文:董瀟

密扇MUKZIN品牌創始人兼設計總監 韓雯
近些年,隨著文化自信的確立、多元文化的發展,越來越多的中國時尚設計師將中國傳統、民族元素融入現代時尚設計。同時在中國傳統文化復興的背景下,也讓越來越多的具有文化特色的品牌迅速成長。
韓雯,密扇MUKZIN品牌創始人兼設計總監便是這其中的佼佼者。少年時韓雯一開始與弟弟一起學習純藝術專業,但是女性天生愛美的特質,在英國留學時她選擇去學習紡織材料專業并最終選擇走上了家人一直在從事的服裝領域道路。韓雯說:“我父親應該是中國比較早一批引進國外先進紡織面料制造設備的人。我小時候最深刻的記憶就是被父親帶著一起走進生產車間,看到那些嶄新的德國機器不停地律動著,在我眼中它們并不是日復一日的枯燥日常,而是新奇有趣的生活片段,它們讓我感到發自內心的欣喜。從小我就喜歡跟面料打交道,同時對工藝也保有一顆鉆研的心,我喜歡這些碎片化的東西包圍著我。每天看到這些東西,我感到很興奮。我想就是在那時候我下定決心這是以后我要做的事業—服裝行業。”
2014年,經過七年在英國的生活和游學,韓雯和她的先生馮光回到了國內。韓雯回憶當時創立品牌時,她說:“剛回國我們發現在當時的中國市場,幾乎沒有一個以時尚語言體系來表達中國傳統文化的服裝品牌,這令我們覺得很可惜,于是決定成立品牌密扇MUKZIN。我覺得密扇更像是一種深入透徹扎根文化傳統,又淺出切中時代脈搏的‘新中式風


《時尚北京》作為新一代設計師,你覺得在品牌在設計上如何體現和傳承中國文化?是否有實例和產品可以分享。
韓雯:現在的“國潮”是一個大的趨勢,但真的僅僅是印上中國風的圖案,貼上“國潮”的標簽就是國潮了嗎?密扇MUKZIN的中國文化是體現在工藝、內容里的。沿襲、改良并且用當代的審美詮釋、推行著中華之美。2018年春夏季的山海錯系列,不僅展現了光怪陸離的山海經世界,還和險象環生的侏羅紀公園成了平行時空,繪制了一幅打破時間、空間以及認知的“思想地圖”,駕著歷史的迷霧,組建了穿梭于山海經與侏羅紀兩個平行時空的探險隊,用人類孩童時期的視角探尋華夏先民想象的源頭,重拾對自然萬物的敬畏與崇拜。還有2015年的桃花扇系列,密扇就用了詩經“桃之夭夭,灼灼其華”和明朝末期的愛情戲《桃花扇》的典故。再有2021春夏季以“嘉瓏”命名,“嘉瓏”是藏族女子的傳統格’產物。可以說我們是‘新中式’這個風格體系的締造者。以服裝為媒介,用自己的時裝視角和風格語言展示傳統中國文化的大千世界,是密扇MUKZIN創立的初心,也是我們品牌堅持不變的DNA。對于喜愛我們品牌的朋友,我覺得他們擁有非常強烈的獨立審美,清晰地知道自己想要什么,不會隨波逐流,他們有較高的文化素養,所以可以準確地讀懂密扇MUKZIN品牌所傳遞的這種文化價值?!?/p>
密扇MUKZIN從創立到現在,韓雯有許多銘記于心的時刻。韓雯說:“記得2018年密扇MUKZIN去巴黎走秀,同期還有一個非常棒的運動品牌在紐約的大秀,一起劍指海外,讓‘國潮’走進了大眾視野,想起當時我依然會激動萬分。密扇MUKZIN誕生于當下的中國,它并不想一味地滿足外國人對于東方的想象,假借歷史的遺跡去描繪一種奇觀式的文化。從巴黎時裝周‘女俠’的秀開始,我們用了兩年時間完成了國際四大時裝周的發布,其中倫敦和紐約我們都是受官方邀請的開場秀,密扇MUKZIN是國內唯一一個完成了國際四大時裝周發布的品牌。我們希望借服裝為載體,用現代設計解構中國傳統的包羅萬象,呈現出一種傳統文化延續的生命力,讓全世界看到全新維度的新東方主義美學語言。還有與L'ORéAL、環球影業等一些品牌的跨界合作,這些走過的路對我來說都銘記于心,也讓我更加堅定地往下走下去?!鞭p飾,結合雪域高原非遺手工“貴南藏繡”代代相傳,它蘊意著成長,正如密扇MUKZIN對于民族的詮釋,從觀念到氛圍到這一季的工藝,在不斷地從突破更多元化的表達中成長;它也象征著傳承,就如密扇一直以來所堅持的,在民族文化的基礎上進行更當代化的表達。

《時尚北京》:請談談你的新品設計?其中有什么值得關注的工藝?


韓雯:這一季秋冬我們聯合了四位亞洲的藝術家,有著名工筆花鳥畫家李曉明、《中國風箏》插畫作者田子千、日本當下熱度很高的新生代插畫家大河紀與擅長CG創作的韓國插畫家吳智恩。他們都有一個共同的特點,就是用東方的視角在解構與重塑。將東方的古典與現代、高雅與流行所融匯而生的基因序列注入全新設計語言?;没蛔麨椤罢夹枪珗@”的奇想花園。《占星公園》也是我們這一季的主題。工藝上我們用了很多華麗感的釘珠組成了帶有密扇超級符號的運動織帶,多種材質組成的手工蠟繩,非遺的苗銀裝飾。這些都是在很巧妙地沿襲密扇的新中式基因。還有一些款式上我們增加了四角形切割裁片,運用在運動服與一些裙擺上,增加了服裝的立體度與造型感。
《時尚北京》:平衡商業和藝術追求對你來說是難題嗎?
韓雯:不是。密扇MUKZIN作為目前中國代表性的“新中式”品牌,她通過解讀不同的中國文化,已經根植在所有喜愛這一風貌產品的用戶中,它不僅僅是通過圖樣的藝術去吸引和帶動消費者的,她通過工藝、設計,在不摒棄藝術追求的前提下,實現了很落地的商業化,完成了平衡之美。從我們近兩年的產品中可以很清晰地感受到這一點。實穿度、傳播度很高,并沒有因噎廢食。


《時尚北京》:你認為在后疫情時代,品牌會面臨哪些挑戰或者機遇?
韓雯:今年年初的疫情讓很多同行舉步維艱,尤其是對依賴線下的設計師品牌。然而現在在“疫情”條件限制下,各家Showroom訂貨會延期、取消或轉為線上,所有的營銷逐漸下沉并且思考如何能在品牌設計中落地與輸出價值觀中間兼顧平衡。在這個特殊時期,雖然需要破局,但是保持初心,專注品牌本身仍然是亙古不變的需要遵守的規律。
《時尚北京》:對未來你有什么期待?
韓雯:我的期待是能實現我們團隊每一個人的夢想!