音樂與視覺藝術的融合：李斯特鋼琴作品《婚約》與拉斐爾繪畫作品《圣母的婚禮》的聯系

莊璨儀

（英國皇家北方音樂學院,英國曼徹斯特市 M139RD）

音樂，藝術，文學一直在不斷地相互影響與碰撞中煥發出新的活力與生機。追溯至文藝復興時期，該時期的經典畫作一直給予浪漫時期與近現代作曲家源源不斷的靈感和啟發。例如雷斯皮基創作了與波提切利三聯畫同名的管弦作品，又例如圣桑受Borlone《可怕的舞蹈》啟發創作了《骷髏之舞》等。

與這些作曲家一樣，李斯特認為其他藝術豐富了音樂，尤其是詩歌和繪畫。他致力于用音樂表達詩歌和繪畫中的情感。鋼琴曲《婚約》便是該思想下的產物，它與拉斐爾同名畫作有著千絲萬縷的聯系。本文將通過分析音樂以及其與畫作的聯系來探索作為演奏者該如何貼近拉斐爾的名畫與李斯特的作品并將其中的情感與思想用鋼琴傳達。

一、創作背景

根據恩索爾-史密斯的引證，李斯特曾在1838年意大利旅行時寫的一封信中寫下了他的目標，“我的使命是將詩歌巧妙地引入鋼琴音樂。我最重視的是我的和聲;它們將是我最嚴肅的工作。我愿意為它犧牲一切。當我結束我的音樂會巡演后，我只會為我自己的觀眾演奏。我要塑造它，提升它。”同年，李斯特在米蘭的Brera美術館中第一次看到拉斐爾的畫作《圣母的婚禮》后，深受啟發創作了鋼琴作品《婚約》。意大利畫家拉斐爾師是文藝復興時期的三杰之一，他在文藝復興的鼎盛時期1504年開始創作《圣母的婚禮》，當時他只有21歲。該畫的主題是圣母瑪麗和約瑟夫的婚禮。這幅畫代表著典型文藝復興高峰時期的作品，它蘊含著美、完滿、和諧的理想特征，同時又帶著活力與自然。這些特征深深地吸引了李斯特，他也將這些畫中的精髓表現在了音樂作品中。

二、畫作與音樂的聯系

曲式構造在音樂中的作用可以類比構圖在繪畫中的作用。拉斐爾運用其精妙絕倫的構圖技藝和繪畫造詣推動了文藝復興高峰的革命與發展，并為文藝復興樹立了典范。作為浪漫主義運動的進步派分子，相同的，李斯特對作曲技巧也進行了創新和改革，這不僅也促進了鋼琴藝術的發展，也對20世紀的音樂產生了深遠的影響。他的成就包括發展了主題轉換的技巧，發明了交響詩等。在《婚約》中李斯特在音樂曲式的創新也中得到了清晰地展現，因該曲并不屬于任何傳統曲式。

在這首作品中，李斯特先將引子分成了三段。引子的第一段展示了兩個完全不同的動機（詳見圖1）。第一個動機為大調五聲音階，力度為“p”。它沒有調式中心，“#C”穿過了小節線并擾亂了基礎該曲子的節拍。這些因素導致該動機模糊且神秘。與之相反，第二個動機有明確的節奏和調性。它基于B大調，是E大調的屬調，暗示了這首曲子的調性。從第五小節至第六小節，第一動機伴隨著八度再次出現，但力度變成了“mf”。第二動機緊跟著第一動機，在第七到第八小節出現，它向上大三度并轉調至“#D”大調。

圖1 《婚約》譜例1－8小節

引子的樂段A與樂段B的構成基于第一動機和第二動機的發展。在樂段A，李斯特希望營造充滿祥和的氛圍的開始以正確引導觀眾的聽覺步入音樂空間。受繪畫啟發李斯特通過許多和聲變化呈現出拉斐爾畫作的豐富色彩，并且李斯特還在音樂中運用了透視法。在繪畫中，拉斐爾抬高了水平線，把畫分成兩部分，中間的寺廟和前景的人物。這些人物背后的大理石磚正交排列，給人一種寺廟與前景中的人物大小相同的錯覺。此外，這幅畫能使觀眾的目光從前景中的人物追隨著透視到背景中的寺廟，而寺廟的半圓形拱門和中央門洞又可以讓觀眾瞥見遠處連綿的山脈。（詳見圖2）

圖2 拉斐爾《圣母的婚禮》

而巧妙的是，李斯特用聲音、力度和和聲效果來模擬畫作中透視的變化。在第二部分的開頭，力度是“ppp”與踏板記號“Una Corda”。第一個動機需要彈奏得非常柔和，李斯特標注了Dolciss，該動機的和聲是旋律下行的全音音階。為了揭示整首音樂的調性，李斯特在第20小節和第28小節交替使用E大調次屬和弦和屬和弦。伴隨著音樂術語poco a poco accelerando和poco a poco crecs，音樂的速度加快，力度得以增強。同時，右手旋律移高一個八度演奏，左手從原本的單音演奏擴大至八度音程，這些處理在音樂中制造出一種緊張感。在音樂力度進行到ff時，調性完全被揭示出來，音樂走向變得更加清晰。在樂段B(Andante Quieto)，右手彈奏第二動機，而左手彈奏第一動機來填補它們之間的空白。這一部分全部為E大調，整個引子部分以半終止結束。

《婚約》中段（38-112小節）李斯特運用了第二動機的主干音進行了擴展變形。和聲和織體使該動機變得新鮮。據研究表明，第二動機一部分的變體是對圣母瑪利亞的頌歌。李斯特在他晚年的作曲生涯中為該鋼琴曲寫了一個管風琴和合唱團的版本。在該動機擴展下，合唱隊的配詞是“Ave Maria”（圣瑪利亞）和“Geist der Liebe,segne uns(愛的精神，保佑我們)”，并與管風琴的和聲和織體創造出一種神圣的效果。然而在中段，李斯特并沒有完全按照繪畫來創作。這幅畫有一種非常寧靜的氣氛，但是李斯特在音樂中加入了兩個高潮，并再次運用了透視法，使婚禮更加戲劇化。這幅畫將觀眾視線引向兩個區域，背景中的寺廟和前景中的人物，它們由長方形的大理石鋪路石連接起來。再現部分就像畫中的鋪路石，引導聽眾進入音樂空間的深處。例如，第一個動機用固定的節奏型，推動音樂向前發展，直到第二動機的出現并在ff達到第一個高潮。自92小節開始，第一動機和第二動機的融合也是音樂延伸的“鋪路石”，它們最終通向109小節的第二個高潮。中段以#C大調結束，它比E大調低了小三度。

尾聲從第114小節開始。第一和第二動機的出現讓人回憶起了作品的開頭。但與開頭不同的是，這部分音樂中的第一動機先得以發展，然后不斷重復到第二動機。這個第二動機雖然節奏型與原先的第二動機相同，但它是由E大調重復和弦組成的。最后，整個樂曲以E大調和弦結束，光輝神圣的婚禮也在此拉下帷幕。

三、畫作與音樂演奏

Rusch推測引子部分是李斯特對教堂鐘聲的模仿，因為這樣的處理也經常出現在李斯特其他作品中。筆者認為演奏者若想要彈奏出教堂鐘聲的效果需要結合前面的分析來實現，而其中最關鍵的是明白開頭八個小節之間的差異。第一個差異是第一動機和第二動機。在演奏第一動機時，演奏者需要營造出鐘聲的朦朧氣氛。第一動機因受匈牙利民歌的影響，運用了五聲音階，所以第一動機應該有一種自然的感覺，就像匈牙利作曲家柯達伊在他的文章中說的那樣，“我們的五聲音階是自然的”。但因為和聲的緣故，第一動機有一種不確定的氣氛，第二動機則比第一動機更具有決定性，然而，這種決定性是相對的，因為李斯特在這里用漸弱的標記來營造鐘聲漸行漸遠的聲音。第二個差異是第一個樂句的力度(從第1小節到第4小節)和第二個樂句的力度(從第5小節到第8小節)。第一個樂句的力度是p，而李斯特在第二個樂句中標記了mf。此外，他還增加了平行八度音程，使第二樂句從感官上更厚重。這些差異造就了鐘聲的層次感與空間感，并為樂段A的發展做好了準備。通過這一部分，不難發現李斯特對力度是有嚴格要求的，演奏者需要做仔細考慮。

樂段A,右手演奏流暢的伴奏，左手不斷強調第一動機，演奏者除了給予漸快，漸強合適的空間，每個踏板的更換也需要跟隨音樂中的和聲而變。這種踏板更換的方法展現出和聲地不斷變化與多樣，就像繪畫中的色彩一樣豐富和清晰，演奏者需嚴格遵照李斯特的踏板標識，因為他想要清晰地展示兩小節為一組，屬音和次屬音和聲的不斷變化的效果。所以，每一組開始的和弦應該是獨立的，清晰可聽的，而不是融入前一組的和聲中。

在演奏樂段B時，第32－33小節和第35－36小節應該有所不同。演奏者還需要注意連線，兩個小節是一個整體，它們構成了樂句的圓潤和完整，就像這幅畫一樣，沒有鮮明的棱角，圓拱形隨處可見，講究純粹美，因此不能添加額外的重音。

演奏者還需要彈奏出中段的平衡和情感的變化。例如，演奏者必須彈奏出和弦和第二動機變體之間的平衡，并強調這個動機。此外，即使這些和弦是不斷重復的，也應演奏出它們的不同。這些重復的和弦或對應著牧師的宣讀與新郎和新娘在婚禮上重復的誓約，它們都包含著不同人的不同情感，而不是將每個和弦都演奏得相同，這樣會使音樂看起來過于靜態和呆板，畫面缺少生機。此外，在45-51小節，圣母瑪利亞的動機和鐘聲動機在遙相呼應。因此，在演奏中，鐘聲動機應為背景，它應該比圣母動機演奏得更柔和、更安靜來描繪鐘聲下的圣母，使圣母形象更圣潔。但在動機融合時，演奏者要注意兩者的和聲，尤其是在最后高潮前的部分。在第一動機中，平行八度音階增加了織體，但力度上它們不應該超過第二個動機且不能破壞旋律的流動。

在尾聲部分需要注意的是李斯特在樂譜中所寫的音樂術語。從開始的ritenuto il tempo,dolce和pp直到全曲結束在Adagio 與 ppp，表明李斯特想把一切都帶回畫作的寧靜中;前景和遠景隨著視角向遠處延伸，消散，直至視線盡頭，那里只剩下鐘聲裊裊。所以在演奏時，聲音要保持柔和，重復的第一動機在音樂中營造距離感。它一層一層逐漸漸弱，達到消失的效果。

演奏者在演奏這首曲子時，除了要了解分析、技法、樂譜以及音樂與繪畫的關系之外，還要適當考慮宗教因素以及李斯特作為虔誠的天主教徒的信仰。這些信仰應該在音樂里出現的對位中表達出來。然而，值得注意的是，這部作品是李斯特早年創作的，當時他在音樂中較少關注并傳達宗教元素。他傳達的更多是人本主義，描寫人的情感與內心，例如他的《彼得拉克十四行詩》。而拉斐爾的畫創作于文藝復興高峰時期，那個時期有強調人文主義的特點，在上文對畫作的分析中可以發現，該畫雖然以宗教為背景，但與文藝復興前對側重于宗教而將人物畫的死板不同，拉斐爾則將人物的刻畫作為重點，并通過細膩的手法賦予他們生命。這些細節的體現，背后的思想與美學觀點與李斯特在1834年寫的《論教堂音樂的未來》一文中提到的教堂音樂應創作人本主義音樂不謀而合。這或許也是為什么拉斐爾的畫作吸引了李斯特，讓他產生共鳴并創作出該作品的原因。

結語

李斯特的《婚約》將拉斐爾的畫作《圣母的婚禮》作為原型并進行了再創作。他將音樂表達與自己的想法相結合，并將視覺藝術以及拉斐爾的思想融入音樂作品中。它們相輔相成，《圣母的婚禮》使《婚約》有了生命和內涵，《婚約》使《圣母的婚禮》的色彩更加生動，而聽眾則能以一種獨創的方式感受到畫中人物和寺廟之間的關系，音樂的空間感以及這跨越幾百年時空，不斷發展的人本思想。