陳培勛《雙飛蝴蝶主題變奏曲》作品演繹研究*

李思穎

（星海音樂學院附屬中等音樂學校,廣東廣州 510000）

廣東音樂作為一種具有鮮明地方特色的文化內容，在廣東地區主要區域與周邊地域傳播廣闊、廣為流傳。這種音樂早期僅集中在珠江三角洲一帶擴散，最初期主要是以粵劇過場音樂和烘托氣氛所使用的表演用的小曲，直至二十世紀初，慢慢發展而成能夠用以獨立演奏的器樂作品，流傳到廣東以外的區域后，就被稱為廣東音樂。廣東音樂又稱為“粵樂”，而該種音樂憑借嶺南地區的發展特色，深受廣大聽眾的喜愛。

在19世紀初期，廣東音樂文化就已經開始出現和發展，至今已經擁有很多年的發展歷程，出現了許多的作曲家和演奏家，如呂文成、何柳堂先生等。21世紀初期，由于江南絲竹影響，呂文成將二胡引進港、澳，創制粵胡（又稱高胡），后又加入揚琴、秦琴等，并以高胡為主奏樂器，后來又加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器，樂隊進一步擴大，并產生了許多優秀的音樂作品?！恫讲礁摺贰镀胶镌隆返茸髌肪褪沁@一時期的代表作。后來廣東音樂發展迅速，廣東音樂創作樂曲多達300首，有民間流傳“凡有華僑處，即有廣東音樂知音”之說。后期廣東音樂也成為許多作曲家改編作品的原型題材，進一步發展成為各種樂器的改編作品，包括鋼琴改編作品，如：《平湖秋月》《旱天雷》《步步高》《賣雜貨》《思春》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》等等。這些作品在創作的時候，都一定程度地融合了西方作曲手法，又一定程度的保存了廣東音樂特有的一些藝術特點，有著很高的藝術價值。本文著手于陳培勛先生改編的鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏》，通過對作品的創作背景、創作手法等方面的分析與研究，提出自己在演奏該作品方面的一些觀點與建議，希望能夠為以后學習這一作品的演奏者提供一些參考。

一、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創作概述[1]

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是陳培勛先生的代表作，在中國鋼琴作品文獻中，是被廣泛演奏的曲目之一。陳培勛先生1921 年出生于中國香港，1939 年進入上海國立音專作曲系學習作曲，后任教于中央音樂學院作曲系。陳培勛先生早年在香港生活居多，受廣東小調、粵曲及粵劇等粵語地區的獨特音樂的影響，創作了多首鋼琴獨奏作品。在20世紀五十年代先后創作了《賣雜貨》《雙飛蝴蝶主題變奏曲》《旱天雷》《思春》。在“文革”期間，又創作了《平湖秋月》。其中《雙飛蝴蝶主題變奏曲》是這五首作品中篇幅最長的，是需要經過一定時間練習的優秀作品。

1953年創作的《雙飛蝴蝶主題變奏曲》，膾炙人口、深受大眾喜愛，是陳培勛先生具有廣東音樂風格的作品之一，被譽為最具有廣東風味的“粵調”作品。新中國成立后，在國家“洋為中用，古為今用”的藝術指導思想的影響下，許多作曲家都在探索如何結合西方作曲手法結合中國傳統音樂特色，使鋼琴能夠更好地表現和演奏中國傳統音樂。在這一創作環境的影響下，陳培勛先生于 1954年寫下了這部作品?！峨p飛蝴蝶主題變奏曲》這一作品結合了鋼琴這西洋樂器本身的各種演奏特點和特性，又保留了廣東音樂的“原汁原味”，因此它在我國的鋼琴教學和實踐演奏中，都具有很高的學習價值。

二、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的創作特點[2]

作品主要以粵劇小曲《水仙花》和廣東音樂《雙飛蝴蝶》為主要題材來構思創作?；浨峨p飛蝴蝶》的主題性格輕松活潑、無憂無慮。由于是過場音樂，多數樂句都要重復一次，故“雙飛”源于此?？梢韵胂髢芍换ê诶_紛的花海中追逐嬉戲的場景，春意盎然。當然，演奏起來也不一定非要套用題目聯想。據一位著名鋼琴家回憶，在20世紀九十年代，這位鋼琴家為此專門前去討教陳老先生，沒想到大作曲家居然說：“廣東音樂的曲名一般沒什么具體含義”，甚至補充“讀起來怎么好聽就怎么命名?！?/p>

《水仙花》是一首抒情的、中慢板的粵劇小調音樂，（又稱《仙花調》)，由于它的旋律與江南民歌《茉莉花》幾乎一模一樣，也有可能是《茉莉花》被流傳到廣東后形成的。陳培勛先生將兩者融合發展，通過變奏，使作品色彩豐富，生動鮮明。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》作品主要由八個部分組成。主調性為A商調式，曲式結構為變奏曲式。主題部分是“雙飛蝴蝶”的曲調原型，為A 商調式，由ff進入，音樂堅定、有力，為整首作品奠定基調。結構分析如下：

表1

由上表分析我們可以看出，作品采用了中國傳統五聲調式布局，使用傳統的中國五聲調式轉調手法，采用了異宮異調、調性轉移、同宮轉調等手法，來回在商調、徵調間交替進行。廣東音樂的特點之一——善于轉調，在本曲就得到了充分的體現，各變奏調性色彩多變，并且流暢自然，賦予了作品極高的音樂表現力。

這首變奏曲有兩個主題。主題A與A1是原調《雙飛蝴蝶》小調；A2是這一小調的早期加花調；A3使用《柳青娘》的加花調，并加以擴張和發展；主題B使用《水仙花》的加花調；B1使用小調《水仙花》（北方稱為“茉莉花”）；B2是《水仙花》早期加花調的發展，作曲家利用《水仙花》和《雙飛蝴蝶》在音調上的相似性，將二者糅合到一起，加以發展后推進構成了樂曲的高潮；尾聲轉回《雙飛蝴蝶》的原調。

三、《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的演奏要點和建議[3]

一方面，鋼琴演奏者對于作品的理解和演繹，很大部分是基于對作曲家和作品創作背景、結構構思、和聲運用的理解和解析。只有在理解了作曲家的創作理念、創作手法等內容的基礎上，演奏者才能夠更好地表達作品，并根據自己的理解對作品做二度創作，使自己的演繹更具靈感和激情。

另一方面，所有的作品演繹都離不開鋼琴演奏技巧的支撐，想要更好地表達作品，那么對作品中所必須具備的演奏技巧和要點也要訓練到位，這樣才能使演奏者的演奏技巧得到更好的展示，更加準確的表達和演奏作品。下文，本人就針對該作品應該注意的一些技術和演奏要點提一些建議：

1.把握好作品的速度與情緒

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這一作品在樂譜上不僅有基本速度標記，還有節拍標識，因此在演奏時要盡可能細致地看好每個變奏的速度要求，并理解它所包含的不同感情，同時借助節拍器標識的速度演奏，以便于更好地體現作曲家的意圖。

例如：主題A，作曲家提示的速度術語是 Largamente，譯為“廣闊地”，通?？梢园磸V板的速度演奏，甚至有點接近“散板”。情緒比較莊重、嚴肅、寬廣，帶有“開篇”的感覺。變奏A 1，作曲家的速度術語是Allegro ma non troppo,譯為“不太快的快板”。這里右手高音的旋律聲部輕快靈巧，左手伴奏聲部是切分節奏，并帶有跳音標記，應該演奏得短促富于彈性一些，表現出輕松閑適的情緒?？偟膩碚f，作曲家在每個變奏的不同標注，更加便利于我們更好地解讀和理解作曲家的創作思維，但是一定程度也約束著我們的演奏要在作曲家標識范圍內發展自己對音樂的思考和演繹。

2.掌握好八度音程技巧

如譜例1和2所示，在主題A，左手聲部是以連續的八度音程構成的，這像是在模仿樂隊里的所有樂器在低音區同度齊奏，加上是二分音符，所以其音響效果是開闊的、粗重的、蒼勁有力的，可以看出作曲家最首先是要突出主題的莊嚴肅穆這種情緒。其次，作為開篇，這樣也像是幕前的序奏。而從演奏上來講，這就需要演奏者左手八度技巧訓練要過關，才能隨心所欲地表現出所要表達的厚重、廣闊綿長的音色效果。到了主題B2段，作曲家要把音樂發展推向高潮，他采用了八度織體擴大化的手段，營造出飽含熱情、激昂輝煌的效果。此處對演奏者左右手的八度和弦音程技巧要求較高，只有掌握好八度音程訓練的演奏者，才能夠自如的將作曲家所要的輝煌廣闊的效果表現出來。

譜例1

譜例2

3.適度理解中國鋼琴作品的音樂取材，用以更好地支撐演奏者的演繹處理。

《雙飛蝴蝶主題變奏曲》這一作品改編是陳培勛先生以廣東音樂為原型的基本題材創作而成，所以我們經常在作品中看到一些鋼琴對民族樂器的模仿奏法。例如譜例3所示A2段樂譜譜例中，A標識部分作曲家將拉弦樂器（高胡）演奏的旋律融進鋼琴演奏中，那么我們在演奏的時候應當適度考慮到原有題材所用樂器的演奏特點，音色需粘連，避免出現顆粒性。B標識部分演奏時要格外注意作曲家標記的術語leggiero，譯為“輕快的”。左右手的觸鍵切忌太重太連太粘，只需要用指尖的力量，表現出靈活、輕盈的音樂形象。跳音和斷句都要嚴格按照譜面標記來彈，才能表現兩只蝴蝶交錯有序的生動畫面，也可以想象成它們在草叢中忽起忽落、飄忽不定的動態。

譜例3

又如譜例4、5所見，兩處譜例的作品原型樂器是揚琴，是對揚琴演奏音色的模仿，所以建議演奏者在演奏時，指尖和手掌都要有一定的支撐，手腕則需要松弛，通過有一定硬度的手指的快速跑動，發出猶如揚琴“大珠小珠落玉盤”的音色，具有亮度、顆粒、且富于彈性。

譜例4

譜例5

小結

鋼琴作品《雙飛蝴蝶主題變奏曲》成功地將傳統廣東音樂的特點與西方作曲手法相結合，在盡可能保留廣東音樂風格和特色的前提下，巧妙融合二者，使廣東音樂通過西洋器樂——鋼琴，以外國人也聽得懂的音樂語言，在全球范圍內擴散傳播。不僅傳播了音樂，還展現了中國東方文化獨特的民族氣息。我們在該作品的演繹中，應當根據樂譜細致解讀作曲家的創作構思和手法，通過對作曲家作品創作背景、結構構思，還有根據民族樂器的特點從而發揮鋼琴表現的可能性等方面的正確理解和解讀，才能夠更好地表達作品，并根據自己的理解對作品進行二度創作，使自己的演繹更具說服力。

①張佩宜.《雙飛蝴蝶主題變奏曲》的藝術特色與演奏特點分析[J].師道:教研,2010(3).

②參見王熠的《陳培勛鋼琴曲〈雙飛蝴蝶主題變奏曲〉的創作特征及演奏處理》.