仲小剛
自然是孕育萬物之所,在提供給一切生靈以生命供給之時,也以獨特的美熏陶著具有能動創造力的人類,也正是在這種熏陶之下,藝術世界之中便有了自然美一說。紫砂壺是中國特色手工藝形式之一,它的制作材料源于自然,它所承載的香茶源于自然,它所應用的飲茶或茶道場景與自然息息相關,所以紫砂壺從一誕生便與自然達成了密切聯系,自然美也成為了紫砂壺藝術的特征之一。
此件《年輪壺》所表現的是樹木之年輪。年輪的自然形態是平面的,只有俯視的欣賞角度。此壺則將年輪打造成立體形態,既符合紫砂壺的結構需要,也在一定程度上豐富了年輪的審美角度。本文以年輪的自然形態為參考,分析此壺對年輪的表現,以此揭示紫砂壺工藝的特點與優勢,說明作品的自然美學特征。
中國茶壺制作歷史悠久,紫砂壺創作承接了這一傳統,在造型上多為圓形或方形,比如掇球壺、西施壺、大彬六方、僧帽壺等均是圓器和方器中的代表作。有一種壺型在紫砂壺中比較獨特,就是石瓢壺。石瓢壺為清朝陳曼生所設計,“壺身端莊,上小下大,重心下垂,呈‘金字塔’式。”[1]若從造型觀之,此件《年輪壺》與石瓢壺是有幾分相像的,或者說創作者正是參考了石瓢壺的結構,構成了作品的造型淵源,也是對石瓢壺這一款式的一次展示。
壺身是標致的“金字塔”式,底部寬大,上部呈尖頂,上下變化保持均勻的節奏,造型之中有安穩、隨和之氣。壺底面尤為平整,對壺體起到了重要的維穩作用。壺底面與筒身之間的連接、轉折形成圓角,更顯作品氣質之溫和。筒身部分的面有一種松弛感,它并不是僵硬地維持著作品的結構,而是游刃有余地建立起流暢飽滿的壺面,體現了創作者對線、面運行的完美控制。
壺蓋與壺身之間形成完美的結構承接,使壺體有著完整的造型輪廓線條,將石瓢特征詮釋得十分清晰。壺鈕是此壺的新奇之處,也是俏皮之處。創作者將其打造成瓜扭造型,線條柔和且微微向一側彎曲,與壺體造型配合又像是成熟的果實。短小圓胖的壺嘴可愛非常,環形的把手如同靜靜諦聽一切聲音的小耳朵。壺嘴與把手在與壺身鑲嵌時均是“不露聲色”,看不到任何鑲嵌的痕跡,使作品的線條更加流暢。創作者參考了石瓢壺的形態,融合了創作者的審美個性,打造出了一件既沉穩又具活潑之氣的紫砂壺。

年輪生長在樹木的橫斷面上,是一圈圈環紋的形態,所以年輪其實是平面的,也只有在俯視時才可見年輪的完整形態。此壺將年輪紋樣塑造為立體化的,讓人們從任何一個角度都能欣賞到年輪之美。
在紫砂壺創作中,紋線裝飾是最常用的,創作者通過靈活操控紋線,可以表現云絲、煙霧、山巒大川,此壺所表現的即是年輪紋,也可以說是此壺的獨創之處。壺蓋與壺身之上遍布縱向運行的紋理,與整齊分布的筋紋不同,此壺上的紋線是亂中有序,線條并不拘束,在自由的運行當中保持著一定的規律。紋線的深淺程度也控制得極佳,既沒有在壺表面上形成深深的刻痕,又十分清晰,顯示出創作者對力度的精準掌握,太過用力紋線便會形成道道溝壑,不夠用力紋線又呈現得不夠清楚,只有這樣恰到好處的效果才能顯示出年輪之美和紋線設計之美。
在壺嘴、壺身以及把手上,創作者還刻出了一些立體的瘢痕枝節形狀,這是可以具體詮釋樹木特征的部分。與年輪線相比,瘢痕枝節所呈現的又是另一種陶刻工藝的效果。
此壺泥料呈棕色,與大多數樹木的色彩是一致的,創作者將泥料打制得非常細膩,這是紫砂壺制作的基本標準,是顯示作品工藝水準的重要部分,但并未強調泥料的光澤,使之保持溫和,與樹木的氣質更加接近。無論是色彩還是質感,都可以看出創作者對樹木特征的接近,讓人們通過色彩便能感受到樹木的樸素之美。
“自然美雖然重在形式,但是人類審美史上,人們常常喜歡聯系自身來對待自然美,從中尋找它與人相關的寓意,把它作為人類社會的某種象征符號,使自然美富有了人文色彩,從而更添加了它審美的潛能。”[2]年輪是樹的年齡的記載,代表著樹木生長的周期,象征著自然的生命力。除此之外,年輪一圈圈的形態象征著永恒與循環,創作者參考年輪設計作品也有表達紫砂壺藝術與中華文明生生不息之意。創作者參考了紫砂壺經典壺型與年輪的基本形態,在藝術創作之時融合了個人的審美見解,這正是紫砂壺藝術自然美學表達的關鍵,創作者們從來就不是單純地模仿,而是提煉自然美,使自然美與紫砂壺之美充分融合,彰顯了紫砂壺藝術的自然美學價值。
《年輪壺》充滿自然氣息,有著雅致、新鮮的藝術表現形式,體現了紫砂壺工藝的塑造能力。自然美借紫砂壺藝術得到表現,紫砂壺工藝也在融合與表現自然美的過程中彰顯了獨特的自然美學觀念,抒發著中華民族的文化精神與情感。