精微融貫 格高韻清
——蘇淵雷書畫簡論

⊙ 王琪森

中國的書法與繪畫，其墨象元素、結構造型、章法圖式、審美內蘊等，可以說是代表著中國藝術最經典、最完整的表現形態，體現著中國文化的核心價值和本質精神。也正是基于這樣的從藝認知和創作要求，從相對應的層面來講，凡從事書法、繪畫創作之人，都應是被“文化所化之人”，才能“窮變態于毫端，合情調于紙上(孫過庭《書譜》)”。由此來看，著名學者、詩人、書畫家蘇淵雷教授的翰墨丹青，是充分體現了這一創作要素和筆墨功能的。

2008年是蘇老誕辰100周年，一個人的生命能成為一種紀念標志，足見其意義和風范。在前不久那個菊黃楓紅的深秋時節，上海華東師范大學和溫州市委宣傳部等單位聯合在蘇老的家鄉錢庫隆重舉行了紀念蘇淵雷百年誕辰活動。在書畫展覽上，我再次零距離地拜瞻了這位文化老人的書畫精品，為其博大精深和格高韻清所感動和震撼。坦率地說，在當今書畫藝苑，能引起這種審美感應的已近絕響。為此，高識睿智的錢鍾書先生評蘇淵雷曰：“精微融貫，通才達識。”也正是在這個意義上，對蘇老書法、繪畫的評判和賞析，應是對當下低迷的書畫現狀的一次筆墨警示和藝術充氧。

學林稱蘇老為：“詩書畫三絕兼擅，文史哲一以貫之。”然而值得一提的是蘇老雖歷經坎坷、命運多舛，先是被下放到“水寒傷馬骨”的關外，而后又被迫提早退休回鄉務農，這位當年在山城缽水齋中縱論古今、激揚文字的才俊卻依然真心不改，善以待人，在自我修煉中度一切苦厄。特別是在其晚年，鶴發童顏，返璞歸真，豪放灑脫，幽默豁達，展示了名士風度、哲人風采、詩翁風骨，臻達“人書俱老”的化境。如此的人生，如此的境界，反映在他的書畫上也就是法度嚴謹而意境雅逸，別調獨彈而自出機杼。蘇老的書法審美理念和筆墨展示形態是為人所稱道的，即他不為書而書或刻意表現，其揮毫運筆純任自然，點畫線條酣暢通達，充分注重其寫意性和抒情性，進入了王僧虔所說的那種“書之妙道，神彩為上”的高級境界，既有天馬行空般的氣勢，又有天人合一性的內蘊。他以行草面世，運筆恣肆矯健而骨力洞達，提按起伏、疾澀剛柔、純任自然；結構奇崛跌宕而生動多變，極有空間運動及造型組合意識；章法疏密有致而開合自如，展示了那種“疏可走馬，密不容針”的點畫墨象效應。那“帶燥方潤，將濃遂枯”的筆韻變化，那“達其性情，形其哀樂”的線條展示，不僅是一種審美構造，更是一種書畫藝境，顯得大氣磅礴而才氣橫溢。誠如蘇東坡當年在《書吳道子畫后》所言：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”唯其如此，趙樸初以其慧眼多次對蘇老的書法推崇備至。

線條，是中國書法的物化形態，是書法之美的起源。石濤在《畫語錄·畫章第一》中對此做了經典性的闡述：“太古無法，太樸不散，太樸一散，而法立矣，法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根。”凡是書法大家在線條的展示上，均功力深厚、造詣精湛而表現獨特。古人暫且不論，就以近代書法家來說，弘一法師、于右任、林散之、王蘧常、謝稚柳等均是一流的線條大師。而其中林散之尤為突出，他的運筆起伏變幻、出神入化，可謂是如鄭板橋所言：“意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。”以此來觀蘇淵雷的筆墨線條，其運筆的激越矯健與婉約清逸，其線條的瀟灑酣暢與超脫樸茂，都表現得淋漓盡致而氣韻盎然，達到了難以企及的“覺來落筆不經意，神妙獨到秋毫顛”(蘇軾《鮮于子駿見遺吳道子畫》)的筆墨效應和藝術層次。正因蘇老的筆墨線條可讀、可賞、可品，有意蘊、有內涵、有風骨，從而可以這樣講：蘇淵雷是繼林散之之后的又一大家。而當代書法最大的軟肋或是滑坡，就是線條表現力的衰退和貧乏。

蘇淵雷 墨菊圖

蘇老的繪畫是對梅、蘭、竹、菊情有獨鐘，系典型的文人畫一路，注重于筆情墨趣的揮灑，講究詩意禪境的表現，可見是“外師造化，中得心源”(張彥遠《歷代名畫記》)。如他畫的梅花，疏影橫斜，清氣彌漫；而他撇的蘭竹，爽辣勁捷，超凡脫俗。由于蘇老擅長于書法之道，因而在其繪畫中，筆墨效應與線條功能互為對應，相得益彰。無論其撇蘭畫竹，都墨韻靈動和氣勢郁勃，使之簡約精到而氣象萬千。特別是其構圖與章法，可見其大疏大密，略參變形、夸張的手法，既有對傳統方法的吸收，又有現代意識的凸顯，具有顧愷之所倡導的那種“遷想妙得”之態及劉長卿所追求的那種“象外生意”之趣。蘇老在文學、哲學、史學、佛學上的造詣亦十分精深，建樹卓越，著作頗豐，令人高山仰止，景行行止。