談當代爵士樂的教育

文字_李曉川

于愛樂者而言，爵士樂（Jazz）似乎并不陌生。它身處歷史的浪潮之下，隨著時代變遷、文化背景的嬗變而平添了更多新意與內涵。起初，爵士樂或許只是美國黑人奴隸自我宣泄與表達的一種方式。回望二十世紀二三十年代的美國，主流爵士樂也多為娛樂性較強的伴舞音樂。直至二十世紀六七十年代，爵士樂才逐漸被歐洲聽眾認為是頗具先鋒性、即興性的音樂形式。具有反叛精神的爵士樂，就這樣再次被賦予了新的生命力。

從二十世紀四十年代興起的比波普（Bebop）音樂開始，音樂家顛覆了爵士樂原本的“娛樂性”，為其賦予了新的內涵與表達。此后，爵士樂逐漸發展壯大，以更前衛的面龐顯露于聽眾眼前。立足當下，在不斷變化、創新與發展中，爵士樂既裂變出了新的音樂風格，也有對傳統風格的復興，娛樂性與藝術性的并存使爵士音樂具有與眾不同的魅力。

上海音樂學院現代器樂與打擊樂系教學實踐音樂會

爵士樂：“混血兒”面孔

聯合國教科文組織曾這樣定義爵士樂——一種鼓勵藝術創新、即興表演、協作與平等的音樂表達方式，致力于將傳統音樂納入現代音樂體系。

爵士樂作為流行音樂文化的重要支脈，在二十世紀初興起于美國港口城市新奧爾良。來自西非的黑人奴隸把當地特有的旋律與節奏帶到了這座城市，與當地白人音樂的風格元素相融合，形成了這一獨特的音樂形式。爵士樂以布魯斯、搖擺節奏及即興演奏為核心，并以此拓展其表達方式，最終發展成了能夠影響二十世紀新音樂類型的形式。

二十世紀誕生了多種新的音樂風格，它們都與爵士樂息息相關。可見，爵士樂以一副“混血兒”的面孔進入聽眾的視野。隨著爵士樂演奏者奔走傳唱，爵士樂逐漸成為聽眾喜聞樂見的音樂形式，風靡世界各個角落。

在中國，我們聊起爵士音樂勢必會想到二十世紀二三十年代的上海百樂門舞廳，那是爵士樂在中國登陸的時間與地點。隨著流行音樂的普及，爵士樂在國內幾經沉浮。直至二十世紀九十年代“北京－爵士音樂集萃”的舉行，爵士樂才得以再次呈現在中國聽眾的面前。這場音樂節在一定程度上標志著當代爵士樂來到了中國。

從那時起，中國聽眾便開始有機會從各個角度聆聽、了解當代爵士樂的潮流與發展趨勢，國內相繼出現了爵士上海音樂節、北京九門爵士音樂節、廣州爵士音樂節等大型國際音樂節，也誕生了類似JZ Club、東岸、Blue Note、林肯爵士樂中心等知名的爵士俱樂部。

當代專業爵士樂教育的學與思

隨著爵士樂在國內的普及，越來越多的聽眾浸潤其中，國內眾多高校紛紛開設爵士樂教育課程，對專業爵士樂教育的推廣勢在必行。

爵士樂教育十分注重對學生綜合音樂能力的培養，使他們能夠做到演奏與創作相結合、感性與理性相平衡，在增強團體合作意識的基礎上塑造學生的個性化風格，幫助他們積累體系化的音樂理論知識，使其具有較高的音樂審美能力。在當代專業爵士樂教育中，相信以下課程的普及與推廣定會促進該專業的發展與成熟。

01 李曉川與爵士傳奇音樂家Eddie Gomez

02 上海音樂學院爵士教育論壇小號大師班

03 上海音樂學院爵士小號大師課 Bria Skonber

器樂演奏與聲樂演唱

在音樂中，樂器與人聲都是音樂家表達情感的工具，器樂演奏與聲樂演唱的規范化訓練是必不可少的。爵士樂教育大量借鑒了西方古典音樂體系中有關器樂演奏與聲樂演唱的經驗。不過，因兩者在音樂特性與表現方式上存在差異，爵士樂的演奏體系也有自身的特征。

小號、薩克斯、長號、單簧管、鋼琴、顫音琴、電吉他、貝斯、爵士鼓等樂器廣泛應用于各類風格的爵士樂作品。在當代專業爵士樂教育中，學生應通過專業的學習逐步掌握這些樂器的相關知識，例如：正確的演奏法、準確的節奏與音準、快速并準確地試奏等。于學生而言，這些能力的積累是一個漫長的過程，且沒有上限，這些能力能使他們在進行音樂詮釋時不被樂器本身所束縛。

音樂理論知識

在爵士樂中，理論與和聲為即興演奏與作曲服務。當代的爵士樂教育延續了早期爵士樂口傳心授的方式，這是當代爵士樂教育的顯著特點之一。

從某個角度上來講，爵士樂的理論體系建立在歐洲古典音樂理論之上，并伴隨自身發展而不斷更迭、衍化。爵士樂的和聲體系與古典音樂體系有著明顯的差異，爵士樂以七和弦為基礎，而三和弦在古典音樂中更為常見。在布魯斯音樂中，屬七和弦為調性的中心，這在古典音樂當中是很少見的。

若想成為一位優秀的即興演奏者與爵士樂作曲家，需要具備非常扎實的理論基礎，熟練掌握調性、調式、和弦進行、曲式等理論知識，具備一定的音樂分析能力與實踐經驗。

節奏訓練

節奏是爵士樂最為重要的音樂元素之一。爵士樂的節奏起源于西非的民間音樂，隨后與進行曲、華爾茲等律動不斷融合，逐漸形成了其獨特的律動感。聽眾在聽到搖擺節奏時，既能感覺到穩定的拍子，又有起舞的感覺，這也是早期的爵士樂能為舞蹈伴奏的重要原因之一。

隨著爵士節奏的發展，大量的切分音節奏被運用在即興音樂中，讓爵士樂的律動性充滿著變化。爵士樂的重音位置與古典音樂不同，大多出現在每小節的第二拍和第四拍，這一點與二十世紀出現的新音樂風格極為相似。此外，三連音的重音也會被即興演奏，賦予爵士樂以搖擺感。

誠然，學生在最初接觸爵士樂時，就要建立起律動感與節奏感，并在隨后的訓練中即興演奏出搖擺節奏。這種感覺的建立，對學生日后成為一名出色的爵士樂演奏家至關重要。當代爵士樂在節奏上融合了更多的音樂元素，也更加開放，當下就有多位爵士演奏家學習印度音樂的節奏并將其融入到了自己的創作與演奏中。

視唱練耳

能準確感知音高變化，是成為優秀爵士演奏家的關鍵要素之一。

當代爵士樂的視唱練耳也延續了早期爵士樂口傳心授的方式。早期，爵士樂手大多通過電臺、唱片或現場聆聽名家的演奏后，依靠記憶進行模仿。在當下看來，這似乎是一件不可思議的事情，因為那時并沒有CD、MP3或音樂軟件讓我們能夠循環聽某一段音樂。因此，那時的爵士樂手往往需要具有極高的天賦與模仿能力。這一方式也被沿用至今，成為訓練視唱練耳最為重要的途徑。

樂譜聽記可以訓練學生對音程、和弦、旋律、節奏、樂句、曲式結構、風格、音色、細節處理等內容的感知力，幫助他們建立起內心聽覺，使其擁有音樂分析能力，并能夠準確而具體地演奏出來。

隨著爵士樂教育的體系化發展，對學生的聽記訓練也變得更加具體。系統性的視唱練耳訓練更加具有針對性，如對特定音程、和弦與音階的識別，對旋律片段、節奏型與和聲的聽寫與模唱等。這樣的分類訓練強化了學生對爵士樂常用元素的辨別力，極大提升了學生的即興演奏與創作能力。

即興演奏

即興演奏是爵士樂中最具特色的音樂表現形式，也是衡量爵士演奏家水平的重要標尺。在同樣一首樂曲中，不同演奏家在不同時間與狀態下演奏出來的音樂差別極大。

上海音樂學院爵士樂大師班 Terell Stafford &Dick Oatts

即興演奏的本質是用音樂交流，這種交流在當下發聲，且無法被復刻。我們經常看到爵士樂譜只有八小節，但演奏者卻可以通過變化節奏呈現精彩的音樂，這也是即興演奏的魅力與樂趣所在。

為了成為優秀的爵士演奏家并能夠在即興演奏中應對自如，學生需要長期積累爵士樂的音樂語匯，在大量聆聽與模仿后再創作，保證音樂能保持足夠的音樂性、表現力與原創性。

爵士合奏

在絕大多數情況下，爵士樂需要以合奏的方式呈現，這種方式自爵士樂興起一直延續到今天。

爵士樂合奏通常會使用兩種類型的樂隊，即大樂隊與小樂隊。爵士大樂隊興起于二十世紀三十年代，是一種十分常見的表演方式。早期的爵士大樂隊有著比較強的功能性——多為舞會的伴奏音樂。吉爾·伊文斯（Gil Evans）、鮑勃·布魯克梅耶（Bob Brookmeyer）、瑪瑞亞·施奈德（Maria Schneider）等爵士大樂隊作曲家賦予了該形式新的生命與方向。

與其他合奏形式一樣，當代爵士大樂隊的訓練在于強調合作的重要性，包括對節奏、音準、音色、樂句、結構、風格、平衡等方面的處理與創新。

與爵士大樂隊類似，爵士小樂隊同樣建立在音樂合作的基礎上，但它更為強調對音樂家個人能力與藝術風采的展現。這種展現往往來自音樂家的創作與即興演奏，這也就要求每一位音樂家都需要具備很強的綜合音樂創作與表演的能力。爵士小樂隊有不同的編制——三重奏、四重奏、五重奏等。在爵士樂的歷史中涌現了非常多杰出的爵士小樂隊，樂隊成員們憑借各自精湛的技藝與創造力推動著當代爵士樂的發展，如凱斯·杰瑞特三重奏、約翰·柯川四重奏、邁爾斯·戴維斯五重奏等。當代的爵士小樂隊在繼承爵士樂傳統的基礎上，也不斷與多種音樂元素融合并逐漸探索音樂創作與表演的可能性。

創作與編曲

爵士樂的作曲與編曲是當代爵士樂教育中的重要部分。縱覽爵士樂發展歷程，或許在當下更需要的是具有杰出創作與編曲能力的爵士樂作曲家。爵士樂教育的任何階段都不會放棄對學生創作與編曲能力的培養。創作的初衷是表達與感性的，但發展作品則需要強大的音樂能力、理論基礎與音樂實踐。

爵士音樂創作與其他類型的音樂創作有許多相同之處，但同時也有很多屬于它的獨特性。這種獨特性大多來自爵士樂從早期至今的創作傳統與體系。很多時候爵士樂作品的樂譜只有爵士音樂家才懂得如何解讀與表達。對不同曲式、和聲語匯、節奏、風格、配器等音樂要素的接觸與深入學習是創作爵士樂作品的基礎。當代的爵士音樂家更會創作出融匯多種音樂風格與表達的作品，如爵士鋼琴家布瑞·梅爾道（Brad Mehldau）就會在他的作品中融入了室內樂、電子音樂的元素。這些創作與編配能力的發展，一方面來源于對爵士音樂創作傳統的學習，另一方面則來自對爵士樂之外的音樂風格與當代音樂創作手法發展的探索。

爵士歷史與風格

任何類型的音樂都有其獨特性，爵士樂也不例外。從某種意義上來講，爵士樂的出現影響了二十世紀后出現的音樂風格，如搖滾樂、嘻哈音樂、流行音樂等。深入了解爵士樂的發展進程與歷史，可以幫助學生更好地學習爵士樂與當代音樂。

對爵士演奏家而言，更好地了解爵士樂發展歷史能幫助他們更好地理解當代爵士樂文化，并將這一形式推向未來。對學生而言，學習爵士樂的發展進程、文化與時代背景、風格建立與發展，以及學習音樂家、音樂作品，都是至關重要的。這些學習可以使他們全面理解現代，暢想未來。

爵士音樂的藝術性在百年發展上，就像一棵不斷成長的大樹，樹葉與樹枝在樹干上延伸，根基在不斷深入與擴大。與此同時，音樂的商業屬性也在隨著時代的發展而變化，并在世界范圍內形成爵士音樂商業的產業。對于當代爵士音樂教育來說，充分了解當下音樂商業的現狀、形態與科技是至關重要的。近二十年來，隨著音樂發展與聽眾的需求不斷擴大，國內的爵士樂教育在幾輩中國爵士演奏家的探索與努力下迅速蓬勃發展，在全國各大音樂學院相繼開設了爵士音樂專業或相關專業的本科與研究生教育，不斷培養出優秀的演奏人才，并創作出了大量的當代爵士樂作品。中外的爵士音樂家交流廣泛，并得到了國家文化藝術相關部門的重視與肯定。由于學科建設起步較晚，教學體系建立的科學性、適應性與實踐性都需要進一步的驗證，當代的中國爵士音樂教育仍然任重而道遠。