音院書庫值夜手記（八）

文字_伊凡

第八夜：汾陽今昔話新貌

今日值夜，一位管弦系畢業班的學生來訪，這位姑娘是我這里的常客，經常坐到閱覽室關門才戀戀不舍地離開，這用功的勁頭，給我印象很深。所以得知她最近正在全力備考亞洲青年管弦樂團，想趁著離校前借些樂譜復印備用，我就很樂意全力支持了。

根據她的索書號，我很快備齊了樂譜。交到她手中時，我無意瞥見她書包里那張樂團甄選隊員的宣傳單：一位頭發花白、身形修長的老者正揮動著手中的指揮棒。姑娘見我很感興趣，索性從包里拿出來攤平了給我細看：“這就是樂團創始人、藝術總監龐丘斯，可惜他一年多前剛過世。”

龐丘斯這名字我再熟悉不過了，我們書庫中不知有多少本樂譜的扉頁都留下了這個名字，并且還有個圓形的專章——“1987年美國指揮家龐丘斯捐贈”。姑娘走后，我立刻在書庫里查閱起來。

二十世紀八十年代初，龐丘斯（Richard Pontzious）就來過我院，在管弦系任外國指揮專家，與上海音樂學院感情頗深。不料1986年春音樂學院書庫遭遇大火，損失書譜兩萬余冊。龐丘斯當時已經回國，得知此事后，立即來信要我院告訴他這次火災損毀的書譜目錄，隨即就在美國募集資金。他和好友梅紐因（Yehudi Menuhin）一起，分別在美英兩國募捐了近千種、價值兩萬美金的書譜贈予我院，之后又得到美國聯合航空公司的支持，讓足足十九大箱的書譜全部免費空運來滬，上海音樂學院書庫再次劫后余生。

乘著改革開放的春風，學院不僅恢復了與國際樂壇的聯系，而且得到了世界音樂巨擘們的關注。很快地，小澤征爾來了，艾薩克·斯特恩（Isaac Stern）來了，梅紐因來了，阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）來了，還有伊麗莎白國際小提琴比賽終身評委西諾夫斯基（Berl Senofsky），有“小提琴教母”之稱的茱莉亞音樂學院教授多蘿西·迪蕾（Dorothy DeLay）以及英國作曲家羅納德·斯蒂文森（Ronald Stevenson）等。

據校史記載，單單1981年就有四十多位外國音樂家來訪講學，他們幾乎都在我們大禮堂里上過大師課、做過講座，為上音和各地趕來的同行講授他們的教學經驗和新的音樂理念，同時又把我國改革開放后的真實情況讓全世界了解。

1979年，美國小提琴家斯特恩訪華時還帶了一支專業攝制組，在我院講課的同時拍攝了這部獲得奧斯卡最佳紀錄片獎的《從毛澤東到莫扎特》。他參觀上音附中、附小的琴房時，看到戴著紅領巾的王健、張樂、王曉東、薛偉等學生全神貫注地練琴，說了一句舉世震驚的話：“這里每個窗口，都有一個天才！”這可以說是給予上海音樂學院教學水平的最高評價了。

01 斯特恩參觀上海音樂學院附小琴房，1979年

02 上海音樂學院館藏《貝多芬鋼琴奏鳴曲全集》，斯特恩贈書，1979年

國門打開，世界重新發現了中國，也讓這所有著五十多年歷史的音樂學院在國際樂壇嶄露頭角，走向世界舞臺。

可新的問題也隨之而來。二十世紀六十年代以來，國際社會經歷了現代化的洗禮，不僅科技、教育、工業、農業、商業等各個領域都進行了革命，而且社會文化、教學管理都以新的思維運行。我們的音樂學院要想躋身國際潮流，也必須跟上現代的節奏。

當年蕭友梅、黃自創建國立音專時，恐怕只是根據音樂家的理想去經營管理的，如何應對社會、如何籌措辦校資金，這兩位單純的藝術家應付起來難免力不從心。二十世紀五十年代以來，舉國實行的計劃經濟讓學院的發展有所限制。面對改革開放轉入市場化的經濟模式，原有的發展思路、管理理念顯然很難適應。換句話說，我們要向著世界一流音樂學院進軍，就得學習新方法，解決新問題。

首先得改變家長式管理理念。以往，人才總被看成是單位的私有財產，改革開放首先就是實行人才流動體制，引進全國乃至海外的優秀人才，開辟新的學科。1978年恢復招生之后，學院在原有作曲指揮系、民族音樂系、管弦系、鋼琴系、聲樂系的基礎上，先后新建了音樂學系、音樂教育系，并正式招收研究生和外國留學生。

其次，對教職員工的勞動給予更合理的酬報方式，不再是單純一刀切式的基本薪金支付，而是根據不同的工種、級別實行基本工資與績效、獎勵機制結合的方式，這一系列舉措大大激勵了全院教職員工的積極性。例如對于科研部門，實行課題制之后，每年都有研究成果問世，編譯了大量國外先進技術學術動態、學術成果的著作供師生們參考、閱讀。教師也不再為后顧之憂而煩惱，全院上下都能把精力集中在音樂教育的刀口上。

再者，建立各類附屬的研究機構，創辦我院自主經營的音樂出版社、學報，讓上海音樂學院從原先單一的創作表演型學院擴展為學術研究并舉的高等學府，學術成果有了產出和交流的平臺，一所初具規模的現代化音樂學院呈現在世界面前。

這些求賢若渴的舉措讓世界看到了上海音樂學院改革的決心和前景。海外的杰出校友們紛紛歸來，開設大師班和專家課，反哺母校。1979年，老音專學生、男低音歌唱家斯義桂回來了，在上音進行了為期五個月的講學授課，全國學子慕名而來。他還從美國帶來了裝有教材、樂譜、資料、唱片、錄音帶，乃至錄音機、立體聲唱機等整整十八箱禮物，饋贈母校。齊爾品的遺孀、鋼琴家李獻敏回來了，以齊爾品協會的名義設立作曲比賽及獎學金鼓勵青年作曲家們。還有鋼琴家傅聰，自改革開放后，他成了鋼琴系407琴房的常客，上音師生們都親切地喚他一聲“傅爺”。

01 上海音樂學院“星期音樂會”第200期節目單，1986年

02 傅聰在上海音樂學院大禮堂上公開課，1982年

03 上海音樂學院館藏的巴伯《多弗海灘》，斯義桂簽名贈書

1981年，音樂學院恢復了中斷十年的對外音樂實踐——“星期音樂會”。也許是壓抑閉塞得太久，人們對藝術與美的追求一下狂熱了起來，每周日晚的大禮堂里一票難求、座無虛席，師生們輪番上演各類聲樂、器樂作品，每場觀眾達三四百人。此舉既活躍了師生的音樂實踐活動，又適應了社會的文化需求。圖書館唱片室開始每周舉辦“立體聲唱片欣賞會”，日夜放開閱覽室與視聽室，出版《音樂訊息》月刊，給師生們提供國內外的最新音樂情報資料。

與此同時，音樂學院也從直屬中央管轄轉歸文化部與地方的雙重管理，隨著發展規劃的落實，有了經費也批準了學院的擴建，教授樓、副教授樓、留學生樓拔地而起，小小的音樂學院變高、變大了。

01 國立音專畢勛路校址（今汾陽路）19號，1928年

02 上海音樂學院校門，1987年

03 二十世紀八十年代的上海音樂學院圖書館一隅

說起這學院的基建，我不由想起身后玻璃櫥里的那些校舍照片。1927年國立音專建校大半年后找到的校舍就在汾陽路上；之后又遷到附近襄陽路南昌路路口，這是舊式里弄的小樓；解放之后一直隱藏在小菜場那排賣蟹的攤位的背后。底樓賣米，繞過仄小的樓梯，樓上給居民發放糧票油票。誰都不知道這小樓竟是我國專業音樂教育的發源地。

說巧也巧，二十世紀五十年代后期音樂院由漕河涇遷回市區，竟然就在老址的對面。親身見證了這歷史奇緣的丁善德院長驚呼不已。音樂學院兜兜轉轉又回到原地，當年的象牙之塔在這片連接復興路的地塊上將會發展成人民的音樂殿堂，這當然會讓這位與音專風雨多年的老學生既感慨又興奮了。

解放后的汾陽路校舍由淮海路進出。一進門之后有個葡萄架廊，它的右邊比利時領館之后有個棚屋，是當時圖書館的書庫。葡萄架的盡頭是一幢獨立的瓦屋，那是閱覽室，后來改作唱片室，有四間蜂窩似的小房間可以聆聽唱片，它面對著大禮堂前面的廣場。

二十世紀六十年代在葡萄架廊的左邊開始興建兩幢大樓，南大樓做教室用，北大樓做宿舍用，這才解決了遷校后的用房緊張局面。在當時這兩幢樓算得上是十分體面的了，每每拍畢業照都會取景南大樓的門前階梯。當時為了大樓的立面有些新意，建筑公司還向全院師生征求空啤酒瓶，說是把它打碎做成一種可以閃閃發光的外墻材料，我的圖書庫房里還有一塊樣板呢。

01 上海音樂學院校園

02 上海音樂學院歌劇院

后來開始第二次興建，是二十世紀八九十年代。那時在復興路邊上第八琴房和進修生的宿舍舊址上興建的圖書館樓，解決了作為音樂學院教學輔助設施的特殊需要，包括閱覽室、錄音室、唱片室、特藏室、流通部、出版社以及一個演奏小禮堂等。它的大廳有很高的空間，據說還得了設計獎。隨著音樂學院規模愈來愈大，用房又顯得緊張了，于是又有了第三次興建——那幢音符般的橢圓狀十八層教學樓。

二十世紀這三次興建的規模都不能和近年在汾陽路邊上的三棟連體教學大樓和上音歌劇院相比。這座凝聚了我國幾代音樂人夢想的音樂宮殿，由建筑大師——法國的克里斯蒂安·德·包贊巴克設計，并在市政府的直接關懷下施工建成。有了這顆鉆石點綴，一所現代化的音樂學院終于有模有樣地矗立于世了。

校園幾處樹蔭濃密的深幽，分別樹立著蔡元培、蕭友梅、黃自先生的銅像。從九十五年前的畢勛路十九號到現在的汾陽路二十號，雖不過橫隔一條馬路的距離，可歷史的路程卻走得那么崎嶇漫長。好在這漫長的時間終究是換來了今日大廈林立的輝煌空間，甚至還有了零陵路的分院，倘若幾位先賢有知，應是十分欣慰的吧。

當然，上音人也永遠不會忘記中華人民共和國成立以后賀綠汀、丁善德等幾位院長的后繼功高。每有重要的節日，教學樓和南北新樓他們的紀念像底座下，總有幾束鮮花默默地在那兒相伴。

迎著每個燦爛的朝陽和目送漸隱的晚霞，先輩們又會想些什么呢？我想，若上蒼假以天年，他們或許會在這座嶄新的歌劇院里，上演自己的新歌劇了。