高校舞蹈專業學生音樂素養提升研究
——評《舞蹈表演理論與高校舞蹈教學研究》

書名：《舞蹈表演理論與高校舞蹈教學研究》

作者：習珍英 著

ISBN：978-7-5639-7057-5

出版社：北京工業大學出版社

出版時間：2021 年10 月

定價：45 元

音樂與舞蹈具有藝術共通性。在高校舞蹈專業教學過程中，教師除了要針對學生舞蹈技能進行培育之外，還需針對學生音樂素養提升開展教學工作，促進學生對舞臺音樂節奏的精準把控，實現舞蹈表演與美妙音樂的配合，進而強化舞蹈表演的藝術效果。基于此，文章將基于高校舞蹈專業學生音樂素養提升的重要性，就具體提升路徑展開研究。

由習珍英編著，北京工業大學出版社出版的《舞蹈表演理論與高校舞蹈教學研究》一書，是一部系統闡述舞蹈表演理論以及指導舞蹈教學方法的專著。該書分為上、下兩個部分。上篇為理論闡述部分，作者首先從舞蹈藝術特征、分類、基本內涵以及審美規范等角度出發，在對舞蹈表演基礎理論進行梳理的基礎上指出舞蹈表演的藝術本質，并對舞蹈表演的情感理論、想象理論以及美學理論進行細致闡述；下篇為教學實踐探究部分，作者立足于當代高校舞蹈教學現狀，結合人才培養目標提出高校舞蹈教學的課程設置方法以及教學創新手段。該書集中于現代舞蹈藝術理論對高校舞蹈教學展開探究，理論觀點清晰，建議到位可行，具有突出的理論參考價值。

作者在該書中指出，現代舞蹈藝術是人類文明社會發展的一種產物，其由內而外深層次地表現出人們的審美情感，是集音樂、舞美和肢體動作于一體的一種藝術表演形式。舞蹈的出現與音樂的產生近乎同處一個時間段，舞蹈藝術來源于節奏感，而節奏感則是音樂的重要特質。因此，從某種意義上看，舞蹈與音樂具有充分的內在聯系。就實際舞蹈表演來看，舞蹈演員在舞蹈表演中的肢體動作會與背景音樂節奏趨于一致，在不同的音樂特色與節奏中進行舞蹈動作的轉換，實現音樂與藝術性的肢體表演的配合，創造出視聽結合且具有感染力的表演氛圍，帶給觀眾聽覺、視覺上的雙重享受，如此，一場舞蹈表演才可謂成功。在高校舞蹈專業教學過程中，提升學生音樂素養將有助于進一步促進學生協調舞蹈與音樂的能力，推動學生提升對音樂的感悟，實現舞蹈動作與音樂節奏的配合，進而增強舞蹈表演藝術效果。基于該書所提出的舞蹈教學策略，筆者總結提出以下提升高校舞蹈專業學生音樂素養的路徑。

其一，更新觀念，開闊視野，重視音樂素養培育與舞蹈教學之間的聯系。任何實踐活動的開展都離不開科學意識的引導，高校舞蹈人才培養要進行優化發展，舞蹈課程教師需深刻認識到音樂素養對舞蹈表演的重要性，并在系統學習相關理論的基礎上構建舞蹈專業學生音樂素養培育方案，以促進舞蹈專業學生舞蹈韻律與音樂節奏完美結合為目標，實施相關培育舉措。另外，舞蹈教師在開展教學活動時還需注意教育模式的多元化，即摒棄一味地技能訓練或說教式教育，多采用更能挖掘學生音樂潛力的教學模式。具體例如，由于舞蹈專業學生音樂基礎素養不同，教師可采用分層教學法開展教學；對于部分對音樂興趣不高的學生，教師則可采用趣味教學法來激發學生的學習興趣。

其二，積極利用現代傳媒技術推進舞蹈專業教學過程中的音樂素養培育。新媒體時代環境下，現代教育技術的運用為教學資源的擴充提供了便利。高校舞蹈專業教師可充分利用現代傳媒信息技術，收集、整理出有效的音樂教學資源并應用于舞蹈教學活動中，從而強化學生的音樂素養。具體例如，教師可在網絡上下載名家名師的優質課程視頻并在課上播放，還可在網絡上下載音樂相關影像資料，將其作為教學拓展資源分享給學生。另外，舞蹈專業還可與本校音樂專業進行合作，通過吸收音樂教師力量的方式為舞蹈專業教學提供音樂教育方面的指導，從而增強音樂素養培育工作的科學性。

其三，重視實踐育人，切實培育學生舞蹈與音樂的配合能力。舞蹈教育是一門實踐教育，而培育舞蹈專業學生的音樂素養也需注重實踐教學環節。因此，舞蹈教師需為學生提供足夠的實踐機會，在實踐中培育學生協調音樂與舞蹈動作的能力。例如，教師可先統一選曲并帶領學生對音樂節奏、旋律、結構以及風格等要素進行分析，然后指導學生如何依托上述要素施展舞蹈動作；之后，教師再要求學生自主選曲，選擇一小段音樂并自主排舞，通過自主實踐的方式培養學生音樂感知能力與舞蹈表達能力，促進學生舞蹈表演中肢體動作與背景音樂的交融，達成更好的舞臺表演效果。