈光將水紋圖案投射在演員服裝上，旋轉(zhuǎn)閃動，營造一種水浪濤天的緊張感。該處用光突破傳統(tǒng)戲曲用光的慣例，讓光、色能動地配合舞蹈動作，緊緊依附在演員身上，與演員相伴相生，相得益彰，使光束隨打擊樂的節(jié)奏變幻，召之即來，揮之即去。這里燈光的節(jié)奏變化完全融入到戲曲音樂和表演中，發(fā)揮出巨大的藝術(shù)表現(xiàn)力，贏得觀眾一片喝彩。

圖4 燈光的節(jié)奏變化與戲曲音樂和表演融為一體

筆者認為，此處的燈光有別于單純的表現(xiàn)主義燈光。表現(xiàn)主義燈光是脫離了舞臺原有的中心，變成了主觀夸大表現(xiàn)個人情感的一種形式。它是脫離戲劇本質(zhì)而遁入純粹的形式領域里去的，以形式偷換內(nèi)容，為了給予燈光以孤立存在的意義而產(chǎn)生的夸大做法，這應引起燈光設計者足夠的重視。

5 表情達意

眾所周知，戲劇情緒主要依靠演員的表演傳達給觀眾，而燈光在表情達意方面具有獨特的優(yōu)勢。因為，燈光一旦與表演與音樂融為一體，戲劇情緒的張力就會得到空前的凸顯，燈光的精神力量就能感染觀眾，極具生命力。

如圖5，盜仙草“求情”一場，為救許仙，白娘子用真情訴說感動了仙童。當兩個仙童將靈芝仙草送給白娘子時，為了表現(xiàn)白娘子的內(nèi)心感受，隨著音樂響起，燈光發(fā)生了巨大的光色變化，由此前冰冷灰暗的藍色變成溫暖明亮的橙色，連續(xù)的光色變化很好地揭示了角色的內(nèi)心感受，給人物的情感注入了溫度。這時高聳云霄、鳥獸絕跡的巍巍昆侖山不再寒冷，而是具有溫情的美好世界，引來現(xiàn)場觀眾的一片喝彩。在結(jié)尾“未了情”時，雷峰塔內(nèi)是繼續(xù)修煉的白娘子，塔外是永世相伴的許仙，此處把無限的空間融化在了演員的表演里。這時燈光的運用，如圖6，光色夸張浪漫，塔內(nèi)塔外完全是人物內(nèi)心世界的顏色，一種不離不棄、長相廝守的抒情化表達，呈現(xiàn)出該劇以“情”為主線，核心精神是“情”的內(nèi)涵，升華了“情”這一永恒主題。

圖5 冰冷灰暗的藍色變成溫暖明亮的橙色以渲染溫情美好的世界

圖6 夸張浪漫的光色表現(xiàn)塔內(nèi)塔外長相廝守的堅貞愛情

由此可見，燈光必須遵循戲曲的美學原則，與音樂、表演相結(jié)合，在抒情詩化的世界里，揮灑光色，以光色表達感情，將燈光的情感力量抒發(fā)到最大化，從而發(fā)揮其抒情的、易于感人的特點。

值得一提的是，在表情達意方面，捷克的舞臺美術(shù)家約瑟夫·斯沃博達（Josef Svoboda）曾提出“心理造型空間”這一概念，在今天演劇理論里被經(jīng)常用到。但在中國戲曲藝術(shù)里沒有相對應的概念，比較相近的是“超逸性審美意識”。筆者認為，西方演劇中的“心理造型空間”是被外化的、可見的，而中國戲曲的“超逸性審美意識”是觀眾一種“意會性”的創(chuàng)造，看不見、摸不著，有時也外化成一種情緒的表露，如笑、哭、叫好等。這恰恰體現(xiàn)了中國戲曲藝術(shù)獨特的美學觀，這種美學觀決定了戲曲欣賞的特點是臺上演員在進行藝術(shù)創(chuàng)造的同時，臺下觀眾也在同步進行審美創(chuàng)造。它極大釋放了觀眾的深層潛意識，賦予觀眾更多的藝術(shù)想象自由。燈光設計也要為這種觀演互動的“意會性”推波助瀾，讓燈光在演出中與音樂、表演相結(jié)合，去取得表情達意的抒情效果，給觀眾以超逸性的審美愉悅和精神享受。

6 結(jié)語

綜上所述，新編粵劇《白蛇傳·情》具備中國戲曲藝術(shù)所應有的寫意性、空靈性和抒情性。燈光設計也嘗試一種民族戲曲歌舞化的寫意風格，在動態(tài)照明、營造意境、加強節(jié)奏、表情達意等方面進行了探索，創(chuàng)造了自由流動的舞臺時空，獲得了良好的藝術(shù)效果。

筆者認為，燈光作為戲曲舞臺藝術(shù)手段之一，不只是對表演藝術(shù)的消極陪襯與烘托，而是燈光的藝術(shù)創(chuàng)造能與表演、音樂相伴相生，共同創(chuàng)造戲曲舞臺自由流動的時空。燈光在舞臺上的表現(xiàn)力是戲曲中各個元素恰到好處的結(jié)合所迸發(fā)出來的，而不是燈光自身所能傳達的，燈光只有在戲曲藝術(shù)的整體中才能發(fā)揮作用。

燈光的審美也不僅僅拘于視覺上的審美需要，它要依據(jù)劇本的文學性，用有邏輯的燈光語匯進行美學表達，從本質(zhì)上促進戲劇精神的升華，實現(xiàn)由舞臺“畫筆”到舞臺“靈魂”的飛躍，由視覺外表的“象”而進入情感內(nèi)心的“意”。如魏晉經(jīng)學家王弼所言“得意忘象”，即在審美觀照中，當捕捉到某種深遠意趣的瞬間，人們擺脫了日常概念，處于一種忘象的境界。也就是說人們通過“象”認識了“意”，明白了“意”，就不再執(zhí)著于“象”，不執(zhí)著于“象”，才能得“意”。在戲劇藝術(shù)中，與之相近的是英國導演彼得·布魯克（Peter Brook）所說：“只有當演員和觀眾完全一致的時候才會出現(xiàn)的絕對的信服。這時候，形式就完成了它的使命，把我們帶到了這個獨一無二的、不可重復的時刻。這時候，門敞開了，我們的視界改變了。”筆者認為這是燈光設計所追求的最高境界。