以云上時裝秀場為例淺析藝術與科技的融合

王屹嶠

（天津工業大學藝術學院,天津 300000）

近年來的新冠疫情導致時尚服裝行業面臨著前所未有的危機，而科技力量的注入使時尚行業有了新常態與新方向。科學技術手段的應用服裝為品牌形象的傳播的帶來了新機遇。服裝品牌因受到疫情影響無法舉辦線下時裝發布會，因而云秀場、云直播、數字時裝周等新的展示模式應運而生。這些新模式的出現，不僅豐富了舞臺的設計效果，同時擴大了受眾人群的規模。由此可見，數字媒體藝術等科學技術在服裝發布環節的應用在未來將不僅是疫情之下的應急之選，而是未來時尚行業發展變革的前奏，這一技術性變化將會使得時尚行業的未來發展呈現出全新面貌。

一、傳統秀場概況

在服裝行業的展示產品環節中，模特穿著服裝產品走秀在這一環節中起到根本性的作用，這一環節為企業與品牌進行宣傳與推廣，且提供了極大的商業價值。服裝展演走秀環節見證了當代中國近百年年來服裝行業、著衣文化的發展變革，同時也象征著我國民眾觀念以及社會的發展與變革，有著獨特的歷史文化價值。此外，在服裝設計師完成服裝設計之后用專業模特進行作品走秀展演，也是在藝術和美學上需要進行呈現的必不可少且具有代表性的環節。

在以往的傳統化服裝展演環節，每一場的舉辦時裝發布會的舉辦都需要耗費大量的人力物力。如聘請職業模特、場地需要的音響和燈光等基礎設施，以及將場地打造為與本季時裝主題相符的裝飾等，這些都需要投入巨額的資金成本。而演出的過程中的意外狀況也有很多，比如現場的音響、燈光等設備出現問題，或是演出時間過長導致超過了場地租用時間，以及模特不能按時到場完成妝發等問題。由于每一場時裝發布會的場地大小限制，現場能夠容納的人數也因此被限制，每一位能夠到場的觀眾都是由品牌方或是贊助商邀請到場，而其他的觀眾則無法到現場觀賞演出。而舉辦一場服裝秀的成本十分高昂，導致服裝秀無法頻繁舉辦，故企業的服飾產品無法向更多的消費者展示，設計師的設計理念與作品也無法向更廣泛的觀眾傳播。對于現場的觀眾而言，場內人數過多可能會導致擁擠不堪進而影響觀眾的觀秀體驗，且部分后排座位可能會被前方觀眾遮擋而看不完整舞臺，且無法近距離觀察服飾產品。這些問題都在一定程度上影響到秀場的演出呈現效果以及觀眾們的體驗感，甚至是會影響到觀眾對于品牌企業的好感度。而場外的線上觀眾則只能通過場內觀眾發布的視頻、圖片等素材來收看本場發布會，因而無法觀察到T臺上的服飾的光澤質感以及詳細的設計結構；而無法在現場觀看則更無法切身體會到本季品牌所發布的服飾的設計理念與主題，這也是從前傳統秀場最大的弊端。

自2020年新冠疫情暴發以來，時尚服裝行業許多的線下時裝發布會的展出如北京、上海時裝周等時尚盛典都受到影響而延期或者取消，許多企業的服飾產品的銷售也因此受到了不小的沖擊。這一系列的現象反映出服裝行業在向消費者展示環節出現了問題，由于線下時裝秀的停辦導致許多觀眾和消費者未能了解到品牌發布的新品服飾，消費者與觀眾需要一個新的渠道來了解品牌的新品服飾，故傳統的服裝走秀環節已不再能夠適應當下的形勢。因此，服裝行業目前所面臨的服飾產品如何以一個新的形式向消費者以及品牌愛好者展示這一問題成了其目前最大的難題。因而，科學技術的介入如云上時裝周、云上時裝秀場等新的向觀眾展示的方式指明了方向。

二、科技在秀場中的應用

隨著近年來科學技術的發展，中外時裝周的秀場上都逐漸出現了科技的身影。例如早在2006年亞歷山大·麥昆在秋冬季度秀場發布中使用全息投影技術將Kate Moss投影在半空中；再到2020 年三月上海時裝周舉辦的“云上時裝周”使用云直播的方式進行服裝發布。

（一）數字媒體技術

以DIOR在2020春夏的成衣系列秀場為例，他們在秀場舞美中使用了數字媒體技術，以 360度的VR技術進行直播。而GUCCI在“終曲Epilogue”系列發布中，進行了長達12個小時的線上秀場直播方式。而奢侈品巨頭Giorgio Armani也在此次2020秋冬米蘭時裝秀以“關門”的方式呈現了一場云秀場。現場沒有看秀嘉賓，發布會完全通過網絡直播進行。經此手段，無論觀眾與愛好者在何時何地，只需要拿起手機連上網絡即可享受到和現場頭排給觀眾一致的觀賞體驗。由此可見，老牌的奢侈品牌接下來將會以數字體驗的方向靠近，而這種展示方式也為大眾帶來了新的體驗。大眾將在這種方式之下成為參與者并但有著一定程度的傳播作用，而不僅僅局限于以往的消費者身份，而通過這種代入感極強的體驗，品牌與大眾之間也將建立更為堅固的信任。

由于疫情的蔓延，時尚人士在大大小小的時裝周上幾乎全部缺席，所以原是受邀嘉賓才能享受的時裝秀，如今遍布在全球各地對時尚心馳神往的人也能隔著小小的屏幕一窺究竟，在時尚行業內也引發著巨大的連鎖反應。雖然單從媒體價值與在線參與度看，線上時裝周目前的影響力遠遠不如線下的時裝周，它更像是時裝產業應對新冠疫情的無奈之舉，但數字化實則早已深入到時裝產業的各個環節，品牌近十年來就在社交媒體上發布時裝視頻、大片等方式進行推廣產品。從短期來看，線下活動在時尚行業的地位很難被撼動，但是云上時裝發布會仍能通過其不會被疫情干擾等優勢與線下的時裝周形成共贏與互補。目前，許多品牌也正在用大數據與線下營銷相結合的方式來提高大眾對品牌的關注度與消費，而社交媒體也被品牌作為營銷策略的重點平臺。

（二）3D虛擬技術

2020年3月上海時裝周舉辦的“云上時裝周”，在籌備時間極短的情況下，國內品牌迅速展開了對策，SHUSHU/TONG等品牌使用云直播的方式進行了時裝發布，運用在虛擬制作的3D場景和空間中進行秀場發布，有的品牌使用舞臺情景劇或虛擬T臺走秀的形式展示本季服裝主題的內容。而剛果品牌HANIFA在2019秋冬秀場發布時沒有使用真人模特走秀，而是運用3D渲染技術發布了最新系列的時尚秀。秀中只能看到服裝飄在半空中的在T臺上移動，像是無形的靈魂穿著服裝走秀。他使用了3D虛擬技術使得整場演出呈現效果更加富有科技感，加強了對觀眾的視覺沖擊力。

（三）數字投影技術

BURBERRY 2011年在北京舉辦的“魔幻秀”也在秀場中使用了全息投影技術。此外，前文中提道的MCQUEEN，其在秀場用到的全息投影技術，他在某種程度直接預言了未來十幾年以后的數字技術時代的開啟。數字投影技術的應用使得秀場更加立體，在T臺上用科技交融了高科技得虛擬現象以及現實的T臺場景，使服飾產品的時尚魅力與數字媒體技術的創新完美融合。

三、科技應用于秀場的意義及影響

在服裝展示環節的注入數字投影技術、3D虛擬技術以及線上云直播等科學技術，使得服裝產品的展示有了新的方式，在舞臺設計上也有了更多讓品牌有了更多裝飾形式的選擇，其展示服裝的內容的豐富，設計理念的傳遞也更加精準。而運用數字媒體等方式也為時裝發布會等品牌的營銷推廣活動增加了大眾的參與人數以及引發新的觀點，故品牌對于 VR等科學技術的開發以及在概念片的制作中加入3D元素，都可以視為是時尚行業對于科學技術應用并借此發展的前奏。

（一）擴大了受眾群體

在以往的傳統時裝發布會中，能夠到現場觀看秀場演出的只有受到品牌與贊助商等邀請的嘉賓，而科技力量在此的注入使得更多的觀眾以及受眾群體能夠通過網絡社交媒介觀看演出。大眾隨時隨地都可以通過網絡平臺觀看到世界各地的時裝秀場。此外，科技的應用使得品牌在保持目標消費者的人群數量得同時還吸引了更多的消費群體，創造出一個比傳統方式更加開放和普遍的時尚展示空間。如今的時裝發布會大多都因為受到疫情管控的影響，會采用在線下舉辦時裝展演的同時用數字媒體技術手段在各媒介平臺上進行線上直播。曾經的時裝發布會只有受到邀請的嘉賓可以觀賞，而普通的觀眾以及消費群體都只能夠通過品牌或者嘉賓發布的少數視頻、照片等物料來了解。而如今因科技力量的注入，使得人人都可以觀賞整場時裝發布會的展演，同時還讓品牌與大眾消費者的距離更近一步；與此同時，由于科技力量的注入，使得更多的學生、初入社會的設計師，以及普通的時尚與藝術愛好者能夠通過網絡媒介來獲得服裝、色彩、時尚的流行趨勢。時裝評論家、博客A Shaded View On Fashion的主編Diane Pernet在《第一財經》的采訪時表示，“不管是GUCCI還是Rick Owens,它們都通過視頻的形式展示了一個系列或者一個時裝秀的制作過程。同時，時裝的微電影也以營造氛圍、傳遞情感為主。比如MatteoGarrone為Dior制作的短片可以看到衣服的呈現，但更多的是為氛圍服務。”對于普通的觀眾與消費者，甚至是部分時裝業內的人員，這些“過程”的展示都是一次難得的了解品牌和時裝行業的機會。畢竟在以往的線下時裝發布會期間，大眾以及大部分業內人員都只能從每個品牌的公關新聞稿中簡略地瀏覽最新一季時裝系列的制作工藝和靈感來源。但在現行的疫情狀況之下，科技的發展不僅僅解決了品牌的時裝發布會不能夠在線下舉辦的問題，還使得大眾對時尚產業的關注度提升，進而對各大小眾服裝品牌的認知度與了解進一步加深，大眾在了解并購買服飾產品之后對其的使用穿著感受向品牌進行反饋，從而成了刺激企業發展以及設計師下一步設計方向的動力。

（二）傳播綠色可持續發展理念

每一場時裝發布會為了演出的呈現效果達到最佳，都會消耗大量的人力與物力，隨著近年來服裝品牌及其設計師為了更好地在發布會上表現當季服裝美感、突顯當季設計主題，時裝發布會秀場T臺的裝飾與設計所耗費的物料也越來越多。這種方式固然能夠通過新奇的造型與結構為觀眾帶來更好的觀賞體驗與更強烈的沖擊，但是制作過程中的各環節都需要支出大量時間、人力物力，以及巨額資金支出。此外，用于裝飾與制作T臺的物料大多都只能使用一次，一場時裝發布秀場結束后的材料丟棄則引起了不必要的資源浪費以及環境污染。而科技的加入使得資金成本得以減少，同時緩解了因物質資源浪費而導致的環境污染的問題。例如，LED背板的應用在一定程度上減少了這種資源浪費，它在豐富舞臺效果的同時，讓演出的呈現效果變得更加流暢與多樣。而現場所需要使用的音樂以及背景視頻等文件可以使用硬盤等設備隨身攜帶，若是在現場發現了問題可以及時使用電腦等設備進行精準的更改與補救。而以往的時裝發布會秀場中所采用都是以傳統的標準化舞臺為基礎的形式，其空間理念只能夠在有限的環境中傳播。而新興科技力量的加入，使得時裝發布會在向觀眾傳遞空間理念的過程中不再受到限制，且線上發布的方式不會在因為各種突發情況導致時間不足的情況。

（三）拉動經濟發展

自2020年的新冠肺炎疫情流行至今，許多品牌的線下時裝發布會都受到影響而延期或取消，云秀場的出現讓此問題得到了解決，且成了如今各大品牌發布服飾新品的首要方式。例如，2020年發生疫情之初，本應該在3月舉辦的上海時裝周因此停止了線下發布會的進行，繼而推出了國內首個可以在觀看的同時進行購買的“天貓云上時裝周”。云發布會上的“即秀即賣”的銷售模式直接影響了經濟收益，由于具有超強的互動性且促進消費者的參與性與娛樂性。品在天貓年度會員日推廣營銷上，項目以“高街潮童，領動未來”為主題，圍繞“會員溢價-促活-拉新”這三大目標，前期在社交媒體上通過互動鋪墊，進行人群吸引預熱；隨后在發布日進行云秀場首發，并且在站內維持人流，站外以流量持續加持的方式引起各品牌會員參與的激情，在會員日當天就全額達成了既定目標。這種方式使得消費者及觀眾在收看直播的同時對品牌的認知程度加深，進一步地向其傳達服裝設計師的設計理念以及對藝術文化的認同感，喚起大眾對美的追求與向往，對其服飾產品產生興趣與喜愛，最終愿意為“美”買單。近年來受到疫情的影響，各行業的經濟效益都因受到沖擊而放緩或者減少，而通過科技手段加入在服裝行業的方式促進了大眾消費，使得服裝企業的經濟效益得到顯著增長。而服裝品牌經濟效益增長必然會需要更多的售賣產品，因為增加了服裝制作工廠訂單，工廠訂單增多也必然會有人手不足的問題，也就增加了更多的工廠工作崗位，進而解決了部分的就業問題，促進了整個服裝行業的良性循環，也使得全國的經濟環境得到了新的發展動力。

總結

藝術與新興科技的融合，數字媒體技術在時裝秀場中的應用已成為未來時裝發布會的發展趨勢，若是沒有新興科學技術的加持，時裝發布環節的發展就會止步不前。隨著科學技術的不斷發展，時裝發布會的秀場向觀眾的呈現形式也在不斷地變化，但這對于傳統方式的服裝以及時尚產業也帶來了不小的影響傳統的秀場對資源的浪費問題以及對觀眾與消費者的不便利成為其最大的弊端，故時裝秀場發展前景必然需要科學技術的介入。數字媒體技術等科技手段進入秀場，在推動自主小眾品牌不斷創新、踐行綠色發展理念、引領時尚消費發展等方面起到了領頭作用，在推動時尚以及服裝產業高質量發展同時進一步提升了大眾的時尚文化與人文價值軟實力，也為更多的服裝品牌以及設計師提供了分享其理念與文化藝術認同感的平臺，讓更多的消費者及觀眾通過線上平臺了解與認知品牌，進而認同并購買品牌的服飾產品，是國產服飾品牌發展崛起的重要機遇，更是中國時尚產業的進一步發展的必然環節。綜上所述，科技在藝術領域的作用日益增長，它為藝術的發展提供了更加寬廣的平臺與空間領域，也創造出新的審美活動以及藝術表現形式。科學與藝術的聯系將會在未來愈加密切，科學技術為社會發展帶來的社會生產力使得人們有更多的時間與精力來運用于對藝術、對美的鉆研。科學技術在藝術領域的廣泛應用隨之而來的是各門藝術與美學的新的課題，而隨著現有科技水平的不斷發展，不僅僅給我國藝術領域是服裝、時尚產業的繁榮，更是整個社會大眾對于藝術認知的提高，進而是我國文化軟實力的提升。