論紫砂陶刻藝術作品《夏》中蘊藏的工藝技巧和藝術魅力

劉鐵舟

“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”，這是清代文人汪文柏對宜興紫砂的贊譽，說明了紫砂泥料的稀缺性、珍貴性。在今天，宜興紫砂藝術的發展已經形成了一定的體系和規模，上下游產業鏈結合起來，有20多萬的從業者，共同守護著宜興這一方寶貴的泥土和國家級非物質文化遺產保護工藝。當我們走進紫砂的世界，了解到紫砂泥料的特性、紫砂藝人的堅守和其他藝術家不遺余力地參與設計，就能夠明白中國傳統藝術形式的相互關聯和一脈相承，同時也能夠明白紫砂藝術之所以生生不息的基本緣由之所在。

這件紫砂陶刻藝術作品《夏》采用了非常普通的陶板來作為載體，紫砂粉段泥的設計也更好地凸顯出陶刻的痕跡，畫面的中心內容主題鮮明，線條流暢，刻刀所過之處深淺不一，層次感強烈，可以把夏天花卉的炙熱和小昆蟲的靈動更好地凸顯出來，巧妙的構思和簡潔的設計，讓我們能夠從其中讀懂作者的意圖和審美情感，裝飾起來欣賞也是非常愜意的一件事情。從陶板的左側開始，在枝丫蔓延之中，一朵朵鮮艷的花朵蓬勃而出，令人驚奇的是，作者采用了勾勒線條輪廓的手法，保留了段泥的黃色，這樣花朵的顏色也就得以保留下來，然后把周圍的葉子全部刻繪琢空，露出紫泥的背景，非常巧妙的工藝手法，生動又不失寫意。在右下角大片的留白位置，一只小昆蟲張開觸角，幾只腿細而有力，準備向花朵發動新的攻擊，寥寥幾筆就把那種活靈活現、栩栩如生的感覺表現得淋漓盡致。眾所周知，在紫砂藝術的表現形式之中，陶刻裝飾所需要具備的文化素養和藝術功底非常之多，在過去陶刻師傅被尊敬地稱為“刻字先生”，具有較高的地位，所以陶刻裝飾也被認為是一種文化的體現，和紫砂技藝一起，構成了紫砂藝術的豐富內涵和傳統形式。這件紫砂陶刻藝術作品《夏》，采用了指代的方式，用夏天盛開的鮮艷花朵和昆蟲的生動活潑，共同刻繪出一個非常接地氣、有味道的夏天，也讓我們能夠更多地了解到紫砂藝術的表現形式和文化趣味，特別是豐富了紫砂雅器的實用空間，和紫砂壺一起走進了我們大眾的生活，裝飾著我們關于一切美好的向往和祝福。

春夏秋冬，四季更迭，讓我們體會到大自然的美好。宋代禪師釋紹曇曾經寫道：“春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪。莫將閑事掛心頭，便是人間好時節。”四季不同的美和期待，也讓古代的文人雅士產生了許多創作的靈感，春天的希望萌發，一切都在美好的期盼之中，夏天的活力無限，讓我們能夠感受到大自然的神奇力量，秋天是收獲的季節，也代表著沉穩，而冬天則是藏儲，是積蓄力量的過程，也代表著低調。正是我們把四季賦予了不同的感覺，才會對夏天更加的體會強烈。在經過春天的憧憬之后，夏天也成為了最為濃郁和鮮艷的季節，在大詩人泰戈爾“生如夏花之絢爛”的詠嘆之中，我們唐代的韋應物早就用“夏條綠已密，朱萼綴明鮮。炎炎日正午，灼灼火俱燃”的描繪證明夏天的熱烈。在紫砂藝術之中，陶刻題材多見花卉，但是卻往往采用得比較清雅，符合明代文人的藝術審美，而這件紫砂陶刻作品《夏》卻直接干脆地采用了陶板的形態，直抒胸臆地把夏花的濃烈展示出來，讓我們在一刀一刀的刻繪之中，能夠體會到繪畫的藝術手法和陶刻的老辣縱橫結合得非常完美。同時，也讓陶刻這種古老的藝術形式，在紫砂上面得到了更好的呈現，如同夏花一般的絢麗多姿。

結語

紫砂陶刻在很大程度上給予了紫砂藝術無限的想象空間和藝術的表現張力，特別是在今天藝術形式多元化、藝術手法多樣化、藝術思想國際化的大環境之中，堅守紫砂陶刻的中國傳統藝術之道，篤定地把中國審美理念貫穿始終難能可貴，這樣的陶刻藝術作品更值得我們去欣賞和收藏。