徐新中
紫砂壺藝術具有悠久的歷史,最早可追溯至春秋戰國時期,在北宋文人歐陽修、梅堯臣等人的詩歌中也可見“紫泥”、“紫圓”之語,形成了紫砂壺藝術發展的歷史脈絡。紫砂壺藝術真正開始興起是在明朝正德年間,此時期中國的手工制壺技法已相當成熟,文化積淀也頗為豐厚,為紫砂壺的誕生與發展提供了充足的條件。經過幾百年的發展,紫砂壺形成了一套獨特的工藝技法,其中可見對傳統工藝的繼承與獨創精神,對紫砂壺藝術規范的確立和長久的發展具有重要的意義。
此件《雙獅戲球》紫砂壺做工精美,寓意美好。泥色鮮明,造型簡潔雅致,呈現出紫砂壺藝術的典型風格。作品中最引人注目的當屬那一幅《雙獅戲球》的裝飾圖案,這一部分融合了紫砂藝術與陶瓷雕塑藝術之美,對于體現作品的工藝美術特征與文化意蘊具有重要的意義。
此壺在泥料的運用與造型的設計上比較傳統,并不追求復雜化,強調精煉,具有內斂和智慧的美感。紅潤的泥色為作品帶來了吉祥的氣息,色彩鮮亮而不艷俗,由內而外,紅光煥發,有自信昂揚之美。精致的做工將泥料制作得相當細膩,本就質地優秀的紫砂泥形成了如絲綢、美玉般的柔潤感,沒有那種高高在上的感覺,不僅迎合了人們的審美期待,也能溫暖人們的內心,這是紫砂壺藝術獨有的親和力。
根據主題,創作者將壺體打造成球形,也就是經典的圓器?!白仙皦卦煨?,以圓器造型最為普遍,主要以球體、半球體、圓柱體為基本形態。運用各種曲線變化、組合造型,每種形態的嘴、把、足、蓋、紐與之相協調,便可產生無數種變化。在現在的史料及考古發現的實物中,球體形的圓器為最早。”[1]此壺造型即為球體形,故具有了經典之美,可體現紫砂壺藝術早期的審美范式。壺體圓潤玲瓏,骨肉均勻,線面構成的弧度圓而不肥,柔和且有張力,保證壺體結構的挺括感。筒身的線條與壺底部之間的線條一氣呵成,轉角圓潤且流利。帶有弧度的底部可保證作品形態的完整,但卻不利于壺體的平衡,圈足便起到了關鍵的作用。在壺底部,創作者打造了圈足,圈足的結構并不十分突出,主要起到的是保證壺體平衡的作用,從壺體正面看,圈足若隱若現,產生了虛實相生的美感,反倒將壺體襯托得更加靈活,可見紫砂壺中的各部分結構都是兼具實用價值與美學價值的。

壺身上部也是比較平緩的,可保證壺體的重心位置偏下,氣勢沉穩。圓形壺蓋的比例與壺身比例相稱,壺蓋中央的起勢是對壺身節奏的承接,邊緣線條立體,增強作品結構之間的連續性。壺鈕是上寬下窄的圓潤造型,方便人們在使用時拿取。彎流與端把線條柔和舒展,是對紫砂壺線條美的展現??傮w來看,作品的造型結構充分發揮了圓器的長處,將經典性與個性相融合,體現出自身的工藝美術態度。
中國陶瓷雕塑的歷史比紫砂壺更為悠久?!斑h在原始時期就出現陶塑作品,而且數量很多,其藝術和文化價值十分重要。在中國雕塑藝術發展史上,陶塑的歷史是最完整、最有分量、最基礎性的部分?!盵2]陶器雕塑的魅力在紫砂壺藝術中展現得更加出色,因為紫砂泥較強的可塑性,所以雕塑的可操作性更強,呈現出的紋樣也就十分生動形象。
“雙獅戲球”是中國傳統吉祥紋樣,深得百姓喜愛。在此件作品中,紋樣具有明顯的浮雕效果,立體感極強,仿佛獅子隨時要從壺中跳脫而出一般。再看獅子的形態,兩只獅子身型矯健,四肢及爪部健壯,鬃毛層次、紋理清晰。獅子的面部是刻畫得最為出色的,雙目炯炯有神,嘴部微張,充滿嬉鬧的靈氣。一獅爪部抓住一繡球,繡球上的花紋刻畫精美。繡球上系有一彩帶,兩只獅子各銜一端,將“戲”的效果表現得十分完美。這幅《雙獅戲球》體現了陶瓷雕塑那卓越的工藝技法,無論是整體的型,還是細節之處都處理得非常精細,足見創作者的耐心和細心。在圖案的另一側,創作者還雕刻了“好運來”三字,更加具體地表達了作品的主題,使雕刻圖案具有濃厚的吉祥韻味。
創作者選擇“雙獅戲球”這一圖案實際上是選擇了吉祥文化,除了這一紋樣之外,泥料的紅潤色彩與圓潤的造型在中國傳統文化中也具有吉祥意蘊,組合起來便能使作品具有強烈的吉祥韻味。紫砂壺藝術是雅俗共賞的,從此壺精湛的工藝之中,人們能夠感受到“雅”的精神,也能感受到“俗”的情感。那精美的雕塑紋樣極大地提升了作品的工藝價值,紋線交織之間蘊含著中國工匠精神與紫砂情懷,為作品注入生命力,更帶去一份真誠。
《雙獅戲球》是一件有著濃厚吉祥韻味的紫砂壺作品,也是極具中國古典工藝美術特色的陶器作品。本文通過分析制壺與陶瓷雕塑這兩個部分說明了作品的藝術特征,結合雕刻紋樣解讀了作品的吉祥文化意蘊,揭示了紫砂壺制作工藝與陶瓷雕塑的重要價值。