大衛·霍克尼藝術語言的探析

王盛琪

云南師范大學 云南昆明 650500

一、個人經歷與藝術生涯

大衛·霍克尼，1937年生于英國布拉德福德。在嘗試了抽象繪畫之后，霍克尼不滿足于當前的創作狀態，又將目光投入到當時的波普藝術中，波普藝術即為流行藝術、大眾藝術。他從1960年開始就不間斷地創作有關于同性戀的作品，24歲的大衛·霍克尼畫下了《我們兩個男孩緊緊膠著》這張他對自己性傾向的初認知畫作。隨著時間的推移，他與戀人彼得的感情逐漸破裂，為排解心中的壓抑，他將自己的精力全部投入到創作之中，家鄉永遠是旅人的歸途，在2006年，大衛·霍克尼向美國加利福尼亞告別，回到了自己的故鄉，他并沒有因為離開他的創作地——加利福尼亞而放棄對繪畫的熱情與探索，從繪畫到攝影拼貼，他都在不斷地創新自己作品的表達形式。

二、藝術作品中獨特的語言表達

（一）創作內容

“當我向下凝視著泳池滿眼的藍色時，我意識到泳池在英國是奢侈的存在，在這里卻再平凡不過。”不同于英國的陰雨天氣，大衛·霍克尼來到美國后發現這里的陽光更加明媚，他也擁有了帶泳池的住宅，而在英國，泳池可能一年也用不上幾次。大衛·霍克尼都經常觀察泳池的水，泳池也成了他作品的代表元素，大衛·霍克尼在繪畫與創作過程中，嘗試用各種媒介來表現池水，通過使用蠟筆、水彩、石版畫、亞克力等。起初，大衛·霍克尼在表現水的繪畫中也做了很多思考。大衛·霍克尼說：“這是個有趣且嚴肅的問題，如何表現水、描述水是一個嚴肅的問題，因為水可以是任何東西，水可以是任何顏色，并無特定的視覺描述。”大衛·霍克尼解釋道：“（泳池畫作）是關于水的表面，非常薄的一層、波光粼粼的二維表面。”在加利福尼亞強烈的陽光照射下，泳池也被霍克尼賦予了特殊的意義。其中，大衛·霍克尼的巔峰之作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》（圖一）在2018年拍賣中拍到高達6.26億人民幣，這張作品是大衛·霍克尼以曾經的戀人彼得站在泳池邊為模特所創作的，大衛·霍克尼善于描繪泳池中動態的水，在這張畫中泳池中的水因為人物動態而變得起起伏伏，泳池水的藍色和池底的白藍色混合，營造出了清澈的池水以及陽光照射在池底白色瓷磚上的反光。

圖一 《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》

（二）絢麗繽紛的色彩運用

色彩在美術作品中發揮著重要的作用，色彩與情緒的表達是相配的，不同的顏色其自身所賦予的意義也是獨特的，色彩呈現出藝術家的心理與思想。大衛·霍克尼在繪畫中通過色彩的變換給我們呈現出他的內心世界與情感狀態。

大衛·霍克尼在色彩的運用上有著自己獨到的想法，觀看他的畫作，大部分的色彩都是非常鮮明的，顏色在飽和度與搭配上也堪稱完美，他的作品在用色上十分的大膽，大衛·霍克尼在繪畫中使用的顏色純度非常高，他的生活中也常有這些色彩的裝飾。

大衛·霍克尼對于色彩中的節奏變化與選擇有著很強的掌控力，在這些作品的色彩表現中，也展現出了他對繪畫創作的激情與認真的態度。大衛·霍克尼式色彩是極具生命力的，是充滿希望的。從他的畫面之中我們可以看到色與色之間的相互碰撞，他在色彩之間尋求一種平衡關系，讓整體畫面看起來生動而鮮活。

（三）攝影拼貼

1982年之后，大衛·霍克尼將創作重點轉移到了攝影拼貼上，他一直都在探索新的創作方式。一次偶然的發現，讓大衛·霍克尼感受到了攝影拼貼的意義，他開始利用拍立得相機進行拍照，每次攝影只選取局部進行拍攝，而后將眾多局部的照片進行拼貼與組合，他的每一件拼貼作品都是由幾十張甚至上百張照片組成的，局部的拍攝并不能將一張完整的照片和人物呈現出來，由于受到機械以及人工拍攝操作的影響，局部照片并不能嚴絲合縫地組合在一起，這樣局部照片出現的重復與疊加恰恰增加了畫面的故事性，正如他的作品《我的母親》。他為母親拍攝的局部照片便是將母親的五官分開拍攝，然后進行拼貼。他擺脫了靜止的、焦點的觀察方法，從不同的角度、不同的局部來記錄拍攝重組母親的形象[1]。初次看到大衛·霍克尼的拼貼攝影，就被他的奇思妙想深深震撼。大衛·霍克尼從多個角度為我們展現了他的創作思想。在對自然風景的表現上，他將拍攝風景的輪廓打破重組，顛覆了大眾對傳統風景作品的認知。他不僅運用了照相機的延時技術，而且重組拍到了多角度的照片，從多個角度展現同一事物，在單一視角的基礎上作出了新的突破。通過這種畫面的組成形式不會使得觀者的視線只停留在一處[2]。中國繪畫對大衛·霍克尼的攝影與繪畫也有著很大的影響。1981年,大衛·霍克尼和友人在中國杭州、桂林等地進行游歷,對中國文化有著初步的了解，但中國繪畫的構圖對他的影響還要數他在大都會博物館看到的《康熙南巡圖》第三卷（濟南到泰安），這張繪畫長達13.93米，由清代王翚等人所繪制，描繪了康熙南巡至山東境內，畫卷開頭便是山丘環繞，整個畫面場景恢弘，充分展現了康熙南山巡、百姓安居的生活場景，人物上千，形形色色，牛馬牲畜姿態各異。1986年，大衛·霍克尼發現，中國的移步換景和散點透視恰好與他跟西方的單點透視唱反調不謀而合[3]。中國的卷軸畫也為大衛·霍克尼提供了新的想法，利用攝影機鏡頭進行移動，大衛·霍克尼拍攝了電影《與中國皇帝大運河一日游或曰表面即錯覺二深度亦然》。中國繪畫的散點式構圖對大衛·霍克尼創作中的全景式構圖形象十分深遠。

三、活在當下的藝術家

大衛·霍克尼在青年時期成名，但是霍克尼并沒有局限于自己當前的藝術風格，而是不斷地進行藝術創新，使用不同的媒介進行創作。通過油畫、版畫、攝影拼貼等方式進行藝術創作，在表現手法和表現內容上積極拓展。他從來都不排斥新興科技帶來的便捷繪畫，相反，他對iPad繪畫表示非常喜歡，在iPad繪畫中，有許多不同的筆觸與肌理，能夠更好地展現出繪畫作品的豐富性。2020年當新冠病毒使得世界人民陷入困境時，大衛·霍克尼建議人們“拿出畫筆，把相機收起來”。他在這個時代背景下，做好了自己應當做的。

大衛·霍克尼的作品中帶有著最原始與純粹的繪畫之感，他并沒有一味地追求寫實，相反的，他運用看似簡單卻極具意味的繪畫手法，使得美術作品在表達與構成上更加的自然，更加具有童真與趣味。在后期繪畫中，大衛·霍克尼也積極地采用新興的科技與軟件，便捷的作畫方式，創作了一大批優秀的美術作品。藝術的發展是不斷地突破與創新，iPad和電腦繪畫已經逐漸地走入到我們的生活之中，在生活與學習中，我們最常用的工具也是iPad，很多人便認為電腦作畫在形式上與傳統繪畫形式不同，不能算作為美術創作的一種方式，但是大衛·霍克尼卻認為，繪畫本就不該局限于一種形式。在大衛·霍克尼的繪畫中，他對風景有著獨到的自我見解與繪畫處理方式，無論當前的藝術潮流是什么，他都能緊跟藝術潮流，并將自己的繪畫風格融入其中。他并沒有固守傳統，故步自封，而是始終保持著一顆好奇之心，對萬事萬物都充滿著探索與發掘精神。即使他已經足夠出名，也始終堅持自己的藝術創作，哪怕周圍人對他的作品以及生活充滿爭議，他也毫不畏懼，不會受到他人眼光的影響。藝術是自由的，藝術的產生并不是源于理性活動，而是藝術家個人的感情活動與思想表達，他們通過一定的媒介，向外界傳遞出自己的想法，是他們心靈歷程的體現。美術作品更多的是表達藝術家的情感與內心，也因為情感的流露與表現，藝術作品才能變得更加珍貴。在藝術創作中我們要大膽嘗試，不要拘泥于一種形式，藝術的呈現本來就是多姿多彩的。

四、結語

通過研究大衛·霍克尼的藝術作品以及生活，霍克尼從架上繪畫到iPad繪畫一直都保持著創作的激情，他善于觀察生活中所存在的藝術細節，甚至是泳池中水的光影關系。即使現在大衛·霍克尼已經八十多歲，但是他曾經說過：“每當自己創作的時候感覺都是三十歲。”也許正是因為一直保持著對繪畫的這份純粹與熱愛，他在藝術長河中形成了自己獨特的藝術風格，光彩奪目！