國風當潮 至美東方

策劃：安然

三寸盛京以創新致敬傳統讓文化浸潤時尚

三寸盛京品牌主理人 張彥

文化是設計創新的基礎與關鍵。中國元素、華夏文化、東方美學—中國設計力量或是匠心傳承，或是融會貫通，或是大破大立，其以衣載道，無一不在宣告著中國文化的崛起。而這其中三寸盛京品牌主理人張彥作為新生代設計力量的翹楚，以蓬勃的創造力，從紐約的“浮生”到巴黎的“山海”……他將中國文化通過設計帶到西方乃至世界。

亭臺樓閣，車水馬龍，燈紅酒綠，曲水流觴，花燈舞動，煙火燦爛，星河流轉，“天都驚夢”。今次（三寸盛京2023春夏系列），設計師張彥又帶我們回到了那個美了千年的盛唐時期。“本次與夢幻西游聯動，把游戲中二次元的文化和時尚微妙融合，采用唐代的元素，并且融合了游戲中的角色性格進行體現，也把游戲中的錦衣使用的中國元素，用一種時尚潮流的方式帶到了現實生活中。”設計師張彥說。游戲中沉淀的文化，融合上時尚的創意，打造華服的潮流，跨次元的聯名，三寸盛京總是能讓世人驚艷。

而三寸盛京的誕生，來源于一份傳承精神。作為一位充滿時髦活力的90后設計師，張彥卻對傳統面料和工藝有著癡迷的執著。因許多傳統文化沒有與現代生活接軌而面臨著即將失傳的命運，他便用獨特的設計把現代元素與這些傳統文化相結合，為傳承做出自己的努力。張彥拜訪、集結了多位藝術家傳承人、手工匠人和90后的設計師、運營團隊，搭配了60后的手藝人，碰撞出了跨越時代的火花。現在三寸盛京已經成為一個全方位集結的品牌，其擁有獨立的生產工廠、高定制作工坊、高級刺繡工坊、專業設計師團隊及專業技術團隊等。“而‘三寸盛京’之名，‘三寸’取自于道家學說，一生二，二生三，三生萬物。三寸意味著創造的力量。‘盛京’是一朝發源地，兩代帝王都。盛京古城有著千年前的荒蕪和豐沃，百年前的衰敗與昌盛，也是人類智慧發展與見證。”設計師張彥說道。

三寸盛京以華夏文明為根基，創造出“新概念式華服”，其服飾不僅工藝很重很精，而且對中華傳統的情誼更濃更深。就如“天都驚夢”2023春夏系列，“采用傳統的面料—綾羅綢緞、織錦刺繡和薄紗水晶來體現衣服的形。剪裁上中西結合巧妙，保留了中式廓形的包容和瀟灑，融入了西方剪裁的利落和對身材的修飾，打造現代東方的全新廓形，既具備傳統的氣質，又有現代潮流的年輕味道。本次設計也非常注重實穿性的傳遞，既保留了視覺效果，也傳遞了中式文化。其中更融入了創新工藝，敦煌錦衣為了捕捉游戲錦衣飄逸飄帶效果，便采用了3D打印來呈現。3D打印技術被應用在中式服裝的設計里，壁畫里飄帶的動態效果使用新的藝術定格，形成了‘永恒的瞬間’效果，把驚艷的一刻，定格成了永恒的一部分。”設計師張彥說道。

采訪的尾聲，當我們談及多年設計之旅中，有什么是讓自己銘記于心的事情時，設計師張彥表示：“最銘記于心的事情應該就是父母對我工作的態度改變。”起初，設計師張彥的父母并不滿意兒子的設計師工作。在他父母眼里，服裝設計師是一個華而不實的職業，并不能讓他過上安穩踏實的生活。直到三寸盛京火遍國際，登上了紐約時裝周，連遠在家鄉的父母也從遼寧電視臺看到了他的光芒，這才開始真正認同了他的所有努力與成就。“在我獲得父母支持的那一刻，我認為一切都是值得的。”而當下，設計師張彥已經從一個逐夢設計的90后大男孩，成長為中國新生代設計力量的翹楚。作為三寸盛京、成錦衣局品牌創始人，中國服裝設計師協會時裝藝術委員會會員，共青團中央中國青年代表人物“非遺國風傳播者”，新浪風格大賞“年度潮流國風設計師”的他在隨波逐流與追求熱愛之間，堅定地選擇了后者，用設計為我們講述中華文化的博大精深，用很傳統也很時尚的服飾驚艷了國際舞臺。

《時尚北京》對話三寸盛京品牌主理人 張彥

《時尚北京》：你的設計理念是什么？

張彥：我的設計更關注于內心的感受，而非一些視覺上的元素。因此在我的設計中，你不一定能看見龍、鳳或者其他很多具有代表性的中國圖騰元素，而更多的是傳統文化中的生活方式和態度。就如我的《浮生》系列，該系列的靈感便是中國人面對困難的方式，比如人生飄忽不定，我們應該怎樣去面對，應該頹廢、妥協，還是應該無畏復生？這才是我設計的核心，哪怕只是一種情緒、一個態度，我也希望能夠通過自己的設計來詮釋，影響到穿著服飾的人，讓她們的生活變得更加積極向上。

《時尚北京》：目前品牌處于何種發展階段？

張彥：目前品牌處在一個轉型階段，雖然大家都認為我們的品牌已經做得非常好了，但是它距離我心目中的好還有一定的差距。當下很多的藝人、明星、藝術家會來演繹我們的設計，但對大眾而言，它更偏向于一種概念。因此未來我們希望我們的設計能夠真正地走進大眾的衣柜，讓其在日常生活中很易搭配。而我的目標并不只是做高級定制，只有融入生活中的傳承才是真正的傳承。

《時尚北京》：談談你理解的時尚？

張彥：我認為時尚是一種輕松的生活態度。為什么我會推崇中國風，因為我覺得中國風能夠讓人在喧囂焦慮的社會里面找到內在的純凈、平和。同時，我認為時尚可以讓我們的生活變得更加個性、更加敢于表達自我。就像當我們在和別人交流的時候，并不需要說什么，只需要你看到我穿什么，就能讓你知道我是誰，我想做什么，這不是很浪漫的一件事嗎？

《時尚北京》：平衡商業和藝術追求對你來說是難題嗎？

張彥：許多年前，我會想著平衡藝術和商業。但我現在有了一個新的答案，我認為藝術是非常有價值的，而且大家也非常需要藝術，我們不應該完全為了商業去努力，當我們把藝術做得非常好的時候，它就具備了很好的商業價值。所以不需要平衡，只需要用心、真誠的做設計就夠了。

《時尚北京》：后疫情時代，品牌會面臨哪些挑戰或者機遇？

張彥：在疫情的時代，我們的銷售模式和工作模式都有著巨大地改變。以前以實體店為主，未來將以電商為主。而如何通過圖片、音頻、視頻讓大家了解到我們設計的核心以及衣服的質量是非常重要的事情。但我認為只要你足夠的真誠，大家就能通過網絡來了解你的設計、作品，這對于新人設計師而言將是一個非常大的優勢。我希望所有的設計師都能夠借助這個優勢，讓大家認可自己的作品。

拾雨時涉趣為衣勾勒心向往之的中華美

位于“衣食住行”首位的“衣”本是必需品，而由穿衣演變的時尚早已超越了只為身體帶來溫度和保護的實際意義，進化為可以反映時代、文化、藝術的一面鏡子，更成為最貼合自我情緒表達的無聲載體。而如今消費者在追逐品牌時，已經不僅僅聚焦于“衣”本身，同時關注著品牌的故事與理念。就像設計師雨瀾熙創立的拾雨時品牌，其備受推崇的原因不只是唯美的國風服飾，更是其輸出的一種濃濃中華情。

雨瀾熙畢業于上海戲劇學院，是一個癡迷于中國傳統文化的Z世代“斜杠青年”，演員、國風品牌主理人、制作人、主持人等多重身份，像是凸出之榫與凹落之卯的結合體，她完美地將各個獨一無二的不同面連接在一起。雨瀾熙說：“初中時，我便會身著漢服出街，身邊很多朋友也會稱呼我為‘古代人’，說我是‘穿越來的妹妹’。”當其他同齡人在追韓劇、日劇不能自拔時，雨瀾熙卻深深陷入了《紅樓夢》里的海棠詩社。“劇中華麗迷人的服飾、那些我聽得似懂非懂的典故、看起來很別致的詩詞游戲，讓我對中國古典文化和古人的審美、生活方式產生了濃厚的興趣。與此同時，這些中國傳統文化之美已經浸潤了我的生活，深深地影響著我，就像穿著漢服已經成為我的一種習慣，而我也希望與更多人分享中國傳統文化之美。因此，我結合自己所學的藝術專業，制作、出品、出演了古風話劇《魚玄機》，并創立了國風品牌拾雨時。雖然我身上有很多標簽，但都是圍繞著我所熱愛的中國傳統文化而來，它深厚且獨特的美給了我做這些事情的勇氣以及傳承的動力。”

從詩詞歌賦到漢服國風，從花絲鑲嵌到絲綢刺繡……國風品牌拾雨時主理人雨瀾熙將自己的才華與妙想溯源中國古典之美，為傳統文化加上現代時裝的濾鏡，于傳承與創新之間找尋著那份專屬中華的品質和精神內核。“在品牌拾雨時的產品設計上，靈感多數來源于我們的古詩詞。詩詞是中國文化最強大的基因，我很開心生活在這個文化自信的時代，可以誦讀著詩詞長大，可以從很小就穿著正統形制的漢服出街，可以制香、繡花，可以觀摩各大博物館的文物展，可以在日常生活中品味無處不在的繞梁詩意。因此，我打造的拾雨時品牌便是在傳統漢服的基礎上傳達出古典詩情畫意的美，希望通過一件件華服結識更多熱愛中國傳統文化的‘同道中人’。”

才華橫溢的雨瀾熙，目光如皎皎明月般清澈堅定，以詩詞歌賦、國風漢服宣示著她內心所鐘愛的中華情。詩情畫意的她正以一種根植于心的傳承，于這喧嘩的世界詩意棲居，涉趣為衣，勾勒出了心向往之的拾雨時。

《時尚北京》對話拾雨時品牌主理人 雨瀾熙

《時尚北京》：成立品牌至今，經歷過讓你印象最深的事情是什么？

雨瀾熙：2021年11月出品出演古風話劇《魚玄機》。該劇我籌備了三年，且身兼數職，壓力巨大。其中排戲是一個非常感性的過程，作為女主“魚幼薇”的出演者，我需走進角色的人生和內心。然而整部劇的服裝也是由我來負責，不論是設計、制作還是舞臺呈現都需要非常理性地處理相關問題。那段時間感覺自己就在感性與理性之間瘋狂切換，差一點崩潰。不過好在最后呈現的效果非常好，深受觀眾認可，而這次考驗也是我人生中非常寶貴的經驗。

《時尚北京》：請談談你的新品設計？

雨瀾熙：目前準備推出的新品是《魚玄機》劇中呼聲較高的幾款服裝。《魚玄機》話劇中所有演員呈現在舞臺上的服裝一共十三套。該劇以唐代為背景，為尊重歷史，我們在服裝形制上做了復原。而在設計過程中，特意前往中國絲綢博物館拜師學習觀摩。當凝視那些文物的瞬間，我便被古人的匠心與對突破壁壘的工藝所震撼。在新品設計中，我融入了有據可循的團窠聯珠對鵲紋、寶相花紋等。形制上也選用了道袍、齊胸襦裙、唐圓領袍、唐褙子坦領衫突出朝代特點。在配色上，還有個小插曲。劇中唐圓領袍最開始選用了舞臺效果很好的紫色和紅色，因為是劇中“富商”角色所穿著的服裝，查閱史料后才發現在唐代商人地位低下，是不能穿著紫色和紅色的，我便對服裝的顏色做了更改。而在女主“魚玄機”的服裝中，自然要融入我最喜歡的詩詞元素，該劇中的部分場景是在道觀，構思之初我腦海里就跳出了蘇軾《赤壁賦》中“羽化而登仙”的詩句，因此特選用了羽毛為主體的刺繡圖案來映襯該角色。

《時尚北京》：平衡商業和藝術追求對你來說是難題嗎？

雨瀾熙：我覺得平衡起來確實有些難度，就相當于理性和感性的思維隨時在來回跳躍。而我相信在自己熱愛的事物上花費更多的時間和努力才會得到更多的回報，所以不論怎么平衡，我的天平都會自然地傾向于藝術追求和自我喜好。

《時尚北京》：靈感枯竭時你會做什么？

雨瀾熙：我一般會制香、焚香。“香道”屬于中國古代十大雅事之一，在最近央視播放的《開門大吉》國風特別節目中我為大家詳細演示了一款“風靡千年”的帝王香“鵝梨帳中香”，一般我會按照古代的香方去配置香料經過幾個小時甚至幾天、上月的和搓、炮制，感受獨屬于中國的氣味，感受古代文人雅士的生活方式，房間琴音繚繞，衣服滿袖沾香，打一爐香篆，花費時間在美好的事物上，真的很治愈。北京是一座有厚重文化積淀的城市，故宮、國博等會定期舉辦一些特展，流連在博物館也是我的人生樂事。

《時尚北京》：后疫情時代，品牌會面臨哪些挑戰或者機遇？

雨瀾熙：很多聲音說我們這代人“文化自信”了，在街上碰到“同袍”的機會也逐漸變多。當我自己創立品牌后發現，漢服不只是一件衣服，它背后承載的是我們華夏的文明和先人的智慧。不論是設計制作漢服或是制作出演古風戲劇或國風短劇，我都盡可能結合自己所學的專業，用現代人更能接受的方式來傳承和發揚中國傳統文化之美。