新媒體時代背景下舞蹈教育的發展探究

緱靜

（蘭州職業技術學院,甘肅蘭州 730020）

一、研究現狀

隨著時代的發展，新媒體技術的發展速度也十分迅速，這種快速的發展不僅讓人們在生活中感受到更多快捷和方便，還讓人們的工作方式和生活節奏發生率一些變化。舞蹈教育作為一種歷史悠久且永續發展的文化，在新媒體技術飛速發展的背景下，傳統舞蹈教育所表現出的不適應發展的現象愈加明顯。在新媒體時代背景下同樣需要做出深刻變革以適應時代背景，使得舞蹈教育的魅力得以繼承和傳播，讓其局限性進一步縮小，已經成為一種必然趨勢。

先進的技術和功能是新媒體技術最具特色的優勢。新媒體技術與舞蹈的融合，必須通過不斷探索、創新，通過把數碼技術與舞蹈教育相結合，使其創作出更多的作品，并在藝術表達方式、創意思維上進行創新，從而讓人們傳統的觀點發生改變，讓人們逐漸喜歡更為高雅的藝術作品，進一步提高觀眾的審美水平。新媒體與舞蹈的結合已是時代發展的必然。從藝術形式上看，新媒體技術是反映戲劇舞蹈教育內涵的一個重要手段；從技術應用的角度來看，有舞蹈教育在新媒體技術的支撐下，呈現出更為多樣的傳播手段，打破了傳統的單一舞蹈形態。

在新媒體時代，許多學者對舞蹈教育進行了相關的研究，并取得了良好的成果。例如，孫李東旭就在新媒體的作用下，對舞蹈的發展和傳播進行了論述。馬強就當前電視媒體中的舞蹈發展狀況和問題進行了探討。馬波等探討了新媒體環境下成人舞蹈教學改革的主要路徑。王松對媒體傳播在我國舞蹈教育發展中的作用進行了分析。由王華、關磊主編的《體育舞蹈》（2015)，通過對體育舞蹈的內涵、內涵的闡述，有助于讀者了解運動舞蹈與其他舞蹈的不同；文章以新媒體時代如何創作體育舞蹈為切入點展開了研究，闡述了運動舞蹈與健美操舞蹈的特征，以便讀者對體育舞蹈的基本知識、基本術語以及運動舞蹈的基本要領有更好地了解和消化。王瑩在《新媒體時代信息傳播對體育舞蹈創編的影響—評“體育舞蹈”》（2017）中指出，對體育舞蹈的藝術創新，除了要從創編、表演、傳播、欣賞等方面進行改進，還要充分發揮新媒體的作用，讓科技引導體育舞蹈，達到跨越式的發展。李靜、張孟軍在《新媒體時代傳統民俗舞蹈傳播路徑探析》（2018）表明觀點，傳統的舞蹈傳播和表現形式制約著民間舞蹈的發展。要緊緊抓住新媒體技術的特征，依托網絡，進行多維、多元的溝通，以增強民間舞蹈的傳播活力；它可以利用大數據分析技術，利用信息的特征，將信息準確地傳遞給目標受眾。趙煒《新媒體時代對舞蹈創教學的創新影響》（2018）中，闡明了以下觀點，要順應新媒體時代的轉變，舞蹈創作者和演員需要摒棄過去落后的創作觀念和單一的創作方式，要創新舞蹈的表現形式，從而提高觀眾對舞蹈的喜愛程度，高效率完成舞蹈動作，進而促進舞蹈教育的發展觀念。

二、新媒體時代舞蹈教育的特點

1.新媒體舞蹈教育的表現形式

數字互動、游戲、動畫、視頻等技術在新媒體時代的快速發展，使得新媒體與多種藝術形態的融合逐漸深入。在此背景下，很多舞蹈教育的演出都會考慮采用投影技術，從而豐富了舞蹈的表現形態。投影的類型有二維、三維、全息等形式。在當今的演出劇場中，通過投影技術突出舞臺表現的效果是非常常用的技術手段。

在舞臺上使用的新媒體技術一般是平面和三維圖像。在此，平面圖像有圖片圖像和視頻影像兩種類型。視頻影像是新媒體舞臺演出中最常用的一種表現形式，它表現了與舞臺空間相適應的時空。隨著新媒體技術的飛速發展，立體圖像在舞臺演出中的應用越來越廣泛。將3D投影技術引入到舞臺藝術中，能夠很好地滿足觀眾的審美要求。3D投影技術可以將三維圖像呈現在舞臺上，讓觀眾能夠直觀地感受到虛擬的畫面，從而豐富觀眾的視覺體驗，從而達到更好的效果。目前，大量引入3D投影技術的舞蹈表演，主要是通過對真實場景中的對象或景物進行三維再現，使人產生一種身臨其境的感覺，比如柳條在空中飛舞，流水潺潺，可以很好地提高舞臺的表現力和藝術性。三維投影技術能有效地展現各種復雜的動態畫面，與其他的顯示方法相比，它具有更大的靈活性和多樣性，而且三維投影影像更容易把握，更容易調整，能靈活地滿足觀眾對舞臺演出和展示藝術的要求。同樣，3D投影技術還能實現虛擬人物和現實人物的同場演出，比如日本虛擬偶像“初音”音樂會。這場音樂會是由一名虛擬動畫技術制作而成的人物，他的外形比真人要大得多，手中也拿著一把麥克風，在舞臺上載歌載舞，與樂隊、觀眾進行互動，這些都是通過全息投影來實現的。它打破了人們的傳統觀念，利用激光技術進行三維投影，利用相干光源同步記錄物體的反射強度和相位信息，從而形成三維立體圖像。

2.虛擬化、互動化

舞蹈表演者是舞蹈教育表演和傳承的主要載體，而舞蹈過程中所使用的道具、燈光、背景等都是具備較為明顯的實質性特點。在新媒體背景下舞蹈教育傳播所呈現的特點，超越了實質性的道具，并且打破了舞蹈表演者肢體語言對于舞蹈表現的局限。

在新媒體技術影響下的舞蹈教育具有虛擬化的特點。通過運用新媒體技術，將抽象的內容模擬成可以表現在舞臺空間上的真實表演，更加飽滿地傳遞舞臺表演內容所要表達的情感和含義。由于不同的觀眾對舞蹈表演有一定差異的理解，而借助新媒體技術，能夠更加貼切地表達出編導及舞蹈演員所要表達的情感和思想，也能非常有效地縮小觀眾對舞蹈的理解和編導及舞蹈演員所表達的內容之間的差距，讓虛擬內容更加接近現實。

在新媒體的時代背景下，舞蹈教育呈現的另一個特點是互動化。這里所說的互動主要表現為觀眾和舞蹈作品之間的互動，舞蹈演員和新媒體技術之間的互動等。比如在人影舞蹈當中，如激光舞和影子舞等都是將傳統的舞蹈表演當中以舞者的肢體語言為主體的形式進行相應的改變，通過這些互動來將主體之間的具體關系以及所想要表達的主題表達出來。

新媒體技術運用全息、虛擬現實、裝置等多種藝術表現方式，將舞蹈虛擬化的過程完美地轉化為虛擬現實，將抽象的現實意境轉換為直觀的真實舞臺，將只能通過意會的舞蹈作品內容經新媒體技術處理真實地體現在舞臺表演中，使舞蹈作品表演得淋漓盡致，從而賦予舞蹈教育在新媒體時代背景下新的特點。比如《雀之戀》，在傳統的舞蹈表演中這是一部雙人舞，通過利用服裝和道具，來表現出一種原始的情感，而要做到這一點，就需要對舞蹈的精準把握，以及表演的技巧。而新媒體技術則是利用全息技術，把舞蹈創作中的意境用一個清晰的影像呈現在舞臺上，配合舞蹈演員的身體動作，讓舞蹈更好地傳達導演的思想和情緒。新媒體舞蹈能夠彌補舞蹈中不能完全表現的場景，有效地彌補了觀眾和舞蹈演員的距離。

觀眾對舞蹈作品的需求，不僅在舞蹈演員的肢體表演，在意境創造、視覺享受方面也有更多需求。將新媒體技術與舞蹈教育相融合可以達到科技與藝術相互貫通的感覺，在此基礎上，運用虛擬技術，將抽象的物體表現為演出舞臺上生動形象、栩栩如生的影像，為舞蹈創作者打造出更加廣闊的視角和多維度的想象空間，讓創作者可以在新的視角和空間里盡情思考，讓自己的想象力在新媒體的幫助下，呈現出一種奇異的、富有幻想的、并且真實的情景。

三、新媒體時代下舞蹈教育的發展策略

1.推動新媒體技術發展

隨著新媒體技術被越來越廣泛的應用和技術不斷地提升，舞蹈教育與新媒體技術的融合不斷深入，達到了前所未有的高度。同時，舞蹈教育與新媒體技術的融合，賦予舞蹈教育新的時代內涵，極大地促進了舞蹈教育的發展，使之與新媒體時代相適應，滿足新媒體時代人們的不同需要。新媒體技術和舞蹈教育的靈活結合，使人們的視覺感受更加豐富，同時也使人們的審美觀念發生著微妙的變化。

2.基于舞蹈教育本質提升競爭力

舞蹈教育在經過很多年的文化傳承之后其作品的表達形式種類繁多，這繁多的表達形式可按舞蹈教育的本質和舞蹈的表達形式分成兩個方面。評價舞蹈表演的效果其關鍵點就在于，舞蹈表演是否將所要表達的內容表達清楚，是否將所要表現的傳遞準確，而選用恰當的表現形式也十分的關鍵。舞蹈教育的本質和舞臺上的表現形式在藝術創新的表達過程中，能創造出更加廣泛的表達方式，因此需分辨二者的關系。表達形式主要是在舞蹈作品的而創作過程中，表現出作品的全部內容，而舞蹈教育的本質恰恰能夠決定選擇什么樣的表達形式，所以應該考慮從作品的本質出發，選擇適合作品本身的表達形式，才能夠促成舞蹈教育的完美。

“打鐵還需自身硬”，舞蹈教育也符合這個道理，舞蹈教育應該在發展過程中不斷優化自身結構，提升專業能力和競爭力，保持舞蹈教育獨有的魅力，才能滿足觀眾的需求、得到人們的認可，從而取得更為長遠的發展。這就需要舞蹈教育工作者以中國的傳統文化為根基，以正、真、善、美，不斷提升自己的藝術修養，把中國文化的精華提煉和升華，變成精確而優美的藝術語言，創造出有全球影響的優秀作品，從內部回饋民眾，回饋社會，傳播大國文明，引領國際舞蹈發展。

首先，舞蹈創作人要與時俱進，提高作品質量和自己的創作水平和文化素養。一部好的舞蹈，除了要有出色的舞者和精巧的舞步，還要有深厚的文化基礎和藝術底蘊。其次，舞蹈教育創作者要貼近生活，即“接地氣”，而不能只注重藝術、抽象，這樣的作品很容易讓人與人產生隔膜。除了這些，舞者還必須時刻保持“危機意識”，不斷地提升自己的職業素養。隨著社會的進步，人民的鑒賞水平越來越高，大眾對藝術的要求也越來越高，舞蹈創作者和舞蹈演員都要努力練習基本功，不斷提高自己的水平，這樣才能讓舞蹈教育更加成功。

3.社交軟件拓寬傳播途徑

在新媒體時代，社交軟件的功能已經非常強大，人們幾乎可以利用社交軟件完成日常生活中大部分的互動。除微信是全年齡段覆蓋，其他社交軟件、視頻軟件，以及豆瓣、知乎等網絡交流社區，都以年輕人為主，這為舞蹈欄目話題度和明星選手曝光率的提高提供了良好基礎。

那么如何通過社交軟件拓寬舞蹈教育的傳播途徑呢？第一，社交軟件對舞蹈教育類短視頻的轉發和點贊提供便捷。網友可以通過社交軟件觀看舞蹈教育類短視頻，精彩的舞蹈視頻可以被用戶點贊或轉發給更多人，在該短視頻積累較高流量后，軟件平臺會對此視頻進行推廣。社交平臺和短視頻平臺是對舞蹈教育作品的二次曝光和推廣，在欄目之外不斷地掀起觀看和討論的熱潮，沒有觀看欄目的網友也會被精彩的短視頻所吸引，成為潛在觀眾。第二，舞蹈教育的創作者和演員也可以在軟件分享作品創作過程中的花絮，更易形成粉絲效應，帶動粉絲進入劇場觀看演出。

4.不良影響因素與有效預防

現在新媒體技術能使舞蹈教育的表達形式更具有多元化，這個特點在促進舞蹈發展的同時又降低了舞蹈自身的特點。另一方面，在新媒體舞蹈教育的發展蒸蒸日上的同時，行業的商業價值越來越高，這在吸引更多人進行藝術創作的同時，抄襲、模仿等不良行為也頻繁發生，從而使得行業風氣下行，藝術作品質量不高，從業人員自身才能不過關等現象。同時，舞蹈教育的發展在新媒體技術的加持下，其商業化的色彩也愈發濃厚，創作人員互相抄襲、模仿等不良行為也因此有了滋生的土壤，從而導致最終呈現出來的藝術作品同質化嚴重，缺乏藝術的多樣性與趣味性。所以，舞蹈創作者在進行藝術創作的過程中，必須重視這些問題，積極規避不良影響，以嚴格的道德標準規范自身行為，在為觀眾呈現令人耳目一新的藝術作品的同時，促進舞蹈教育的時代化發展，賦予舞蹈教育新的時代活力。

結論

新媒體技術對于舞蹈教育的發展有著十分重要的影響。舞蹈教育創作者需要積極運用新媒體技術，通過網絡社交平臺來提到互動性，根據觀眾反饋及時對欄目做出調整，獲得更高的關注度和認可度，提高舞蹈教育在人民群眾心目中的“可信度”“認知度”和“美譽度”，為舞蹈教育與觀眾之間搭建牢固的溝通橋梁。同時，舞蹈教育創作者也應居安思危，時刻保持憂患意識，充分認識到舞蹈教育作品作為社會產品，優勝劣汰是必然趨勢，只有不斷打磨自身水平，增強作品自身競爭力，才能獲得更為長遠、更有活力的發展。