詩書經典數風流，春意暖融醉壺人
——淺析紫砂作品《江南春》的造型設計及文化內涵

施昌成

常常有人這樣形容江南：“秀色江南”。而“秀”又是怎樣的一種顏色呢？是那一座座在歲月中蒼老了容顏卻依舊屹立的古鎮樸素的青灰色？還是那流淌了千年仍然蕩開微薄的江南河流？抑或是那盛開在煙雨蒙蒙中的頗具風情的油紙傘？江南，總是和一切的詩情畫意掛上鉤，是那么的豐饒美麗。

在涓涓細流的滋潤下，在人杰地靈的熏陶下，這里孕育出了具有天然韻味的紫砂文化。紫砂文化內斂而低調，有一種溫溫潤潤的文人氣息，它雖然沒有北國山川的磅礴之氣，卻有著江南特有的那股柔勁，看著十分柔和，卻有一股子韌勁。它就好比有著生命之源的溪水，送出涓涓細流，蕩滌著整座城市的浮躁，撫平因為經濟快速發展而留下的焦灼。

作品《江南春》壺如其名，是一件頗具江南風格的作品，此壺給人的感覺像一艘小船，不緊不慢地在不急的河流中隨波逐流，給人一種清靜而順從的感覺。清水泥的質地讓它溫潤如洗，精致美妙的設計讓它一下子就抓住人的眼球。此壺涵蓋了一些幾何的原理，在造型的把控和設計上是絕佳的科學搭配，當夕陽淺照，余暉漫壺的時候，你會看到那光線的折射之美以及此壺的線條之美，這種美，絕對會讓周圍的一切都黯然失色，讓你完完全全地沉醉在妙絕的紫砂壺魅力之中。

此壺名叫“江南春”，讓人一下子就聯想到詩人白居易的《江南好》，隨著這位詩人去領會江南的美好風光。一句“江南好，風景舊曾諳”，一下子就讓人進入了江南的四季之中，感受一番唯美的意境。

細觀此壺，你定會被此壺的細膩美好而折服。這是一件傳統意義上的圓器，壺身圓潤，每一根線條好似經過了特別的設計，弧度恰到好處，長度也把握得一分不差。線的裝飾在壺中運用得爐火純青，壺底有幾圈簡單的素線裝飾，仿佛是悠悠的運河水在壺上留下的印記。壺蓋上同樣有一些素線裝飾，與壺底的部分恰好呼應了起來，有一種對稱之美。壺蓋上的線條裝飾更有一種隨意的凌亂美，好像踏破了某種束縛，以一種隨性與自然給人展現了別樣的風格。壺嘴采用暗接的方式，與壺身融為一體，和諧一致。壺把上有一個飛起的裝飾，增添了幾分瀟灑之感。壺把的弧度自然，宛如一只小小的耳朵，看起來小巧可愛，又玲瓏精致。壺鈕是一個充滿創意的橋狀鈕，其形狀就像是橫臥在水網之上的江南古橋。江南是古橋文化的傳承地，每一座古橋都仿佛是一個飽經風霜的老人，有著不平凡的故事。橋上的每一塊石板都有著獨特的痕跡，那些劃痕是一串串的心酸與淚水、歡笑與喜悅的見證。在這把壺的橋鈕上，我們仿佛走過了從亙古傳來的江南歲月，好好品味了一番婉轉惆悵。連帶著壺鈕底下的幾圈線條裝飾，都好像有了感情，寥寥數筆不能概括豐富的情感，卻能留給人無限的情思。

作者在創作這件作品的時候，必定是懷揣著對江南的無限熱愛，注入了百般情感，才能讓此壺帶給人們那么多的感受。縱然江南的美感不是簡簡單單就能詮釋的，再唯美的意境也只不過是短暫的定格。江南的美無需修飾，而是大自然最本色的創造。作者卻用紫砂壺吸取了江南的美，通過意境讓觀者去想象體會，盡最大可能去再現江南的美，這也是一件趣事，也是紫砂藝術的精髓所在。

壺上的陶刻裝飾也是畫龍點睛之筆。作者以刀為筆，刻下了白居易的《江南好》，可謂是以極其寫實的方法將自己對江南的愛刻在了壺上，作者用娟娟隸書，十分工整地刻下了這首人人熟悉的詩歌。之間作者筆法娟秀，力道自然，整個畫面如行云流水，一氣呵成，足見創作者書法與陶刻功力之深厚。透過這首詩，觀者也似乎更擁有了想象的空間，通過那字里行間，在更深層次的文化內涵中暢游。

壺的背面還刻下了柔美的江南水鄉，創作者塑造了一幅愜意的江南水景圖，仿佛讓人走在江南的田間，聽幾聲蛙鳴，幾回雁鳴，新抽出的柳條泛著生機的味道，江南的萬物都體現著包容的胸懷。

結語

紫砂作品的美好在于紫砂藝人對紫砂藝術的理解，對紫砂主題的把握，也在于其制作過程中的全身心地投入。作品《江南好》從造型到細節設計，再到陶刻裝飾，都緊貼著主題，將江南風景的獨特風光帶到每個人的面前。即便是沒有來過江南的人，也定能從這件作品中感受到幾分江南的韻味。此壺以江南山水為主題，在造型上凸顯江南特有的人文景觀——小橋、流水、人家，壺體一面配以唐代大家白居易的《憶江南》一詞，另一面精刻江南山水畫面，從而“詩、書、畫、型、銘”交相輝映，渾然天成。