紫砂壺的光圓美學
——試論《抱樸》的藝術設計

儲 葉

江蘇宜興 宜興 214200

中國人喜好飲茶，他們不僅將飲茶活動發展成一種藝術，一種文化，更推動了中國傳統陶瓷茶壺的發展，紫砂壺就是中國傳統陶瓷茶壺中最具代表性的形式。關于紫砂壺的誕生有多種說法，且多具神話色彩。“金沙寺僧與供春是史籍中第一批有姓名稽的紫砂壺制作工匠。如果說金沙寺僧創壺是紫砂壺發展的起點，那么真正將紫砂壺推廣開來的卻是供春。”[1]明清兩代是紫砂壺藝術高速發展的時期，光器、花器與筋紋器三大類型也正是在這一時期確定下來的。此件《抱樸》便是一件光器作品，本文通過對此壺藝術形態與主題內涵的分析，全面地剖析了作品的特征，并以此壺為例探討了紫砂壺的光圓美學。

一、光器的發展之路

光器正如其名一般，以素凈為美，不帶任何裝飾，看似簡單，實際上是紫砂壺工藝發展到更高階段的重要代表。早期的紫砂壺多帶有裝飾，比如紫砂壺鼻祖“供春壺”就是一件筋囊器，這是因為早期的制作工藝還較為粗糙，無法將泥料調和得非常完美，而一些裝飾紋樣則可以很好地彌補這一“缺陷”。隨著工藝的提升和審美觀念的變化，或許也是對過于雕飾的紫砂壺產生了審美疲勞，清朝道光年間，制壺名家邵大亨制作了一件“掇只壺”，此壺正是光器鼻祖，不僅在做工上堪稱完美，其造型更是展示了圓器的極致之美，自此之后光器便流行開來，西施、石瓢、仿古等作品相繼誕生，以不同泥色與形態展示了光器之美，凝結著中國制壺工匠的樸素智慧，帶給人們更多關于紫砂壺工藝本身的思考。

《慶 豐》

二、《抱樸》的藝術設計

《抱樸》一壺的泥色高貴、大氣，它的“樸”首先便源于泥料的經典韻味。紫砂泥種類多樣，色彩豐富，其中紫紅色系的泥料是最能代表紫砂泥韻味的。觀此壺泥色，紫紅相融，色彩的飽和度與明度恰到好處。壺體表面光潔如玉，細膩如絲，反射出的細微光澤更顯示出紫砂陶與一般陶器的不同。雖然紫砂泥天性優越，但若沒有精湛做工的加持，也僅有泥性而已。創作者細心調和泥料，并為之選擇合適的燒制溫度與時間，一切均要精準把控，才能在“粗胚淬火后，把把顯崢嶸”。

光器的造型通常也比較簡單，最常見的有圓形與方形兩種，其中圓形更為受人喜愛，光器鼻祖“大亨掇只”便是圓器中的巔峰之作。《抱樸》也選擇了圓器造型，一方面采用經典造型可呼應“樸”的精神，另一方面圓的形態也更為合乎“抱”的意義。壺體十分小巧，故更顯精致玲瓏。壺身是一個相當飽滿的圓形，骨肉勻稱，結構飽滿。曲線輪廓與弧面之間形成了一種張力，所以作品的造型隨和而不散漫，端莊之間又沒有端起架子，將高雅與親切聯系起來，這是紫砂壺作品獨特的“技能”。壺身的結構相當均衡，以正面為例，壺身兩側腹部的弧線完美對稱，分毫不差。壺身底部鑲嵌圈足，解決了弧形壺底平穩性較差的問題。壺頸部與圈足大小均等，上下對稱。從壺頸部到圈足，每一個部分的形態都非常簡單，但實際上均是經過了創作者的精準測算，正所謂“失之毫厘，差之千里”，光器造型的制作難度便在這“毫厘”之間。

壺蓋狀如斗笠，其與壺頸部、圈足之間又構成了一種層次效果。扁圓壺鈕頂面帶有精致的雕刻紋樣，這一小細節既可在整體上保持光器的風范，又大大提高了作品的工藝價值。直嘴與環把的線條對比明顯，豐富了壺中的線條美表現。作品的造型結構十分簡約，卻處處透露出精準與分寸，達成了幾何與審美層面的和諧感，精心而不顯做作，渾然天成，正是光器工藝智慧與精神的體現。

三、從《抱樸》的文化內涵談光器之價值

《掇 只》

《樂 提》

“抱樸”出自老子所著的《道德經》，原文為“見素抱樸，少私寡欲”。指的是“遠離對機巧的使用和對私利的追逐，盜賊也就沒有了”。[2]這是道家的人生哲學，對后世有著深遠的影響。強調追求本身，懷抱樸素之心，方能獲得人生之自在。老子的智慧既為人們指明了如何能達到逍遙，也強調了仍要重視內心的修養。回歸至《抱樸》這一作品當中，作品的無所裝飾便是為人提供了想象的空間，這便是一種逍遙。作品精湛的工藝與滴水不漏的結構配合方式則強調了工藝精神的重要性，這便是一種修養。紫砂壺光器的樸素與自然對于中國優秀的傳統文化精神有著天生的契合，所以更能向人們傳達紫砂壺藝術的“本心”：其并不只為藝術表現或浸泡熱茶，更重視將獨特的紫砂壺文化與精神及中華文明弘揚開來。

四、結語

《抱樸》是一件具有深意的紫砂壺作品，創作者從《道德經》中獲取藝術靈感，體現了紫砂壺藝術與文化之間的密切關聯和紫砂壺創作的文化選擇。本文首先闡述了光器的發展脈絡和藝術價值，圍繞《抱樸》進行分析，說明了光器的創作難點，最后對作品主題內涵進行了揭示，指出了紫砂壺光器創作對文化內涵的重視。紫砂壺光器向人們展示了紫砂壺藝術最樸素、最精致，也是最智慧的一面，透過光器人們能夠感受到的是紫砂壺藝術深厚的藝術素養與文化哲思。