色彩、平面與立體：電影《雨果》“程式”視域下的“三大構(gòu)成”

陳煒 孫琳佳

“三大構(gòu)成”是現(xiàn)代平面設(shè)計學(xué)科的基本框架，是現(xiàn)代美學(xué)應(yīng)用于設(shè)計學(xué)科構(gòu)成形態(tài)的基礎(chǔ)訓(xùn)練體系。現(xiàn)代平面設(shè)計基本上沒有時間向度,是瞬間靜態(tài)的空間藝術(shù)。“三大構(gòu)成”就是手術(shù)刀，解剖對象單元，將不同的單元重組成一個新的瞬時形象，借助心理、記憶手法，打動心理、增加注意力、勾起回憶以及集體意識。奧斯卡獲獎電影《雨果》（以下稱本片）呈現(xiàn)了時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的完美綜合效果。

本片是由馬丁·斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)的奇幻劇情片，講述了小男孩雨果遇到了一位玩具和魔術(shù)道具店老板之后，發(fā)生的一系列有趣的故事。該片以演繹的方式致敬了魔術(shù)大師與特技電影制作的先驅(qū)者喬治斯·梅里耶（Georges Melies）。

喬治斯·梅里耶是整個電影特技發(fā)展史上的先驅(qū)，一生創(chuàng)作了500余部電影，現(xiàn)存200余部。在他的電影創(chuàng)作中，展現(xiàn)出的想象力和技術(shù)為今后百年的科幻電影乃至非現(xiàn)實(shí)主義題材作品都產(chǎn)生了深刻的影響。

在20世紀(jì)的最初十年，基于天才的想象力，他大量運(yùn)用停機(jī)再拍攝技術(shù)，以及拋棄單鏡頭使用多鏡頭組合，開創(chuàng)了特技電影與藝術(shù)的融合。他的代表作品《月球旅行記》《天文學(xué)家之夢》等，無論是給當(dāng)時的觀眾還是如今的觀眾，都留下了極為深刻的印象。

本片于2012年5月31日在國內(nèi)上映，被認(rèn)為是馬丁·斯科塞斯致敬喬治斯·梅里耶及早期電影的“一封情書”，榮獲了第84屆奧斯卡金像獎11項提名，并最終奪得5個獎項。

本文嘗試使用“三大構(gòu)成”作為工具和分析方法，對影片從不同角度進(jìn)行一些有趣的探索。

一、色彩構(gòu)成營造情感氛圍塑造角色

色彩構(gòu)成是從人對色彩的直覺和心理效果出發(fā)，用一定的色彩規(guī)律去組合構(gòu)成要素間的相互關(guān)系，創(chuàng)造出理想和需要的色彩效果。這種對色彩的開拓創(chuàng)作過程及結(jié)構(gòu)，能獨(dú)立產(chǎn)生和增強(qiáng)作品的表現(xiàn)能力。因此，色彩構(gòu)成可以被視為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)作品的肌肉和包裝。

在本片中應(yīng)用的是經(jīng)典的好萊塢配色——“橙色+青綠”。高光和皮膚色調(diào)的中上部采用橙黃色調(diào)，給故事帶來一絲甜甜的味道；建筑構(gòu)型、場景以及暗部采用青綠色調(diào)，以強(qiáng)調(diào)客觀的物理造型和歷史中時間的味道。這點(diǎn)在作為穿插故事的關(guān)鍵道具“機(jī)器人”上獲得了綜合體現(xiàn)。它采用了主體偏青綠的金屬色，呈現(xiàn)出一種漂浮于時代的蒸汽朋克感，通過某種假設(shè)的新技術(shù)，展現(xiàn)了一個平行于故事時代的虛構(gòu)感和懷舊感，機(jī)器人滿黑的瞳孔強(qiáng)調(diào)了它作為一種另類的生命在平行時空旁觀著一切的身份。它的中、高光部分用輪廓光和散射環(huán)境光營造出一層若有若無的橙黃色調(diào)，又讓觀眾感受到類似于生命體的生命感和溫馨感。

本片對于色彩的運(yùn)用不止于此，從開場凱旋門到埃菲爾鐵塔的類似航拍的大搖臂鏡頭，整體場景用笨拙厚重的青綠體現(xiàn)客觀性和穩(wěn)定性，而凱旋門、埃菲爾鐵塔、建筑窗戶中橙色乃至明黃的光線帶來了溫暖的感覺，一下就將觀眾帶入了19世紀(jì)末20世紀(jì)初工業(yè)革命時期的時代背景中。

結(jié)合色彩構(gòu)成分析本片的色彩運(yùn)用，理解色彩的客觀規(guī)律，是從人對色彩的感知和心理影響的角度，從看似神秘的色彩現(xiàn)象中提煉規(guī)律，利用色彩的規(guī)律去組合各構(gòu)成之間的相互關(guān)系，再創(chuàng)造出詮釋主題的色彩方案。色彩的運(yùn)用足以影響我們的心理和生理感受。色彩在應(yīng)用中觸及人的感受，營造氛圍將依托色彩的輕重緩急以及疏密程度來詮釋主題。

色彩構(gòu)成是現(xiàn)代平面設(shè)計藝術(shù)的基礎(chǔ)理論之一，是“三大構(gòu)成”中不可分割的重要支柱。色彩的構(gòu)成在美國色彩學(xué)家阿爾伯特·孟塞爾（Albert H.Munsell，1858-1918）1898年創(chuàng)制的“孟塞爾色立體”上得到了充分的剖析。通過立體的色彩模型將色彩三屬性——色相、純度以及明度進(jìn)行充分的呈現(xiàn)，通過不同的切面、剖面來分析相鄰色、近似色、中差色、對比色、互補(bǔ)色之間的關(guān)系。這到現(xiàn)在仍然是色彩藝術(shù)的基本支柱。

在RYB模式中，原色（一級色）是紅、黃、藍(lán)。紅色給人以緊張、熱情、生命、鮮血、希望的感覺，黃色給人以溫暖、甜蜜、夢幻的感覺，藍(lán)色會讓人感到平和、冷靜、受傷、真實(shí)。二級色是綠、橙、紫，這三種色彩可以用兩種原色混合得到，同時所帶來的情緒會有兩種原色的綜合感，情感會更復(fù)雜。六種三級色可以由原色和二級色的混合得到，形成平面設(shè)計中所謂的中性色，其引導(dǎo)的情緒更加內(nèi)斂平穩(wěn)。

本片主要采用了互補(bǔ)色和相似色的色彩方案。

（一）互補(bǔ)色

蒙賽爾色立體中兩種顏色的位置呈軸對稱，我們稱為互補(bǔ)色，互補(bǔ)色是對比最強(qiáng)烈的顏色。這是因為目前應(yīng)用廣泛的色彩方案，常見的是橙色與藍(lán)色或青色，綠色與紅色或黃色。這些顏色形成暖色與冷色的強(qiáng)烈對比效果，視覺上是清晰肯定的。

本片中的互補(bǔ)色運(yùn)用對比度進(jìn)行調(diào)整后顯得和諧干凈，青色的火車站巡查員、棕色的逗狗的那對老人、鈷藍(lán)色的圖書管理員，但色彩的塑造讓著墨不多的這些角色一下就立體起來了。

（二）相似色

相似色在色立體上兩兩相鄰，能在色立體的剖面上創(chuàng)造出一個整體的和諧感。它既不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補(bǔ)色那樣的對比度和張力感。相似色被用到外景中是先選擇一個基本色，再用一個二級色來支撐，最后在明度調(diào)整上進(jìn)行強(qiáng)調(diào)。

本片中橙色和黃色相接，整體形成了一個暖色的感覺，畫面呈現(xiàn)一種童話世界般的輕松感覺。在這種色彩氛圍的襯托下，劇中雨果跑出鐘樓窗外也沒有給觀眾帶來緊迫感和眩暈感。

色彩構(gòu)成作為現(xiàn)代藝術(shù)的三大構(gòu)成支柱之一被導(dǎo)演應(yīng)用得爐火純青，使整部影片的情感氛圍營造和角色塑造干凈鮮明。

二、平面構(gòu)成梳理故事情節(jié)引導(dǎo)觀眾情緒

本片運(yùn)用平面構(gòu)成的視覺中心及畫面切割線條引導(dǎo)來講述故事，這也就是人們在影視拍攝中所謂的取景和運(yùn)鏡。

平面構(gòu)成以基本形為基礎(chǔ)，基本形與空間形成“正負(fù)”關(guān)系。基本形與基本形的組合產(chǎn)生分離、接觸、重疊、剪切、聯(lián)合、重合等關(guān)系，并在多個基本形間形成規(guī)律性骨架和非規(guī)律性骨架關(guān)系。這些關(guān)系相互影響、相互制約、相互作用共同形成平面構(gòu)成圖案，從而產(chǎn)生點(diǎn)、線、面的構(gòu)圖關(guān)系，用平面關(guān)系形成閱讀引導(dǎo)和情感引導(dǎo)。可以說，平面構(gòu)成可以被視為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)作品的提綱和主線。

巴黎城市的全景和火車站采用了舒朗的線條勾勒，顯得一切繁而不雜，熱情且和諧，開篇運(yùn)鏡平和且穩(wěn)定。但是當(dāng)故事沖突發(fā)生時，導(dǎo)演利用對這些構(gòu)圖的破壞來引導(dǎo)觀眾進(jìn)入劇情。如火車站巡查員追逐雨果的情節(jié)就是在打破原有的構(gòu)圖強(qiáng)調(diào)情節(jié)的發(fā)生。觀眾的視覺軌跡由習(xí)慣軌跡被導(dǎo)演的線條構(gòu)圖所引導(dǎo)，Z字形的視覺軌跡最終落在主角身上形成視覺重心。同時把主體重心設(shè)置在視圖的右方，打破了觀眾慣常的觀賞方式，制造視覺緊張感，營造逃脫的緊迫感。

重心在物理學(xué)上是指物體內(nèi)部各部分所受重力的合力的作用點(diǎn)。在構(gòu)圖中，任何形體的重心位置都和視覺的安定有緊密的關(guān)系。視覺重心的運(yùn)用可以充分傳遞影片的情緒和傳導(dǎo)壓力，我們將視覺重心從方位和閱讀習(xí)慣上來分析。畫面輪廓的變化，圖形的分布和變化，色階和色調(diào)的調(diào)整等方面都能對視覺重心產(chǎn)生影響，從而操縱觀眾的情緒。

視覺重心與黃金分割密切相關(guān)，它是一個數(shù)學(xué)比例關(guān)系。古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯發(fā)現(xiàn)了比值為1∶0.618的分割具備美學(xué)上的意義，這個比例自古希臘時期就一直被奉為美學(xué)的最佳比例。在構(gòu)圖分割中一般將畫面邊線平均三等分，將相對的分割點(diǎn)相連，畫面中的連線一般為黃金分割線，線的交叉點(diǎn)就是黃金分割點(diǎn)，畫面視覺重心一般放置在分割點(diǎn)處。本片中情節(jié)需要的關(guān)鍵信息一般都布局在黃金分割點(diǎn)上或附近。

導(dǎo)演深厚的視覺功底顯露無遺，本片中雨果在鐘樓上窺視火車站的片段就集中顯現(xiàn)了平面構(gòu)成的運(yùn)用：外景溫馨溫暖，運(yùn)用了不超過兩層的平行線條引導(dǎo)，顯得這是一個安定且規(guī)律的世界，如果不予打破所有的角色就如平行線般永不相交；雨果容身的鐘樓用長樓梯扶手的密集豎線條來營造緊張感，用不時出現(xiàn)的齒輪和鐘擺來打破這種緊張感，所有的線條復(fù)雜地穿插著，讓這個空間和外面的世界顯得不存在于一個時空，以此體現(xiàn)出失去親人的雨果生活的窘迫和混亂，也給后面他執(zhí)著地想修好機(jī)器人找到父親留下的訊息埋下了伏筆。鐘樓的數(shù)字空洞就成了小男孩的世界和外面世界的匯集點(diǎn)，鐘表線條的聚散與盤面數(shù)字將主角穩(wěn)穩(wěn)地固定在視覺重心。

電影不同于現(xiàn)實(shí)空間，雖然3D技術(shù)讓人產(chǎn)生虛幻的感覺，但現(xiàn)實(shí)的展現(xiàn)面是平面，所以平面形成的視錯覺及心理情緒引導(dǎo)成為電影情節(jié)營造的主要手法和手段。

三、立體構(gòu)成用環(huán)境創(chuàng)造意境

電影《雨果》海報

立體構(gòu)成是指使用各種材料將造型要素按照美的原則組成新立體的過程。立體構(gòu)成的構(gòu)成要素是基礎(chǔ)形、色彩和空間諸元。它的形成要素，仍然是形式美諸法則，通過設(shè)計創(chuàng)造意境，可以理解為多個“平面構(gòu)成+色彩構(gòu)成”的單元在立體空間形成的空間關(guān)系研究。立體構(gòu)成可以被視為現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)作品從空間角度的復(fù)合體現(xiàn)。

《雨果》向特技電影先驅(qū)者喬治斯·梅里耶致敬。對于空間構(gòu)成的應(yīng)用體現(xiàn)了技術(shù)與電影，電影與技術(shù)的相輔相成，這也成為本片的一大亮點(diǎn)。

景深是立體構(gòu)成中的關(guān)鍵，如本片中電影學(xué)院圖書館密集高聳的廊柱，極深的景深運(yùn)用為場景承載了更多的視覺元素和分量，讓觀眾的視線可以定位復(fù)雜的運(yùn)動，毫無虛化的深景深具體詳盡地交代了舞臺的細(xì)節(jié)，讓這個場景變得實(shí)在和真實(shí)。接下來的片段自然切換到淺景深，虛化了所有背景，突出了主體。由兩個孩子翻閱羅尼·塔巴德的《造夢——電影誕生的故事》，穹頂上米開朗基羅《西斯廷天頂畫——創(chuàng)造亞當(dāng)》的光線中如史詩一般地將《火車進(jìn)站》《月球旅行》《管弦樂隊成員》《仙女國》等早期電影一一推出，排除一切干擾明確和烘托了影片的主題。還有影片中通往梅里耶住宅的通道，兩排戴著如苦行僧罩帽的石像拱手而立，在3D技術(shù)的加成下帶來了極強(qiáng)的神秘感和壓迫感，也許就是致敬在電影工業(yè)發(fā)展中默默奉獻(xiàn)而沒有留下姓名的那些先驅(qū)們。

用環(huán)境創(chuàng)造意境，立體構(gòu)成在影片中的應(yīng)用不但體現(xiàn)在畫面中，還體現(xiàn)在電影拍攝時的場景和道具制作中。可以認(rèn)為，立體構(gòu)成是三大構(gòu)成中具備綜合性和總結(jié)性特點(diǎn)的一個支柱。除了體現(xiàn)立體空間的構(gòu)建，也結(jié)合了平面構(gòu)成中的點(diǎn)線面組合以及色彩構(gòu)成中的明暗、色調(diào)、肌理等綜合理論。

電影《雨果》劇照

四、“三大構(gòu)成”與電影“程式”

人們看到電影畫面中色彩、平面、立體的組合形成了一些有感染力的瞬間，如同德國啟蒙運(yùn)動文學(xué)的杰出代表萊辛在《拉奧孔》中所述“這些瞬間的表象和組合中的每一個表象都是某一先例的結(jié)果，都可成為下一例的原因，因此是某一當(dāng)下行為的核心。”因為觀察到的結(jié)果而分析到原因并進(jìn)行重復(fù)，這就形成了類似中國的傳統(tǒng)戲曲“京劇”中的“程式”，每個程式動作都有固定的表現(xiàn)方式，開門、關(guān)門、騎馬、登舟、上山和上下樓等都有一套完整相對固定的表現(xiàn)方式，并且可以預(yù)判觀眾的情感反饋。

本片那無處不在的身臨其境感，不僅是當(dāng)代電腦科技和攝影設(shè)備的功勞，更是導(dǎo)演對“三大構(gòu)成”衍生出來的電影“程式”的深度理解和運(yùn)用。影片色彩方面采用“橙色+青綠”，一開畫就直接讓人感受到玄幻、童話、伊甸園的故事氛圍，這就是色彩構(gòu)成的電影“程式”；構(gòu)圖方面，采用平行構(gòu)圖和舒朗骨架表現(xiàn)平靜祥和的畫面，采取不均衡構(gòu)圖和密集骨架表現(xiàn)矛盾沖突或緊張畫面，這就是平面構(gòu)成的電影“程式”；空間方面，采用深景深的拍攝手法交代環(huán)境以塑造真實(shí)性，運(yùn)用淺景深的手法突出主體的延展想象空間。

結(jié)語

綜上所述，“三大構(gòu)成”的無數(shù)基礎(chǔ)單元組合、互動產(chǎn)生構(gòu)成，這些構(gòu)成形成了引起觀眾特定反應(yīng)的電影“程式”。“程式”讓電影創(chuàng)作者在對某種表現(xiàn)手法使用后觀眾的觀影感受和情緒的反饋有所預(yù)判，從而讓電影語言更加凝練和鮮明。

用“三大構(gòu)成”看《雨果》，并體會到馬丁·斯科塞斯在影片中對電影“程式”淋漓盡致地運(yùn)用。不得不讓人感嘆的是，《雨果》獲得第84屆奧斯卡最佳視覺效果、最佳美術(shù)指導(dǎo)、最佳攝影等5個獎項當(dāng)之無愧。