吳音昊

2020 年10 月,中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,其中著重強調了美育的重要性;《教育部2022 年工作要點》中也特別提到要“強化美育教師隊伍建設,開展美育浸潤行動計劃”。這些政策、意見的出臺,從宏觀層面上為藝術教育的發展提供了有利的“大環境”,同時也在微觀層面上為教師專業發展營造了“小環境”。可見,強化美育教師隊伍、提升美育教師素質已成為提高美育質量的重要前提,同時也是決定美育浸潤行動成效的關鍵所在。
音樂教師群體是美育教師隊伍的重要組成部分,在當前教育變革的時代背景下,音樂教師的專業發展面臨著諸多機遇和挑戰。在此背景下強調教師自主發展,意在有效促進教師教學能力持續提升,發展成為對音樂教育有追求的人。那么,如何促進音樂教師的自主發展呢?筆者基于近十年來名師工作室的培養經驗,擬從助推音樂教師自主發展的實踐方面談幾點體會。
在專業發展過程中,教師理解學科的教育意義與價值對自主發展的影響是非常顯著的。尤其對于音樂教師群體而言,他們大多缺少對音樂學科意義與價值的深刻認識,其教學視角往往還停留在趣味性與愉悅性上,對學科教學可能達到的育人效能也沒有愿景。與此同時,很多教師聽課時的關注點集中在教學設計的新穎與否及教師的才藝表演上,很少會站在學生的角度思考課程的育人效能。所謂觀念決定行動,整體看來,音樂教師對學科教學的要求定位普遍較低,這樣便容易缺失音樂學科教育的責任與擔當。那么,音樂教育的意義與價值有哪些呢?
提到音樂教育的價值,大家更多想到的是音樂教育的審美價值。實際上,審美價值只是音樂教育的一個重要方面,除此之外,音樂教育還承擔著啟迪學生心智、陶冶學生情感、豐富學生精神、潤澤學生生命的教育功能。我國古代先賢為什么會重視“樂”教,大抵如此。如果教師沒有具身的感受,只是停留在對文字表述的淺層理解上,那么其體驗、感悟一定不會深刻。記得有一次,筆者與一眾音樂教師互動交流時問道:“能否請老師們回想一下,哪一首音樂作品曾經深深地觸動你的心靈,讓你淚流滿面?”在場一百多位教師,舉手的竟寥寥無幾。試想,作為一名音樂教師,竟不曾被音樂打動過,怎么可能產生用音樂感動學生的意識呢?!這也不難解釋我們如今已經很難聽到一節打動人心的音樂課了。而音樂的魅力恰恰在于它是最能打動人心的藝術。那些思考過音樂教育意義與價值的教師會用心研究經典音樂作品,先與音樂進行對話,待自身有了強烈的共鳴、體驗后,才能挖掘出音樂中更深層次的內涵,給學生以情感的滋養、生命的關照和精神的慰藉與力量,最終使音樂教育的巨大能量得以釋放。
如何讓音樂教師認識到音樂的教育價值呢?用真實的課例進行實證是最好的策略。在一次跨學科聽課評課活動上,有一節課的教學內容是五年級合唱課《送別》。一位數學特級教師在評價環節感慨地說:“我是外行,這是我第一次聽音樂課,原來想著就是唱唱歌、跳跳舞,沒想到唱歌課也能培養學生的思維。全程我都在跟學生一起練習,才發現能把低聲部唱好真是不容易啊!需要高度的專注力,學生還要一邊唱著一邊拍不同的節奏,感覺這比數學課還要歷練大腦。以前沒有這樣的體驗,真沒想到音樂課還能有這個功能,尤其是老師指導學生從一次次的練習到最后合作成功,這個過程不就是在培養學生克服困難的勇氣、毅力及核心素養嗎?這節課改變了我一直以來的舊觀念,令我對音樂課刮目相看,音樂教育的價值值得老師們認真挖掘……”很多音樂教師沒有意識到的教育價值,竟然被這位數學教師一語中的,他的評價鼓舞了所有聽課的音樂教師。
教師對學科自身的意義與價值的認識將奠定其自主發展的心理基石。只有經過具身體驗和理性思考留下的學科價值信念,才是音樂教師提高自身、發展自覺、實現自主發展的原動力。
音樂教師自主發展的內涵就是為學生提供更富價值意蘊的課程,以及更富效能感的課堂教學,以實現自己的職業價值。同時,音樂教師還肩負著發展學生核心素養,落實立德樹人根本任務的使命,因此我們要樹立音樂為人生的教育宗旨。葉圣陶先生曾經說過:教育的最終目的是學生走出學校,擔任了工作后,一直能自學自勵,一輩子做主動有為的人。教師要給學生作示范,要自學自勵,承擔起育人的責任,完成學科賦予的使命,喚醒和激發本屬于學生自身的主體意識。
不同學科的課程雖各具特色,但教學設計都要指向學科育人,聚焦發展學生的核心素養。核心素養是課程育人價值的集中體現,是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。以培養“全面發展的人”為核心,可以把素養分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面,綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當和實踐創新六大素養。那么,音樂學科如何實現核心素養的落實?筆者認為,必須站在學科育人的高度,把課程內容與六大素養進行有目的、有組織、有成效的鏈接,做實做精國家課程的二度開發,把培養學生核心素養及課程標準的要求融入國家課程的個性化實施中,橫向拓寬并縱向加深,以實實在在地提高課程質量。
教師自主發展的紅利是雙向的,不僅能使自身獲得更美好、更富價值感的職業生活,而且也能使學生在更有內涵、更有品質的學習過程中得到成長。
這里的常態課指的是最為本真的日常課,也是我們最為真實的教學生活。教師的職業幸福感來自對常態課堂的勝任力,這種教學勝任力帶給教師的成功體驗是自主發展的內驅力。指導教師站好常態課課堂,既是保證教育教學質量的關鍵因素,也是教師自主發展內驅力的助推器。
怎樣指導教師站好常態課課堂,把常態課上得有滋有味呢?關于這一問題值得我們深思。雖說公開課與常態課并不對立,但目前看來,音樂學科的公開課和常態課是兩個完全割裂的世界。其中,由于公開課上呈現的多為“教”的活動,缺少學生學習、學會、學好的全過程,很難涉及真實的課堂管理、活動調控等諸多教學細節,因此很多教師反映很難將公開課里的經驗成功“移植”到自己的課堂中。如何上好常態課這一問題,對于很多教師來說就像盲人摸象一般,成了教學研究的“真空”地帶。
我們開展以研究常態課為主旨的教學研究活動,走進名師教室,認真觀察、學習名師是如何組織教學、管理課堂,如何設計問題與學生進行對話、交流與思想碰撞,如何以四兩撥千斤的方式處理教學難點的。在每節課后都有一個授課教師與聽課教師雙向提問、互動答疑的交流環節,這樣才能使聽課教師真正明白這些看似簡單的教學設計背后蘊含著怎樣的理念和思想支撐;明白音樂教學為何一定要借鑒教育心理學、認知心理學、腦科學等學科理論;明白看似不起眼的對話實則是課堂管理的竅門;明白自己為什么總是反復教而學生卻依舊沒學會;明白必須遵循教育的最終目標,從學生的認知水平和認知能力出發設計課程;明白音樂教學要基于學生立場發展學生……音樂教師聽課不再只關注活動的新穎、設計的巧妙,而是把目光投向了學生真實的學習過程。
教學是一件踏踏實實的事,來不得半點虛假,也沒有捷徑可走。遠離急近的功利,在學習實踐反思的過程中發展新的策略、積累新的技能,突破思維模式的禁錮,不斷進行課堂嘗試,總結經驗,提升自己各方面的素質,才能走上自主專業發展的軌道上來。
建構實踐共同體的目的就是打造持續不斷的教師自主發展互促時空,這是基于社會與時代對音樂教師專業發展的需求與教師自身專業發展的內在需求而做的嘗試。音樂教師專業發展有其獨特性,除了教育教學理論與經驗的學習外,還有其自身的專業特點,如唱歌、彈琴、舞蹈、指揮等。在越來越強調以培養學生核心素養為中心的課程改革中,音樂教師除了要具備專業藝術技能外,更需要教學才能、教育才能的加持,只有將這三者結合,才能使設計的課程得以轉化成具有生命活力的課程。
實踐共同體是專業技能加教育教學技能“微精進”的群體學習時空環境,少則3——5 人,多則十余人,用好教研時間,形成“四個一”研究活動機制。具體包括:“一周一曲”的觀摩實踐活動,針對一些音樂教師會彈鋼琴不會彈伴奏的現實,提前一周把下周要教的歌曲伴奏自行編配練熟。“一月一講座”的交流分享活動,根據每位教師專業特長的不同,邀請其圍繞自身特長為共同體中的伙伴開設“微講座”。“一期一節課”的常態課研討活動,在每學期設定不同主題,如以新入職教師課堂管理為主題的分享課,以合唱教學為主題的觀摩課,以大單元教學為主題的實踐課等進行研討。“一期一本書”可以看作是讀書交流分享會,教師們可以共讀一本書,也可以選擇自己的研究主題進行深度講解。教師們在具身參與的學習方式中汲取養分、取長補短,并根據自身特點找到符合自己專業能力提升的路徑。
實踐共同體主要具有三個基本特征:共同的學習內容、共同的教育目標和互相信賴的伙伴關系。基于這三個特征營造出一種和諧的學習環境,使教師能夠在一種相互信任、相互尊重、民主平等而又愉悅的環境中相互交流、分享與借鑒,在交往合作中思考學生學習音樂的有效方法和心理過程,體驗著學習音樂文化的充實感,追尋著音樂帶給人的精神能量。
綜上所述,“推動教師成長是課程改革最基礎、最關鍵、最重要也是最有效的行動領域”。因此,幫助教師理解音樂學科的意義與價值,引導教師樹牢學科育人意識,指導教師站好常態課課堂,協助教師構建實踐共同體,可以喚醒音樂教師的生命感和價值感,誘發出音樂教師的學習意識和創造力量,為自主成長發展插上騰飛的翅膀。