淺談工筆重彩畫

□劉凌滄

工筆重彩畫，在我國具有悠久的歷史和優秀的傳統。從馬王堆發現的西漢帛畫算起，已有兩千多年的歷史，一脈相傳，延續不斷，從創作方法到藝術技巧形成了獨特的藝術風格。經過勞動人民的精心創造，積累了一套寶貴的創作經驗，在世界畫壇獨樹一幟。

工筆重彩畫的特點，在于它的結構謹嚴、色彩絢麗、色度鮮艷。在制作過程中，技術比較繁復。怎樣用好石料顏色、發揮作者重彩技能、掌握這一技巧的特殊規律，則要經過一段嚴格的訓練。下面分幾點談談。

首先，重彩繪畫，不論其為卷軸畫或者壁畫，都慣于使用強烈的色彩對比。我們知道，色與色之間容易發生“光暈”，對比關系不恰當容易把色彩明度抵消。例如：黃與藍并列，遠看產生綠的感覺；紅與藍并列，遠看有紫色的感覺，而不是純紅純藍的感覺。我國古代的重彩畫家，深通這一原理，他們善于在兩種原色之間加上白色，用以消除強烈色彩反射出的“光暈”，又善于運用“鄰接色”，使硬色（即石青、石綠、朱砂等原色）化為柔和。此外，大紅大綠并排運用的例子也是常有的，如在紅與綠之間加一道白色，把二者間隔起來，這一處理既不致發生光暈，又使紅綠色更加鮮明。

《韓熙載夜宴圖》（局部）五代·顧閎中

其次，色彩的明與暗、重與輕、簡與繁、漂亮與暗淡都取決于對比關系。一幅作品中的色彩，都是經過作者深思熟慮、慎重思考設計出來的。五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》的色彩，即可作為例子。第一段“宴會”，賓主雜沓坐在榻上，邊談邊聽李家明之妹彈琵琶。床榻桌椅全用墨色，才襯托出仕女服裝淡青綠的鮮明，男子衣服多用墨綠色，才能襯托出人物面部的明快。這是“以重托輕法”。

再次，工筆重彩不能簡單理解為“單線平涂”，也要注意顏料的質量。化學方法配制的顏料，遇到氣候冷熱和日光的照射容易褪色，流傳不久。至于技法是否只有平涂還有待商榷，像壁畫中的“干染法”就不是“單線平涂”所能包括的。

“干染法”，是古代民間藝人用重彩顏料繪制人物的面部和筋肉部分的一種畫法。其畫法是：第一步，先用墨線勾出面部的輪廓；第二步，把用赭紅、橘黃、淡赤、淡黃各級水粉調好的肉色依據臉部的凹凸面一塊一塊地涂上去，這看上去類似鑲嵌畫；第三步，用薄透明肉色把面部整體籠罩一層，使全面接縫處取得和諧；第四步，用赭紅色依照面部線條勾勒一次，再畫出眉、眼、口、須等。這種畫法非常繁復。1955年，我在敦煌臨摹初唐220窟“天龍八部”中的金剛面相時，曾詳細觀察過，用的就是這種方法，干染的筆痕依然清晰可見。

用重彩色調烘托主題，與水墨畫截然不同。它使用強烈的石青、大綠描寫物象，倘若處理不好，容易流于甜俗。古代畫家很善于運用重彩情調去描寫物象，并總結出一套色彩配合的經驗，不是把五色“雜陳”，而是十分注重“色彩感”和“韻律感”。例如王希孟《千里江山圖》的色調，是用“大青綠”法畫成，全圖主調偏冷，觀之不但不覺得刺目，反而覺得秀潤瑰麗。畫家把山峰上的石青、石綠運用得十分和諧，山光水色，蒼翠欲滴，氣象悠遠，可稱為工筆重彩畫的杰作。又如顧愷之的《女史箴圖》，多用紅、橙、黃色，傾向暖調，是畫家為了增強主題的感染力著意加上的。

中國繪畫運用色彩有一條格言“墨有墨氣，色有水法”，就是指運用色彩也要有韻律，而不是用筆厚涂。使用石青、石綠、朱砂，要顯出“水分”的“韻味”，如把青綠著于山峰，看起來感覺“濕潤潤”，而不是“干巴巴”，做到這一點，才合于重彩技法的標準。

《永樂宮壁畫》（局部）元代

就重彩畫的創作方法來說，它是一個完整的體系，從立意到造型，從構圖到著色，是一氣呵成的，從構圖開始，即已考慮到色彩，不是現畫現想，只有經過深思熟慮的醞釀，畫成的作品才能取得高度和諧的效果。