薩克斯作品《原創主題幻想曲》的演奏技巧與情感表達

陳 晞

(安徽師范大學 音樂學院，安徽 蕪湖 241000)

薩克斯曲《漢宮秋月》具有獨特的曲風，一直以來憑借獨特的韻味被人們所熟知，經過歷史沉淀、歲月沖刷，演奏家們對該曲的曲風進行深入研究與探索，《漢宮秋月》成為中國珍貴的文化遺產。朱勒斯·德梅爾斯曼的《原創主題幻想曲》獨具魅力。

一、薩克斯曲《原創主題幻想曲》簡介

本文選取的薩克斯曲《原創主題幻想曲》是朱勒斯·德梅爾斯曼根據舊版進行相應的改編，通過對該作者進行相關介紹，可以更好地了解其創作的音樂風格及方向，并就該曲目的創作背景進行分析，以便后文剖析整首曲目所對應的演奏技巧與情感表達。本曲的創作主要源于作者對大千世界的美好感受，充滿對未來的憧憬與美好向往。

1.作者簡介

朱勒斯·德梅爾斯曼，著名的教育家、演奏家。從小拜多位名師學習薩克斯曲，在江南民間戲曲與江南絲竹的熏陶之下，將五大派的演奏技巧研究到爛熟于心，逐漸形成獨特的薩克斯曲理論體系與演奏風格，隨著自身曲藝技能的增高，對薩克斯獨奏曲進行系列性的創作。朱勒斯·德梅爾斯曼從改編傳統演奏曲目開始，進行薩克斯曲創作，其創作的曲目音色醇厚優美，技法熟練，情感細膩動人，具有很強的藝術變現力與感染力，其中《原創主題幻想曲》為后世所熟知。朱勒斯·德梅爾斯曼一生的創作無論是在內容上，還是在技法上，都寓意著薩克斯曲藝術走向新的發展階段[1]。

2.創作背景

本文著重討論的《原創主題幻想曲》是朱勒斯·德梅爾斯曼從樂曲的演奏節奏出發，進行曲風深層次創作、加工所得。《原創主題幻想曲》主要的創作背景，將作者對未來的幻想、憧憬，對未來的向往、天真描寫得淋漓盡致，在整首薩克斯曲目的演奏中，會隨著演奏者演奏的音節心情時而激昂，時而低落[2]。本曲在沿用舊版演奏技巧以外，又融入了相應的技巧元素，從而更好地將傳統薩克斯曲演奏技法與現代演奏技法結合，更具創作意義。

二、薩克斯曲《原創主題幻想曲》的演奏技巧

朱勒斯·德梅爾斯曼在《原創主題幻想曲》的演奏中，更加注重“揉、摘、挑彈、輪指”等演奏技巧的融入，本章選取該首薩克斯曲最具代表性的演奏技巧進行相關分析，即吟揉、摘四孔、后揉孔、彈挑、輪指五大方面，首先對這五大技巧進行介紹，之后再結合樂章片段進行分析，以便更好地把控左手與右手演奏技巧，使音樂更形象生動，色彩更豐富。

1.吟揉技巧表現委婉哀怨

吟揉亦稱顫指，憑借自身的特色成為薩克斯極具特色的演奏技法。一般吟揉技法的體現多是將其拆解為兩方面，即吟孔、揉孔。吟孔是將手腕運動作為曲目的核心表達。吟揉技法在整篇樂曲的使用中，主要靠演奏者自身的審美對技巧的表達進行判斷，吟揉主要體現在對樂曲整體的余音修飾，通過對節奏靈活的運用，對音樂作品中的音色進行豐滿，這將進一步提高音樂作品的表現力，發揚中國傳統音樂文化。

樂曲在開始部分，在第2小節中標注了吟揉，該部分曲藝在技巧表達中，因為四孔自身音色較為粗獷，音色質感寬廣，較為低沉，作者在彈奏該部分時加入了吟揉技法，在如泣如訴的薩克斯聲中，人們仿佛看見隋唐亂世，一扇大門緩緩打開，在昏暗荒唐的世界里，看見了一位主人公，自己落寞地對天仰望，情緒哀轉低沉。

圖1 《原創主題幻想曲》節選片段1

圖2 《原創主題幻想曲》節選片段2

隨著樂曲逐漸走向尾聲，慢慢進入慢節奏節拍，低沉的音樂音符是事情敘述的開始，更是樂曲因子的開章，樂曲家在演奏過程中，需要將左手手指放在三孔處，通過炫音對余音進行調解，進而達到點中有線的音樂表達效果，與觀眾產生共鳴，進而符合曲目哀轉的表達情緒。

圖3 《原創主題幻想曲》節選片段3

第一樂音在慢節奏中，“3”的音調總共出現三次，三次需要掌握的音符節奏力度都不相同，在樂孔的力度吟揉中，第一節附和點“3”要做到從柔到強的急揉；音孔彈奏之后，會出現短暫而虛弱的揉孔；又一附點“3”，需要做到柔和音虛，并有較快的孔音；通過三次節奏不同的吟揉，能夠將主人公在宮中悲涼、凄苦的心情表現得淋漓盡致。

圖4 《原創主題幻想曲》節選片段4

這一樂句在整體表演中，對指法的標注一般用二孔的方式進行演奏，“1”音在表演中，要通過大幅度顫音的方式對效果進行表達，這種表達方式具有夸張性，能夠將主人公心中細膩的情感更好地進行表達。

圖5 《原創主題幻想曲》節選片段5

這一樂句在樂曲的演奏中會出現二孔輪指演奏的情況，盡管在表演過程中沒有出現明確的技法表達，但在樂曲演奏時，第一小節往往是用第一拍“5”的方式進行表達，這樣細膩的樂曲處理方式，既能將主人公們載歌載舞的姿態進行明快的表達，還符合舞蹈整體的氛圍，具有創新性。

圖6 《原創主題幻想曲》節選片段6

在樂曲進行到第三段樂曲時，樂曲的第二小節“3”中往往是通過第一小節中輪指的旋律進行節奏表達的，演奏者通過柔和的揉孔方式對頻率進行表現，第三、第四小節在樂段的第二節中，出現兩處“6”，這里需要演奏者采用強且鮮明的揉吟技巧，與第二節的音效產生大幅度顫音，進而與第二小節中的音樂形成明顯對比，表達音樂中豐富且細膩的情感。

2.摘四孔技巧表現惆悵凄涼

摘四孔的演奏技巧是本曲應用最突出的地方。即左手可以用吟音的方法在孔音中彈奏，讓右手大拇指抵住孔的內側，食指及指甲作為樂曲的伴奏，進而促進整體旋律出現多聲部表達的特點。

圖7 《原創主題幻想曲》節選片段7

由上面譜例選段可以看出，第2-5小節出現了X X X X類似于打節奏的符號，這在薩克斯作品中是比較少的，這也是朱勒斯·德梅爾斯曼在本曲演奏技巧中的亮點所在。左手通過打帶的方式對主旋律進行演奏，用右手四孔進行規律性彈奏，生動形象地用樂曲演奏出木魚在寺廟中裊裊敲擊的效果。朱勒斯·德梅爾斯曼將這些聲音靈活地結合在一起，主要的思想是忠于傳統藝術，淋漓盡致地展現音樂旋律多聲調的特點，這正是此曲目在應用摘四孔技巧中的演奏“新”意所在。

3.后揉孔技巧表現希望向往

后揉孔指的是用右手按住琴孔，左手不動，等到余音出現之后，對音孔互相糅合，這樣既能對樂曲的余音進行延續，又能增加樂曲自身的情感色彩表達，具體詳見圖8。

圖8 《原創主題幻想曲》節選片段8

該段左手進行了相應的揉孔狀態，以更好地加強樂曲整體的感情色彩，其中揉孔實則是在哀怨的情緒中生出對未來的向往，以更好地貼合情緒的轉變。揉孔時，應避免觸孔碰到雜音，需要等待余音過后再進行后續揉孔，以更好地突出憂傷中帶有相應希望的情感轉變。

4.彈挑技巧表現孤獨寂寥

彈挑指的是薩克斯在演奏中，必須具備的右手指法，在彈跳階段，因為演奏的樂曲為文曲，文曲在情緒表達方式上較為柔和，因此，彈跳在聲音技巧的表達中，主要依靠右手技法對音樂的音量進行把控，進而做到柔和的技巧表達。當右手指甲與孔撞擊時，可以與薩克斯形成擊孔角度，角度自身的大小將對演奏的音色產生相應影響[3]。因此，曲目在演奏過程中，要柔和地與琴孔進行觸碰，通過75度角的孔觸碰方式，來表現曲目中柔和細膩的感受。

從圖9可以看出，前四個音都是彈，但在觸孔時需要注意運用下偏鋒，第3小節處，在彈跳中，將空二孔與空四孔融合使用，通過虛音與實音結合的方式，表達訴說者嘆息的情緒，隨后孤獨寂寥感油然而生。

圖9 《原創主題幻想曲》節選片段9

從圖10來看，連貫性的小節要在右手高八度的位置上彈出，在彈跳技巧中進行彈奏創新，要用指尖緊緊貼住琴孔，表達深沉、寬厚的音樂情感，映襯孤獨寂寥的表達情緒。

圖10 《原創主題幻想曲》節選片段10

5.指技巧表現痛恨同情

輪指即演奏薩克斯曲時，從右手的食指開始演奏，根據中、名、小、大的順序進行彈奏。這種演奏方式是薩克斯曲區別于其他曲藝的重要標志。在《原創主題幻想曲》中，二孔長輪在樂曲中具有特色，這也是朱勒斯·德梅爾斯曼在《原創主題幻想曲》中創新的一種技術。

從圖11所選擇的區段可以看出，這個長輪需要采用二孔方式演奏，薩克斯的二孔等同于提琴聲中里孔聲音的表達，聲音中古樸、深沉的表達能夠將人們思維中的定式打破。因此，在樂曲演奏中，要注重手腕關系的調解與調整，在手腕微平時，將面板往里面放一點。

圖11 《原創主題幻想曲》節選片段11

下出輪指的是在演奏樂曲時，指法的方向與出輪的方向完全相反，先后按照小指、無名、中、食、大進行樂曲的彈奏，朱勒斯·德梅爾斯曼在薩克斯曲演奏教學視頻中曾提到：“在進行薩克斯曲創新中，很容易將原來好的東西給丟掉，再回來重新拾起，這是歷史中最常見的一種規律?！?/p>

上出輪在五個點中形象的表達較為柔和，下出輪主要指的是一個點，在聲音表達上較為鋒銳。但下出輪也有自身的特點，在動作上較為統一，與上出輪展示出的手腕動作是呈反方向的。

在圖11的片段中，朱勒斯·德梅爾斯曼對該片段中的下出輪進行兩方面考慮：第一，上出輪指的是五個手指接觸孔的位置，往往指的是五個點，這五個點每個點的發音都不盡相同，聲音有揚有抑，并不統一，在這段樂曲中，一個音符通過輪指的方式進行演奏，演奏的聲音要與演奏方式達成一致，通過上出輪的方式進行演奏時沒辦法將樂曲中的演奏效果進行相同表達，只能通過下出輪的方式進行演奏。因此，在聲音的發音力度上也是不一樣的，由大指到小指的力度，從最強音符開始逐漸遞減，這使手指對音符力度的把握有更高要求[4]。從上面描述的音樂節拍中，可以看出輪指中的音節是逐漸增強的一種狀態，這對于下出輪來說，只要演奏者處于放松狀態，就可以達到這個效果。

三、對薩克斯曲《原創主題幻想曲》的情感表達

盡管《原創主題幻想曲》這首薩克斯曲需要掌握較多的演奏技巧，才能更好地把控整首樂曲，但若沒有情感的注入，樂曲注定是沒有靈魂的空殼。該首薩克斯曲的情感內容及情感演奏進行分節分析，更好地把控整首樂曲的情感表達。

1.樂曲的情感內容

《原創主題幻想曲》分為六個主要部分，除去樂曲自身的因子與尾聲之外，在樂曲的主題中，分為四個內容的主要樂章。

樂曲中，盡管只有較為短暫的兩個樂曲分部，卻能夠生動形象地將哀怨哭泣的情感進行表達，細膩地刻畫出委屈無助的心情，樂曲從低音區域展開敘述，營造一種低沉壓抑的畫面與氛圍，為樂曲之后的故事性做鋪墊。

第一樂章極具敘事特點，對主人公的內心情感淋漓盡致地進行表現，樂曲中追求寧靜、平和生活的心態，暗示了演奏者孤獨、凄涼的心情。

第二樂章與第三樂章所表述的情感內容大致相同，即便是“行樂之曲”，依舊掩蓋不了主人公淡淡的哀傷之情。第四樂章即將整首樂曲的情感升華，生動描繪出主人公對未來夢想探索的形象，卻側面描繪了主人公將在此處徐徐老去的悲傷之態，將情感表達得更為飽滿、生動。

最后尾聲營造了一種朦朧意境，即從歌舞升平迅速拉回到對未來夢想勇往直前的追求，呼應前文引子，情感鋪墊至最深，給人以靜謐遼遠，但又有一種淡淡憂傷的氛圍，將作者對未來夢想的憧憬以及對未來的希望展現得淋漓盡致。

2.樂曲的情感演奏

在樂曲的情感演奏中，樂曲是由兩大部分構成的。樂曲在開始階段空曠幽寂，仿佛在第一樂句的演奏中，回憶一位飽嘗心酸往事的心懷夢想的人，左手連續六個la音演奏，仿佛淚水緩緩流下；第二樂句主要將敘事性作為主題，風格發生改變，主要體現在從一孔到四孔在音色中出現的演奏反差，結束時，用低沉的聲音配上右手在面板上輕輕的敲打，把人們帶到回憶中。

第一段通常采用對比的樂曲表達方式，對主人公在追求夢想中，寂寥與憂傷的身影進行描述與表達。輪指在樂曲演奏中，通過延長、弱起、慢速各種技巧的處理之后，逐漸轉變為主人公對生活的訴說；音樂曲調的節奏生動刻畫了樂曲輕盈靈巧的氛圍，舞者也用曼妙纖細的身影將音樂的內涵表現得淋漓盡致。在動聽的旋律之下，展現出的形象是那么柔美多嬌，盡管在柔美的舞蹈之下，掩藏著的是無盡的心酸與苦難。

第二段的樂句源自小字組a，這段樂曲在彈奏時，曲風采用的是虛實結合的彈奏方法，從多個方面，對自身哀怨以及無奈進行表現。在深秋階段，樂曲表達出冷風瑟瑟已經成為創作者居住環境的常態，兩個境遇相同的人相互訴訟衷腸，二人充滿對未來命運的感慨與向往。

第三段采用15個小節中的低八度對樂曲中的第二旋律進行表達，表示樂曲高潮部分的到來，該部分樂曲與之前的主旋律在樂符上達到一致。樂曲節奏加快，主旋律也會通過四孔進行表達，四孔之間對比強烈，情感表達濃烈，進而掀起全曲的高潮部分。左手在快速轉化指法之后，滑落的過程中進行拉、擻。這種變化很急促，訴說的語氣也會顯得非常緊湊著急；右手采用反輪手法演奏，主要表達出宮墻中主人公情感的由弱到強。感情的表達不再像之前情感那般苦悶、凄涼。在主旋律快要結束時，不會同第二階段的旋律那樣再次投入到憂傷的表達氛圍，這種情感的表達是摻雜著憤怒與不甘心的情感表達，也為之后的情緒表達奠定了良好的基礎，樂曲中情感的表達除了表示作者對未完成的夢想有很多不甘與憤怒之外，更多的是一種對生活無奈情緒的表達[5]。

第四段和樂曲尾聲往往是把主旋律放在低音部進行，在樂曲中運用很多特殊的指法。例如，將左手放在相同的位置上，撥打四根孔，與此同時，通過左手的小拇指彈一孔，而右手滾二、三孔，右手對三根琴孔不斷撥動。這樣的樂曲在主旋律處理中會讓樂曲聽起來更加縹緲虛無。在虛無縹緲的音樂中，仿佛自己的一生也在音樂中慢慢消逝。

尾聲與引子進行首尾呼應，促進兩個旋律同時進行，將整首樂曲中的線條貫通起來，二者互相滲透、互相補充，形象展示出主人探索的生活與夢想，以及追求探索的心境。

《原創主題幻想曲》是經典之作，筆者通過研究獲得了更深刻的感悟，對這部作品的認知也在逐步提高，理解也在逐步加深。本文以《原創主題幻想曲》為主要研究對象，對其演奏技巧與情感表達兩方面作詳細分析，通過對該薩克斯曲譜進行分段探究，從而更好地把控該曲目演奏技巧，其中包括吟揉技巧表現委婉哀怨、摘四孔技巧表現惆悵凄涼、后揉孔技巧表現希望向往、彈挑技巧表現孤獨寂寥、輪指技巧表現痛恨同情，以演奏技巧引出相應的情感表達，從而更好地使自己在演奏層面精益求精。從42小節開始，前面兩節作為A部分主體中主要的旋律部分，可以從下三度的主體對樂曲進行跟進，這首主題旋律主要是從A段進行演化的，在音樂表演過程中，與A段中的音符有橫向遞進的關系?！对瓌撝黝}幻想曲》由一首序曲和十二首插曲組成，極具創作特色和獨特的氣質，也彰顯出王立平先生獨特的藝術情懷，給觀眾身臨其境之感。歌曲旋律婉轉優美，與《原創主題幻想曲》的人物個性、故事情節、故事發展融為一體，可謂視聽盛宴。本文共分三大章，首先分析了《原創主題幻想曲》影視歌曲的創作特征，包括滿腔惆悵的情感、詞少曲多的旋律、溫婉華麗的詩詞三大部分；其次從語言藝術、咬字吐字、獨唱形式的歌曲處理三個層面進行分析；最后分析《原創主題幻想曲》影視歌曲的重要意義?！对瓌撝黝}幻想曲》作為我國文化杰出代表，其影視作品中的歌曲也對作品的人物情感起到抒發作用，加深了人物的刻畫作用，對劇情也起到推動作用[6]。除《序曲》外，所有音樂作品中的歌詞均取自原作，為歌曲創作提供了深厚的情感內涵和民族傳統藝術審美觀念。《原創主題幻想曲》中的音樂作品在形式和內容上不追求粉飾和雕刻，而是追求純樸自然的品味，使整部作品與優雅、流行并存。

四、結語

《原創主題幻想曲》將西方作曲手法與多種技法相融合，給予人們巨大的啟迪。薩克斯曲《原創主題幻想曲》作為音樂曲目，聚集了當代演奏藝術家創作中的無數心血，其表現出的藝術形式是在不斷發展的。當“現在” 成為“歷史”后，人們在樂曲的創作中，既要尊重原來樂曲中的精華部分，也要注重對樂曲的創新，真正做到與時俱進、尊重歷史，發展音樂文化，這是當代音樂人不可推卸的責任。