“循環形式”與非凡的情感力量 塞扎爾·弗蘭克《D大調弦樂四重奏》與《F小調鋼琴五重奏》

文字_孔維宇

塞扎爾·弗蘭克（César Franck，1822—1890）雖為古典音樂殿堂里一位相對冷門的作曲家，但他的藝術成就卻不容小覷。

弗蘭克1822年出生在比利時，兒時就讀于列日音樂學院，十一歲就在比利時舉行了音樂巡演，十三歲獲得了學院鋼琴演奏一等獎，十五歲時寫出了一部鋼琴協奏曲，翌年又創作了三首三重奏，展現出過人的音樂天賦。

1835年，弗蘭克跟隨家人一同搬往巴黎，前往巴黎音樂學院學習，并于1870年留校任教，教授管風琴。作為一位具有人道主義精神的藝術家，弗蘭克積極參與組織“法國民族音樂協會”的活動，為復興法國民族音樂做出了巨大貢獻。

以十九世紀七十年代中期為分界線，可以將弗蘭克的音樂創作分為兩個時期，他的許多優秀作品大多誕生于其創作的中后期。這些作品構思嚴謹，涉及多種體裁，如交響樂、室內樂、管風琴、鋼琴、歌劇和清唱劇等。在這一階段，他最重要的創作集中在器樂領域，幾乎每一種體裁都留下了傳世杰作，如《D小調交響曲》《D大調弦樂四重奏》《F小調鋼琴五重奏》《A大調小提琴奏鳴曲》《交響變奏曲》《前奏曲、圣詠與賦格》《三首管風琴圣詠》等。另外，弗蘭克還推動了十九世紀末二十世紀初法國音樂黃金時代的發展，他的學生如樊尚·丹第（Vincent d’Indy）、德彪西等，為法國音樂增添了不少活力與生氣。

01 弗蘭克

02 弗蘭克在出生地列日的故居

克里斯蒂娜·奧爾蒂斯（Cristina Ortiz）1950年生于巴西。她的演奏有著火熱的激情和獨特的魅力，是巴西音樂的象征。1998年在卡內基音樂廳的首演，成功使她走向了世界舞臺。在漫長的職業生涯中，她曾與柏林愛樂樂團、維也納愛樂樂團、芝加哥交響樂團、NHK交響樂團、捷克愛樂樂團、克利夫蘭樂團和圣彼得堡愛樂樂團合作演出。此外，她還與馬里斯·楊頌斯、庫爾特·馬蘇爾、普列文和大衛·津曼等指揮家同臺演出過。

精藝弦樂四重奏（Fine Arts Quartet）是當今室內樂中最杰出的樂團之一，擁有輝煌的表演史和二百多部錄制作品。該樂團于1946年在美國芝加哥成立，是為數不多的在過去七十多年里始終活躍在國際上的精英樂團之一。樂團中的小提琴家拉爾夫·埃文斯（Ralph Evans，柴科夫斯基國際比賽的獲獎者）和埃菲姆·博伊科（Efim Boico，巴倫博伊姆領導下的巴黎管弦樂團前首席）已經合作了近四十年。樂團最近的許多作品都入選了格萊美獎“最佳古典專輯”或“最佳室內樂表演”類別的提名。此外，他們還獲得了多項國際音樂獎項和榮譽。

2022年正值塞扎爾·弗蘭克誕辰二百周年，本期附贈唱片帶來了由巴西鋼琴家克里斯蒂娜·奧爾蒂斯（Cristina Ortiz）與美國芝加哥精藝弦樂四重奏（Fine Arts Quartet）合作的《D大調弦樂四重奏》和《F小調鋼琴五重奏》。于廣大音樂愛好者而言，定會是一場激動人心的聽覺盛宴。

《D大調弦樂四重奏》創作于1889年至1890年，此時正值弗蘭克音樂創作的高產時期。該作品由四個樂章組成，結構較為復雜，它們以“循環形式”緊密結合。第一樂章建立在D大調上，樂章以一段漫長優美的前奏引入，第一小提琴奏出了寧靜、緩慢而又不失熱情的主題，該主題將作為第一個循環主題出現在此后的樂章中。第二樂章為諧謔曲，音樂由快速重復音型展開，恰似叢林中精靈們的舞蹈，在經過不斷發展后，相繼由第一小提琴奏出新主題、大提琴奏出第一樂章中的主題。伴隨再次出現的快速重復音型，第二樂章在撥弦奏出的尾聲中走向結束。第三樂章的速度為小廣板，以來源于第一樂章的抒情主題開場，隨后多個新舊主題又以“循環形式”相繼出現。主題旋律的交織讓聽者感受到了作曲家內心連綿不止的熱烈情感，丹第曾評價道：“它是純潔、莊嚴和旋律真誠的典范。”第四樂章的結構為奏鳴曲式，這一樂章成功將整部作品統一，并重新引入了之前樂章的主題，這是弗蘭克在創作大型作品時經常使用的手法。

弗蘭克的《F小調鋼琴五重奏》創作于1879年，于1880年1月完成首演。這部作品與《D大調弦樂四重奏》一樣，是弗蘭克晚期的代表作品，預示了其后期一系列管弦樂和室內樂作品的創作，具有強烈的情感力量。

值得一提的是，弗蘭克將該作品題獻給好友——法國作曲家圣-桑，首演時圣-桑在舞臺上亮相。不過，據說在表演期間圣-桑似乎情緒不佳，在演出結束后突然離開了舞臺，舞臺上空留下一紙樂譜。此后，圣-桑也盡最大努力來阻止該作品的進一步擴散，因為當時有傳聞說弗蘭克這部作品的創作靈感來自圣-桑與他學生——奧古斯塔·霍爾梅斯（Augusta Holmès）的情感故事。

在《F小調鋼琴五重奏》中，音樂也具有典型的“循環”特征，其中兩個四小節的典型主題僅在第一樂章就使用了十八次，深度影響了作品的其他樂章。聽眾在第一樂章的開篇就可以感受到這部作品的龐大結構，該曲以典型的古典奏鳴曲形式為基礎，引子熱情洋溢、戲劇性強，并逐漸推進到快板。弗蘭克的浪漫風格主要以鋼琴在緩慢的前奏中為主導，在鋼琴和四重奏之間營造出豐富的聽覺質感。全曲以F小調為背景，為音樂的陰沉增添了戲劇性色彩。第二樂章也是奏鳴曲式，但在很多方面不及開場的第一樂章那么強烈，其中帶有明顯的抒情性，旋律甜美，并被鋼琴所引領。即便如此，音樂中不穩定的和聲語言，尤其是從小調到大調毫無預兆的轉換，很好地強調了音樂中那種持久未實現的渴望情緒。作為壓軸的第三樂章更是激動人心，小提琴反復出現的顫音配合鋼琴下行的低音線條，創造了扣人心弦的緊張感。最后，循環主題逐漸回歸，使得整部作品具備統一性。

總而言之，弗蘭克的這部《F小調鋼琴五重奏》飽含情感性的旋律、豐富的聲音質感和大量的關鍵性變化，同時突出了法國室內樂的變化與特征，是一部極具表現力的音樂作品。