儀式化與意境感：文化認同在文博類紀錄片中的雙重建構

張安琪

一、以儀式化影像建構文化認同的記憶空間

“儀式”一詞來源于人類學和宗教學，在紀錄片中它作為文化的外顯形式，試圖召喚出人群對文化的集體認同和傳承認知。它們通過與日常化的差異性表達方式，將生存世界與想象世界聯合起來。同時，“儀式也是一種典型的傳播活動——通過一系列象征、隱喻的展演，群體和社會被賦予了一致性，其間也構成了傳播過程和行為的種種要素。”［1］影像儀式的呈現，首先需要借助一定的場域進行承載，以完成對特定儀式氛圍的營造。文博類紀錄片是最具有儀式化影像風格的紀錄片類型，博物館文化和文物文化在儀式化構圖、光線和景別中完成莊嚴感塑造，同時以影像符號的無限可能拓展文化的時空表達。高超的特效手段、蒙太奇和延時拍攝、情景再現等使得歷史可以在現在的時空復現，時間的線性被影像技術隨意支配。將文化凝聚于熒幕之上，不僅實現了其從現實歷史空間到影像空間的轉換，再從影像空間進入受眾的思維空間，完成對文化符號的解碼。這種對文化的空間拓展既可以通過鏡頭的運動、拍攝角度、蒙太奇、情景再現、特效技術，還可以運用鏡像和畫外空間加以實現。

（一）鏡頭與造型：儀式場景的生成

首先，大量運動鏡頭與黑色背景的配合使用是幫助其實現場景儀式化效果的藝術方式。通過攝影機的運動鏡頭即推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、旋轉鏡頭等賦予傳統文物動感化的呈現。在《如果國寶會說話》中的《鷹頂金冠飾：草原之王的威嚴》一集，第一個鏡頭對鷹頂金冠飾的全景拍攝時，采用側面拍攝和略仰的拍攝角度，并使用推鏡頭給觀眾進入其背后故事的體驗，再通過解說詞加特效完成到戰士策馬草原場景的轉換。在正式介紹其頭、頸、尾的構造時，采用快速旋轉鏡頭加上疊化轉場，圖案上的四狼咬四羊和老虎獵殺獵物的所指意義通過與之相對應的真實畫面呈現，在鏡頭的動態運動下使得鷹頂金冠仿佛一只雄鷹躍躍欲飛。在《木雕雙頭鎮墓獸：天地間的精靈》一集中，講述楚國木雕時，以移鏡頭的拍攝角度使得木雕上的圖案像一幅連軸畫般慢慢展開，觀眾在觀看已呈現畫面時便對接下來展開的畫面進行提前聯想，以此使得紀錄片的敘事更具戲劇性。

（二）特效技術：文化集體記憶的確認

紀錄片在儀式中完成對歷史的呼喚和信息的傳播，在時空被影像技術拓展的同時，實現受眾對文化集體記憶的確認。隨著CG特效技術的發展，在文博類紀錄片中運用與歷史和人物故事相關聯的畫面展現出現實時空下無法拍攝的場景是十分常見的。這種虛構技法從哲學認識論看待也表現出了自身獨特的創造性，從時間的局限中跳脫，站在宏觀歷史的視野加以呈現，以此達到在尊重歷史客觀演變的基礎上也加強了對歷史的客觀感受。再加之受眾對藝術的欣賞水平越來越高，對于超出現實和突破以往人類精神情感的歷史時空興趣極高。為了滿足受眾的審美需求，創作者利用情景再現和特效還原使得歷史和文化得以超越自身的線性發展。比如在《如果國寶會說話》的《戰國水陸攻戰紋銅壺》一集中，將銅壺上的水陸攻戰圖案通過特效技術還原戰爭場面，在講述古代攻城戰時，“一方搭云梯，守城方搭弓放箭，攻城方有人從城墻摔下，有人已經身首異處”的場面通過高超的特效技術還原，使觀眾審美更具畫面感。在《跪射俑：帝國的鏡像》一集中用特效技術呈現重疊的雕塑戰士的影像，實現戰士重返戰場的動態效果（如圖1）。甚至在《貍貓紋漆食盤》《里耶秦簡》等多集中運用動畫技術還原畫面動感，賦予文物鮮活的生命。

圖1 《如果國寶會說話》特效還原

（三）延時拍攝:奇異景象的生成

運用延時拍攝的技術在文博類紀錄片中也非常之多。延時拍攝又叫縮時攝影，其拍攝的一組照片或視頻，通過后期把視頻抽幀，將幾小時甚至幾天幾年的過程壓縮于較短的時間內，呈現出現實時空肉眼無法察覺到的奇異景象，用以展現紀錄片中的城市生活、日然風光、天文現象和建筑制造等過程。在紀錄片《故宮100》中，當解說詞提及具有抽象意義的時間概念，或者皇宮內的風云變幻時，便以具象的宮殿上空的云朵、日光照射下的建筑陰影和石獸上的積雪融化等延時拍攝畫面予以展現，以表達其時光流逝、朝代更替的意味。除此之外，在《中國文房四寶》中為了節省畫面時間，將筆墨紙硯的動態制作過程用延時拍攝來呈現，不僅展現出了其制作全貌，也將紀錄片的時間合理運用。

（四）蒙太奇技術：敘事時空的轉換

文博類紀錄片通過蒙太奇技術，足以在歷史與現實空間、地理空間和地域空間之間的切換自如，實現其敘事空間的轉換。當然，運用航拍技術、景別的選擇、構圖的安排、運動鏡頭和拍攝角度的變化和聲音等也使得文化中可見的傳統文物藝術、建筑藝術、繪畫藝術等實現了空間的拓展。比如在《故宮100》第二集《至大無外——廣場》中，運用大量航拍技術將故宮的太和殿廣場的規格布局以全貌展現，實現了肉眼在現實空間無法實現達到的高度，拍攝故宮建筑時，運用大量的仰拍，拉高其垂直方向的高度，突出建筑的宏偉氣魄，除了采用正面加對稱構圖展現其莊嚴感以外，通過側面拍攝拓展其空間透視感。對于室內空間的展現，運用推鏡頭、搖鏡頭和移鏡頭等，不僅將其內部空間予以展現，還加入了觀眾的游覽視角，增加其身臨其境之感。除此之外，在展現故宮建筑的同時，運用聲畫措置，加入“跪、起、跪、起”等古代上朝的音響聲，實現歷史空間與現實空間的融合。

此外，鏡像藝術在儀式化氛圍中為文化開辟了另一番空間，在《故宮100》第一集《天地之間—紫禁城》中，巧妙地運用鏡子、水光、玻璃等就具有反光功能的物體，在拓展其現實空間的同時，也增加了紀錄片的整體意境與美感。在一開始對于故宮的呈現，便是通過鏡像予以展現，給觀眾霧里看花的神秘感，符合了故宮在古代是一所禁區的身份，只有皇家貴族才可以進入，而百姓只可遠觀，這也正是開片解說詞中所說：“它的記憶，只屬于皇帝。”而這座鏡像中的城的展現給了受眾處于歷史與現實之間的幻境。優秀的紀錄片創作者是非常擅長將現實時空用影像呈現之后，進入觀眾的想象空間的。他們通過呈現物體的局部、利用物體投射在光線下的影子、運動鏡頭、對畫面停留足夠長的時間等方式，使觀眾從畫內空間進入到想象世界的畫外空間，以此完成自身對作品和文化的理解與感悟。

受眾在接受影像信息時，通過全方位地體驗不同時空，便能幫助其產生更為具象的信息對比。當古今距離被無形中拉近時，受眾的深層情感便在“儀式”中形成集中爆發，從而對共有文化產生認同與歸屬之感。

二、以意境與留白彌合受眾的文化認知斷點

視覺意象相對于文本的直接表述來說，具有含義豐富、畫面生動和便于傳播等特點，但它的符號語義也相對更為模糊。而東方古典藝術又是一種具有“寫意手法和中和之美”［2］的文化。意境是中華民族在長期的藝術創作中所形成的審美境界，所以在中國的繪畫、文學、雕塑等藝術作品中，無不體現出對意境美的營造，這也是東方儀式感的體現。意境與留白被運用于歷史人文紀錄片的詩意表達中，它不僅可以作為抽象事物的外化語言，也是一種以真實為基礎的美學追求，更是作為中國文化精神的承載符號。同時，寫意化鏡頭足以使受眾從影像畫內空間進入到思想的畫外空間，他們通過對畫面言外之意的領悟，從而對影像的瞬間和片段進行延續與補充。

（一）虛實結合

虛實結合是文博類紀錄片經常用以創造意境的手法。意境可以被分為“實境”與“虛境”，實境顧名思義便是畫面當中直接表達的情景，而虛境則是抽象化的形象或是虛幻的形象在幻想和聯想中生成的。具體應用到歷史人文紀錄片中的實境則是指畫面中視聽語言所直接呈現出的明確的、直觀的形象，而虛境則是指通過虛焦、暗光產生的模糊畫面或者具有隱喻性的畫面，這種虛像使得觀眾產生對缺失文化的想象。虛實結合的效果一般是采用真實拍攝畫面與CG特效、虛焦鏡頭以及逆光拍攝等方式的配合，從而營造撲朔迷離的意境美感。

（二）意象與留白

意象與留白的合理運用也可幫助紀錄片達到詩化的意境美。意象是走向意境的承載和符號，只有通過意象的營造才可以到達意境的效果。意象在中國詩歌藝術中的運用乃是爐火純青，比如馬致遠的《天凈沙·秋思》中的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，斷腸人在天涯”，作者在其中沒有用一個“秋”字，而是通過眾多密集的意象表達出自己的羈旅之苦和悲秋之恨。而留白的巧妙之處就在于其可以創造出畫外之象和象外之意，以及引導觀眾的聯想。比如《如果國寶會說話》中，創作者根據每一集不同的文物對象，采用各具特色的表達方式，卻都充滿詩意化和意境美。對于“木雕雙頭鎮墓獸”的展現，因為其與墓葬文化的關聯，便以黃色色調和逆光拍攝的手法予以展現，再配以蕭條的笛聲、呼嘯的風聲和時有時無的鈴聲，為畫面氛圍增添濃厚的神秘感。又或是將木雕雙頭鎮墓獸置于特效制作的星辰背景中，突出其“天地間的精靈”之主題。而當敘述主體成為“秦始皇陵銅車馬”時，整體色彩和影調則轉換為黑色和暗調，大部分文物的展現，包括特效地圖的呈現都采用墨色背景，以彰顯皇家文化的莊嚴肅穆之感。當談到“二十八宿圓盤圭表”時，創作者采用特效技術制作的星宿與圓盤等虛景與文物的實景相結合的方式，或運用延時拍攝的手法，通過與國家天文臺、郭守敬望遠鏡景觀的結合，展現中國古代人民探索天文的勇氣與智慧。再如對西漢“素紗單衣”的呈現，運用人物搬演和虛化鏡頭、疊化特效的拍攝，再現辛追夫人穿著“素紗單衣”的場景。

（三）物象隱喻

物象作為一種具體可感的客觀事物是文博類紀錄片創作者用以承載人文精神和文化價值觀的元素。它雖然只存在于影像表層，但其深層意義是為了營造具有象征性的意象。讓觀眾發揮主觀能動性，憑借自身審美經驗領悟其中的深層含義，同時賦予紀錄片文化魅力。在紀錄片《故宮100》中，創作者將其中所蘊含的宗教倫理、皇家文化等含義通過傳統建筑和文物藝術進行象征。在《太和殿》一集中，通過對太和殿廣場院落結構的敘述來表現中國文化當中的相互關照與和諧相處的人文倫理。在《午門》一集中，通過對其布局展示傳達文化中人與自然和諧相處的“天人合一”和“有容乃大”的氣魄。在紀錄片《如果國寶會說話》中，創作者運用鷹頂金冠飾與戰國時代戰士、雄鷹等物象進行疊化，以此展現中國傳統文明中強大的包容力。當然，隱喻蒙太奇的剪輯技巧也可賦予紀錄片意象的呈現。回到《鷹頂金冠飾：草原之王的威嚴》一集中，通過雄鷹、狼、老虎等影像與鷹頂金冠飾上的鷹、四狼咬四羊、猛虎捕獵圖案的配合構建隱喻蒙太奇，使得鷹頂金冠飾具有了鮮活的呈現，仿佛置身于草原，正與主人一起征戰天下（如圖2）。從而突出中國傳統文物背后的深層喻意。

圖2 《如果國寶會說話》隱喻鏡頭

三、結語

文博類紀錄片作為最具歷史底蘊與文化內涵的紀錄片，通過對歷史文物的創造性影像重構，打破了傳統話語模式，在儀式化場景與意境感中實現了平等對話與交流，在“想象的共同體”中縫合了民族的集體記憶，從而彰顯了文化傳播的媒介功能。在當下的新媒體語境中，更應該尋求新的突破口，綿延中華文化的記憶之魂與文化之根。