淺談紫砂獸耳瓶《山水有清音》的陶刻之美

楊光樹

宜興紫砂陶刻是以刀代筆，用刻刀作為陶刻的主要工具，用特有的技法來裝飾紫砂作品，讓其有著一定的審美藝術與藝術表現，形成紫砂藝人獨樹一幟的藝術風格特點。紫砂陶刻的出現也擁有著一定的歷史，經過一代又一代紫砂藝人們的傳承與實踐創作以及各種文人雅士的加入，讓紫砂陶刻逐漸成為一種獨立又完善的藝術裝飾風格。宜興紫砂在中國陶瓷藝術甚至是世界陶瓷藝術的歷史上都是有著重要地位的，與從古至今的許多文人墨客的加入和創作是密不可分的，他們將中國傳統書畫作為是紫砂的一種載體，將傳統中國書畫藝術展現得淋漓盡致，同時也為紫砂陶刻裝飾增添了更多的光彩。對于紫砂陶刻藝人們來說有著自己獨樹一幟的風格更為重要，就像這件紫砂獸耳瓶《山水有清音》以中國水墨山水畫為創作主題，其獨特的精神不僅貫穿歷史，更是延續至今，將其傳統永恒地保留了下來，通過山水詩詞的情感寄托讓紫砂藝人和欣賞紫砂獸耳瓶《山水有清音》的人們都能夠獲得一定的情感滿足，同時也成就了一定的藝術形式，隨著紫砂藝人的陶刻作品引發人們的情感共鳴，寄情于山水，更具有藝術魅力和表現形式。

紫砂陶刻的裝飾技藝可以分為雙刀正入刻法和單刀側入刻法這兩種，除了這兩種刻法以外還有澀刀、遲刀、留刀、輕刀、切刀以及舞刀等各種金石用刀方法。雙刀正入法是先把詩詞書畫的線稿印在作品坯體表面，然后再運刀雕刻，這種雕刻技法相對來說簡單一些，一般都是由普通陶刻工雕刻完成的；另一種單刀側入法相對來說就有著一定的技法難度，都是要有多年雕刻經驗的陶刻家們才能夠勝任，而且是要非常熟悉紫砂陶刻書畫的陶刻家，在確定大致的輪廓和位置、壺面布局之后再以斜刀技法來雕刻，這種刻畫方式更加細致入微，在運刀雕刻的時候要非常注意刀的浮沉利鈍以及深淺和寬窄，運刀更是要氣勢連貫、一氣呵成，才能將作品刻畫得更加傳神，具有神韻，這件紫砂獸耳瓶《山水有清音》山水畫面的刻畫展現出紫砂藝人的胸有成竹，刀法連貫讓作品更具神韻，將紫砂藝人的陶刻藝術特點展現得淋漓盡致。這件紫砂獸耳瓶《山水有清音》瓶身陶刻的山水畫面氣勢磅礴，自然氣息濃郁，從整個獸耳瓶上對山水的刻畫，內涵蘊意豐富，生動形象，氣勢如虹。在運刀刻畫上更顯簡潔、準確，山巒河川的比例恰當、精準，有著一種巧妙的平衡感，讓整個陶刻畫面更具自然和諧的狀態，瀑布飛流直下的氣勢、山峰起伏層層疊疊，給人無盡的生機和氣韻，讓人無不驚嘆紫砂藝人精湛的陶刻技藝。

從這件紫砂獸耳瓶《山水有清音》整體陶刻技藝來看，可以看到畫面的層次感豐富，將山川河流作為整體的基礎，山川互相交疊刻畫出立體感，足以見得紫砂藝人對陶刻的要求有著不斷的追求。整體的留白部分比較少，加上詩詞的篆刻，將書畫與紫砂結合意境深遠，值得深思。中國文化藝術博大精深，山水陶刻不僅需要紫砂藝人了解傳統書畫，更是要對紫砂陶刻技藝精湛，只有不斷學習與探索才能創作出這樣一件氣勢如虹的紫砂獸耳瓶《山水有清音》。紫砂藝術的形式多姿多彩，在造型和裝飾上需要有一把隱形的尺，來衡量其中的取舍，紫砂陶刻裝飾作為紫砂裝飾中運用最多的一種裝飾藝術，讓作品本身就起到畫龍點睛的作用，讓作品錦上添花，成為紫砂藝術中既有傳承又有創新的工藝品。

紫砂藝術與紫砂文化的傳承也需要紫砂藝人們在遵循傳統的基礎上不斷創新，只有這樣才能將紫砂藝術發揚光大，不斷探索與學習才能學以致用，不斷提高自身的技藝水準，設計制作出更好的紫砂作品。