中國傳統風格電視動畫的類型化敘事探索
——以《中國唱詩班》為例

王婧

自“萬氏兄弟”起，中國動畫的創作者們前赴后繼地利用中國傳統繪畫的技巧與風格，在世界動畫史上走出一條具有中國特色的“中國學派”之路。然而時至今日，世界動畫產業的發展已經形成了一套行之有效且相對固定的類型化敘事模式。受眾的細分化以及垂直領域的加強，更是加劇了這一模式的發展趨勢。在這種趨勢的影響下，呈現在中國動畫創作者面前的道路看似清晰，但如何傳承“中國學派”的傳統特色，并且繼往開來地進行創新？這些問題依舊模糊，而類型化敘事的嘗試可能會提供解答。

一、“中國學派”的敘事策略與局限

（一）“中國學派”的敘事策略

20世紀20年代，在諸如《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片的影響下，以“萬氏兄弟”為代表的第一批中國動畫創作者們，開始嘗試這一新興的藝術形式。“1957年，上海美術電影制片廠廠長特偉提出‘探民族風格之路’的口號，從此開始了‘中國學派’自覺的建設歷程。”“中國學派”的意義內涵豐富，可概括為：具有中華民族特色，運用中國傳統藝術技巧，表達中國文化價值的一種藝術風格。

中國動畫發展初期，中國尚處在內憂外患的動亂年代，提倡民主與科學，反對封建文化，啟迪民智變成了首要任務。在此思潮的影響下，中國第一批動畫創作者們創作了諸如《鐵扇公主》《國人速醒》《抗戰標語卡通》等符合這一系列社會文化變革以及抗戰主題的動畫作品。另一方面，錢家駿、董筱鼎等一批動畫創作者們，創作出一系列致力于科學文化知識普及的作品，具有較強的教育意義。

建國初期，時任文化部部長沈雁冰指出：“美術片主要以少年兒童為服務對象，用社會主義思想教育他們”。在這一思想的影響下，出現了諸如《大鬧天宮》《山水情》《天書奇譚》《哪吒鬧海》《三個和尚》等一系列作品。這些作品取得了較高的藝術成就，然而，它們的劇情多以童話、神話、民間故事等內容為故事來源，內涵相對簡單，人物也有扁平化的傾向。

“‘中國學派’動畫電影的鮮明特色則是用中國傳統文化和藝術風格講述‘寓教于樂’的故事”。綜上可以看出，在中國動畫的產生與發展初期，動畫的知識普及、道德勸誡、政治宣講等功能受到強調，娛樂屬性被放置在次要位置，動畫作品的商業化、類型化等概念，還未成為主流。

（二）“中國學派”現階段的發展局限

20世紀90年代，美、日、韓等國家已經相繼完成了動畫的產業化建設與升級。與此同時，中國的動畫產業尚處在初創時期，國外的動畫作品對于中國的動畫市場產生了巨大沖擊。2000年以來，隨著電視機的普及，以及盜版行為的猖獗，中國的動畫創作者們普遍將目光放在電視小屏幕上，一大批定位低幼年齡階段的動畫占據主流，“中國學派”陷入了創作低谷。

近年來，隨著中國動畫產業化的持續發展以及新一代動畫創作人的文化自覺，一大批繼承“中國學派”美學風格的動畫作品相繼問世，《識途》《春困》《白鳥谷》《月老》《山中故事》等一系列作品在國內外頻頻獲獎，贏得贊譽無數，使得“中國學派”煥發新生。但另一方面，這些作品大多以短片的形式呈現，且具有“重形式，輕敘事”的通病。

時至今日，動畫作品的主陣地正在逐步轉向互聯網，“動畫片是給小孩子看的”這種偏見的思維慣性，導致傳統的電視動畫依然以低幼齡兒童為主要的目標受眾。于是當今中國動畫市場呈現出奇怪現狀，具有“二次元基因”的青年受眾長期受到日本動畫的影響，導致以用戶為導向的互聯網平臺動畫，都具有較強的日式風格，陪著孩子觀看動畫的成年受眾，卻擺脫不了低幼定位的尷尬困境。

敘事上的創新不足與美術風格上的“生硬拼接”現象，最終導致中國目前的動畫市場缺乏能夠獨樹一幟的作品，“中國學派”的后勁明顯不足，不能滿足當代觀眾的審美心理需求。商業化衍生發展的基礎不牢固，尚未出現一個能夠打通全產業鏈的經典“IP”。然而，一部《中國唱詩班》的出現，就此打破了這一桎梏，對于中國傳統風格電視動畫的類型化敘事，起到了較好的示范作用。

二、解析《中國唱詩班》的類型化敘事

《中國唱詩班》是一部由上海嘉定區委宣傳部投資出品的系列原創公益動畫片，以上海嘉定區的作曲家易鳳林創作錄制并于2010年出版發行的音樂專輯為創作源頭。截至2019年底，共出品了《元日》《相思（上）》《游子吟》《飲湖上初晴后雨》《夜思》《詠梅》六部系列動畫。這六部作品類型迥異，但都具有中國傳統風格的“中國學派”風貌。在此基礎上，這些作品在類型化的敘事上做了有益嘗試。運用“青春類”“奇幻類”“懸疑類”等類型片敘事模式，拓寬了中國傳統風格動畫的表現領域。

（一）《相思（上）》的純愛青春敘事

“類型的要求與原則在三四十年代的好萊塢商業電影的生產中開始被普遍采用。也就是說，類型電影的生產，在三四十年代的好萊塢就開始形成規模并占據主導地位。”在好萊塢電影發展的一百年間，西部片、喜劇片、懸疑片，愛情片等類型片都相繼發展成熟，并逐步產生出許多的亞類型分支，青春類愛情片就是其中的代表之一。

《相思（上）》運用了青春類型片的類型元素與敘事風格，成功地將一個中國傳統的才子佳人的故事加以改造，適應了當代觀眾的審美趣味。《相思（上）》的故事發生在清代，講述了貧苦讀書郎桐兒與青梅竹馬的六娘，因為門戶偏見而錯過姻緣的青春愛情故事。劇情以唐代的著名詩人王維所創作的詩作《相思》為創意起點，“紅豆”作為關鍵道具，貫穿劇情始終。

青春類型片通常表現出“反叛”“成長”“墮落”三大主題，《相思（上）》是一個講述成長的故事，男主角桐兒的成長是以錯過與六娘的愛情為代價。桐兒出身貧民，與六娘是兒時的玩伴關系，二人兩小無猜，朦朧的情感在懵懂中逐漸發芽。隨著年齡的增長，二人之間的門第差別也逐漸顯現，這時青春類愛情片中重要的一環即“阻力”隨即產生。六娘的奶媽充當他們相聚的阻力，橫亙在二人中間，奶媽的形象直接指向了封建社會森嚴的等級觀念。

然而，在《相思（上）》中，對于封建社會的批判被放在次要的位置，封建的等級觀念只不過是這類影片必須出現的“阻力”，這個“阻力”可以是生死，可以是時間，可以是空間，也可以是家庭。“阻力”的作用在于將相愛的人分開，它所表現的形式并不是表達的重點。然而，青春類的愛情片，如何能夠感動人心，如何能夠觸及觀眾的心靈深處，這也就涉及此類影片的另一關鍵要素，即“遺憾與錯過”。

幾乎所有的青春類愛情片都會有“遺憾與錯過”的情節要素，這一要素，緊緊地抓住了觀眾的神經。羅密歐與朱麗葉，梁山伯與祝英臺，至尊寶與紫霞仙子等等，從這些例子不難看出，無論古今中外，但凡是感人至深的愛情故事，都離不開“遺憾與錯過”的情節設置。《相思（上）》能夠取得成功的一個關鍵原因，正是運用了這一情節要素。唯美的江南雨天，桐兒與六娘一門之隔，桐兒最終沒有鼓起的勇氣，導致相愛雙方“錯過”，給觀眾留下了“遺憾”的嘆息。

影片一改傳統的“中國學派”動畫，側重內容的思想性，主題的思辨性等方面的特點。以小見大，從一個描寫青春愛情的故事中，烘托出江南水鄉的詩情畫意，以及婉轉動人的細膩格調。類型化敘事的表達方式，更加符合當代觀眾的審美變化與觀影習慣。《相思（上）》的成功，對于類型電影敘事節奏的熟練掌握起到了關鍵的作用，對于影片類型化的敘事方式，具有一定的借鑒價值。

（二）《游子吟》的奇幻類型探索

唐代詩人孟郊的一首《游子吟》已經傳頌千年。慈母手中線，游子身上衣……偉大的母愛正是通過這些日常的生活細節，自然而然地表達出來。《中國唱詩班》的《游子吟》是根據清代考據大家王鳴盛的真實經歷所改編，將《游子吟》詩作中母親為孩子縫制衣服這一情節做了視覺化的呈現。不止于此，短片中還加入了奇幻類的情節設定，給觀眾帶來了奇觀化的視覺體驗。

《游子吟》講述少年求學時期的王鳴盛因為家境貧寒，被同學嘲笑其穿著寒酸，在夢中夢到自己被考場的看門人趕走，不能參加考試。隨后，他又在夢中進入另一個奇幻的空間，在這一空間中，王鳴盛仿佛身處滿是棉花的世界，碰到了妹妹的寵物鼠“小糕團”，“小糕團”變身巨型寵物，王鳴盛幸福地躺在其懷里。夢醒后，母親拿著一件連夜做好的新棉衣坐在床頭，少年王鳴盛異常感動，穿著這件棉衣趕赴考場，順利通過了童子試。最后，功成名就的王鳴盛，向自己的孩子們，講述了這一段傳奇而又動人的經歷。

《游子吟》的主題簡單，情節也不復雜。然而，在看似平庸的故事中如何找到令人耳目一新的亮點，奇幻類型片中的奇幻類型元素就起到了關鍵性的作用。奇幻類型片的重點在于“奇幻的故事設定”以及“奇觀化的視覺呈現”這兩個方面。少年王鳴盛在夢中進入的奇幻空間，為觀眾呈現出奇觀化的夢幻場景，將少年王鳴盛內心的渴望投射在了視覺化的具象場景上。

另外，“小糕團”的設定更加有趣。巨大的寵物鼠“小糕團”如“龍貓”一般，給人一種踏實的依靠感。老鼠在古代的科舉考試中還有“號神”的含義，“小糕團”肚子上的“魁”字，也指代“一舉奪魁”的意思。這些意象反映出少年王鳴盛的內心渴望，也與他的現實處境相對應。最終母親用手縫制的新棉衣，不僅溫暖了他的身體，也溫暖了少年王鳴盛的人格與心靈。

（三）《夜思》懸疑故事中的家國情懷

《夜思》講述了中國近代外交家顧維鈞的一段傳奇經歷。1931年“九·一八事變”后，顧維鈞以中國代表的身份參加了國際聯盟李頓的調查團，調查日本帝國主義在中國東北的侵略罪行。《夜思》中顧維鈞在日本侵略者的暗殺與威逼利誘下，突破重重阻礙，成功地揭開了日本帝國主義侵略中國東三省的真相。

《夜思》這部短片打破了傳統的線性敘事邏輯，突破了時間與空間的限制，運用插敘的敘述手法，并且多次使用閃回與跳接等剪輯手段，為觀眾呈現出一場眼花繚亂卻又精彩異常的懸疑故事。《夜思》對于懸疑類型片類型元素的運用，無疑是成功的。首先一點是對懸疑氛圍的營造。懸疑類型片往往在開頭部分，就會拋出“第一懸念”，目的是以最快的時間引起觀眾的關注。

本片在故事開頭就拋出顧維鈞收到日本侵略者的暗殺威脅，那么暗殺到底發生在什么時候，誰會是暗殺的執行者？“第一懸念”的成功設置，緊緊地抓住了觀眾的眼球。另外，此類影片還有一個統領全篇的“懸念主線”。顧維鈞到底能不能找到日本侵略者的犯罪證據？他是否能夠安全地離開東北？這一清晰的“懸念主線”，更是讓觀眾急切期待后續的劇情發展。

《夜思》的成功，很大程度上歸功于對懸疑類型元素的成熟運用，把握這一類型元素，為這一段本就感人的真實歷史事件，更添加了傳奇故事的“不可磨滅性”。《夜思》在短短的15分鐘內，讓觀眾在欣賞了一段扣人心弦的故事外，更加深了濃濃的家國情懷。

（四）《詠梅》的類型融合實踐

《詠梅》戲劇化地講述了清代著名書法家、竹刻家周顥的傳奇一生。幼年周顥隨師學習竹刻的技藝，在門外有一株梅樹，一天周顥從幾個頑皮的孩子手上救下已被破壞的梅樹，竟意外地喚醒了梅樹的“靈魂”梅娘，兩人相識相知，成為青梅竹馬。但隨著周顥的成長，他已經不滿足于家鄉的景色，打算去別的地方追逐自己的夢想，找到“人間至美”。梅娘不舍，想請周顥把自己的形象刻在竹子上，但由于藝術追求周顥不愿將“仕女”作為對象進行鐫刻，于是梅娘黯然離去。周顥踏上了追夢的旅程，歷經千辛萬苦，來到鐘南山，卻不見美景，只有巨龍呼嘯。隨后周顥病重回家，彌留之際，梅娘出現，救了周顥的性命。周顥清醒后醒悟，“閱盡好花千萬樹，愿君記取此一枝”。

《詠梅》是一部人物傳記片，運用奇幻、愛情、冒險等類型元素，情節曲折且情感豐富。本片運用了類型融合的特點因此具有一定的代表性，是現階段類型片發展的主要趨勢。單一的類型模式，對于主題內容的表達，往往具有刻板、模式化等問題。例如，西部類型影片，總是上演英雄打敗強盜的故事；愛情類型片，彼此相愛的男女主角，總是在歷經磨難后，終成眷屬等。在類型片的發展歷程中，各類型間的融合成了一種趨勢，適合表達更加復雜的情感，傳達更加深刻的主題。

1.《詠梅》中的奇幻類型元素。梅娘是梅樹的人格化體現，同時也作為周顥的“青梅竹馬”而存在。一方面梅娘以女主角的身份，被周顥拯救，成為幼年周顥兒時的玩伴。隨著二人互動的增加，代表著周顥對于“梅”的認識越來越深刻，對于藝術對象的感悟能力也越來越成熟。另一方面，作為青梅竹馬的梅娘，同時也象征著周顥為了藝術理想而必須要放棄的“兒女情長”，周顥終其一生，也沒有因為個人情感而對竹刻的內容妥協。為了追逐心中的“人間至美”，他拋棄了愛人，遠走他鄉，歷經磨難，哪怕最終頭破血流，理想之光不滅。

2.《詠梅》中的冒險類型元素。周顥離開家鄉，追逐自己的藝術理想，一路歷經高山險阻，遭遇狂風暴雪，最終攀上鐘南山之巔。然而，在此處，周顥找到的那一株“人間至美”，竟然變身巨龍，盤旋天際，壯麗、唯美、又讓人心生敬畏。周顥這一路的坎坷，象征著一個人在成長過程中所面臨的一系列艱難險阻，化身高山，擋住希望的前路，狂風裹挾的暴雪，又增加了前進的難度。但這些都沒有動搖周顥前進的腳步，這一類型元素的運用，能指與所指相對應，從正面表現出男主角周顥堅韌不拔的可貴品質，對于人物的塑造，有著直接的推動作用，讓人物形象更加豐滿。同時巨龍的意象，一方面是藝術造詣臻于幻境的象征，另一方面，也是周顥彌留之際的幻覺。

3.《詠梅》中的愛情類型元素。“閱盡好花千萬樹，愿君記取此一枝”，《詠梅》被觀眾記憶的重點，是本片講述了一個凄美的愛情故事。周顥與梅娘，兩人是典型的“青梅竹馬”，梅娘因為周顥的仗義相助，而現身與他交往相處，周顥也因為梅娘的溫柔善良，而漸漸地喜歡上了她。隨著劇情的發展，“阻力”出現，周顥醉心于藝術創作，而忽視了對梅娘的關心與關注。在得知周顥要遠走他鄉之后，梅娘提出將她的形象鐫刻在竹子上的要求，卻被周顥拒絕。再到后來，周顥受傷回家，彌留之際，梅娘給了他最后的慰藉，幫助周顥恢復了生命。愛情類型元素在本片豐富了周顥的人物形象，同時也象征著被舍棄掉的美好。

由此可看出，時長僅23分鐘的《詠梅》，在有限的篇幅之中講述了一個豐富曲折的成長故事。運用奇幻、愛情、冒險等類型元素，在不同的類型之間做了有效的融合處理，從藝術、商業等各個角度戲劇地講述了周顥的一生。類型元素的融合，一方面順應了類型電影的發展趨勢；另一方面，類型融合的實踐，在《詠梅》中起到了豐富劇情的效果。一個復雜、立體、豐富的周顥形象，在多種類型元素的表現下，躍然于屏幕中。

結語

《中國唱詩班》對電視動畫的類型化敘事進行了卓有成效的探索與嘗試，在繼承“中國學派”的美學風格之外，對于中國傳統文化價值的挖掘與傳承等方面也有著較好的示范作用。類型化敘事的意義在于，滿足了當代文化消費者審美趣味的變化需求，在“文以載道”的同時保證了趣味性娛樂化的觀影體驗。

動畫在諸如美國、日本、韓國等發達國家，已經形成了一套完善的產業化發展模式。從動畫作品的出品發行，再到知識產權的授權延伸，輻射到文化產業鏈的方方面面。拋開經濟效益不談，各國的動畫作品在面向全球的發行過程中，有利于本國文化軟實力的傳播與意識形態的影響。

因此，中國傳統風格電視動畫亟需形成一套適應當下觀眾審美趣味的商業類型化創作模式。在發揚中華傳統文化的同時，具備一定的普世性價值，形成一套適應電視動畫的類型化敘事模式，能夠真正做到“寓教于樂”。

中國傳統風格電視動畫的類型化敘事發展勢在必行。“中國學派”所代表的中國傳統文化的內涵與延伸，在受眾不斷細分以及垂直領域不斷加強的當下，應該積極地嘗試類型化的敘事風格，走出一條具有中國特色的動畫產業發展道路。