王燭明 程晶晶
童貴福美術工作室 江西鷹潭 335000
在中國陶瓷裝飾的門類中,出現了眾多的繪畫題材。例如人們熟知的山水、人物、走獸、圖案等等,但是花鳥畫卻給陶瓷裝飾畫下了濃墨重彩的一筆[1]。藝術家從大自然中吸取靈感,在世間萬物中吸取一草一木,長期觀察飛鳥魚蟲,研究并且掌握花卉植物等的結構特征,了解其生長屬性,才能夠在創作中不犯錯誤,提高自己的創作意識。在陶瓷花鳥工筆創作中,藝術家通常是旨在展現人類的意識世界,通過自然的生動面貌來體現畫面的生機與情趣[2]。最后創作出來的作品才能夠使之與自然萬物和諧統一,作品才能夠不僅符合生長特性,還能夠體現審美價值。

當代的陶瓷花鳥畫,以飛鳥魚蟲以及各種花卉作為切入點,從而表達出自然世界的情感與生機。藝術家通過對這些物體的描繪,竭盡全力發掘內心深處的精彩以及現實生活中的生動瞬間。這使得陶瓷花鳥畫更加的姿態萬千,情趣盎然[3]。而這些飛鳥、游魚、昆蟲、花卉都是我們平時經常能夠接觸到的對象,更加容易使觀者產生共情。從石器時期開始,就已經出現了帶有花鳥題材的陶器。這個時期的花鳥紋飾可能并不精細,但是其以象形文字的形式出現,就文字本身而言,其就是帶有圖畫以及象征意義的圖案形式。這些人類的先民最早為了生存以打獵或是采集果實為主,所以動植物自人類誕生以來,就與人類息息相關[4]。所以,自然中的物象成為人類描繪的對象是一種必然。
中國畫自古以來重在體現意境,意境的營造是對客觀對象的內在體現。營造意境,不是隨意而為之,更不是信手拈來。意境需要藝術家對表達物象有充分的理解,是一種長期的鉆研與學習,更是藝術家思想繪畫修為達到一定境界的結果[5]。當代的藝術家只有在生活中有著異于常人的觀察力以及體會能力,才能夠創作出意境。詩意化是國人常用來判斷意境的標準,這也是中國人鐘愛將繪畫藝術與詩歌藝術緊密相聯的原因。在大家欣賞一些優秀作品的同時,經常會因為藝術家出色的營造能力,使觀者進入到一種精神領域之中。這種對優美事物的享受,正是藝術家意境營造的結果[6]。
陶瓷花鳥畫創作技法大致分為寫意和工筆,其中在寫意技法中,無論是設色還是線條的粗細長短,或是濃淡,都是藝術家創作時的即興發揮。這種即興創作,便是形式美的集中體現。在寫意陶瓷花鳥畫創作中,藝術家用筆墨視作表達自身主觀情感的載體。而另一種工筆陶瓷花鳥畫亦是如此。工筆花鳥畫更側重于表現畫面的精細,每一根線條的遒勁、自然都非常講究。每一筆都需要根據物象的結構出發,不管是皴擦還是點染,都需要經過詳細的思考。例如描繪游魚,就要先掌握游魚的身體結構以及游泳時的動態。魚的尾部和魚鰭都要用比較柔軟的線條,呈現出游魚這些部位的靈活性和纖薄感。不同的魚身體結構不同,這就需要對各種魚都要有所了解。當代的陶瓷工筆花鳥畫還有著長足的進步空間,藝術家運用不同的技法去刻畫這類主題,如古彩技法,就適合表達山石、荷花竹葉等;青花適合瓜果以及葡萄等;而粉彩適合牡丹、菊花等色澤變化多的花卉。新彩則因為其獨特的裝飾方式以及發色的穩定性,能夠運用到各種物象的表達。
西方的畫派不像國畫注重線條,其更注重整體的藝術效果以及色彩,其更側重于主觀性的表達。例如同樣是表現花鳥的陶瓷作品,一般藝術家會采取精細的線條來表現鳥類的羽毛,精細的線條給人以秩序感和工整感。景德鎮的陶瓷花鳥藝術品,所有的花鳥羽毛都是一筆一筆勾畫出來的[7]。藝術家會采用大量的實踐來刻畫鳥的身體,這樣從本質上來說也是客觀地表達對象;從藝術效果上來說,其也展現出了飛鳥逼真的效果以及生機。而就設色的角度來看陶瓷花鳥畫,其又應該采取清新典雅的色澤來表現,這種處理的方式更加能夠突顯裝飾的雅趣。
在當代陶瓷花鳥畫藝術作品中,中國人自古有著用梅、蘭、竹、菊作為裝飾題材的習慣,梅、蘭、竹、菊又被稱之為“四君子”。不僅繪畫,在詩歌上梅、蘭、竹、菊也是各朝各代文人墨客喜愛歌頌的對象。畫家經過反復的琢磨、刻畫,不僅要刻畫出花朵的美感,更要展現出花卉自身的氣質以及其賦予的特殊含義。陶瓷藝術家運用這種“中得心源”的思想本質,將自身的創作意愿融入其中,最后表現出藝術家心中的大千世界[8]。同樣的物質,在大自然中本沒有任何差異化,但是通過藝術家賦予的濃厚色彩,加之以其自身的主觀意愿,使之能夠在花鳥世界中完美展現。
在陶瓷裝飾中,粉彩花鳥畫是吸收國畫的養分發展出來的,其繼承了粉彩的審美情趣以及裝飾手法。結合陶瓷這一特殊的材質,將陶瓷花鳥畫的美展現無疑。粉彩寫意花鳥畫更是在技法上結合陶瓷彩繪特殊的方式,或是用筆或是用手,脫離了傳統花鳥畫重在表現線條美感的審美方式[9]。強調用筆法及料色突出作品品味,這也是恰好運用了書法中的某種技法,給人以無限的遐想。
我國幅員遼闊,疆域廣袤,各個地區都有著成千上萬的花鳥品種。傳統的花鳥畫體現著當代的人文特征,表現的是大自然豐富的情感。通常藝術家反映的都是一年四季各個時期的鳥類,也從側面再次佐證了我們祖國的大好河山。
在遠古時代就已經出現了利用花鳥作為題材的陶器。中國陶瓷裝飾歷史悠久,陶瓷花鳥畫更是其中占據重要地位的一門陶瓷裝飾題材[10]。中國人自古講究吉祥寓意,且中華文化博大精深,這使得陶瓷花鳥畫完美地契合了陶瓷花鳥意在筆先、講究形神兼備的中國審美情趣。中國花鳥畫包含了眾多大自然中的物象,例如鳥類、魚類、花卉等等?;B題材陶瓷作品,自其誕生以來一直都受到各界人士的喜愛。其不僅擁有艷麗的設色,在筆法上也可以融合書法的筆墨韻味。其自身流露出的獨有的審美特征,彰顯著華夏民族特殊的美學修為。當代的陶瓷花鳥畫藝術家積極面對生活,擁抱自然,不僅保有著對藝術的執著,在作品上更是呈現出多元化的美感,才能創作出更多具有詩情畫意的美術作品。
