上海文藝的新主流、新表達新力量、新業態

周 原

雜技劇《戰上海》劇照

這些年來上海文藝所走過的發展之路，有很多新思考呈現了很多新面貌。作為國際文化大都市、中西交流大碼頭的上海，該如何發揮好自己的重鎮地位，做強碼頭、激活源頭、勇立潮頭，擴大其在全國乃至世界的引領力和影響力？身處時代浪潮中的上海文藝人，又將如何在運用好藝術語言的同時，利用新技術、開創新手段、發掘新領域、培育新業態，持續為全面提升上海城市軟實力作貢獻，在時代進程中添上承上啟下的新注腳？

面對這些課題，上海文藝工作者們進行了持續的探索與實踐。

賡續紅色血脈，激活當代語境，推動文藝“新”主流

上海是中國革命的“紅色源頭”。傳承好紅色基因、凝聚起精神力量、唱響時代主旋律，創作出符合新時代審美品位的優秀文藝作品，是人民對上海文藝工作的期待，也是上海文藝工作者的責任和使命。電影《攀登者》《1921》、電視劇《光榮與夢想》《功勛》，話劇《前哨》《覺醒年代》、京劇《紅色特工》、昆曲《自有后來人》、滬劇《一號機密》、淮劇《寒梅》、中篇評彈《戰·無硝煙》、歌劇《晨鐘》、舞劇《永不消逝的電波》、芭蕾舞劇《寶塔山》、雜技劇《戰上?！贰瓌撟髡邆兣﹂_發這座城市所蘊藏的各類紅色文化資源，深度挖掘故事背后的精神內涵，同時，他們更積極探索借鑒當代藝術表達方式，精心打磨具有時代精神的品質之作，在守正創新之路上，用藝術的語匯弘揚紅色文化、推動主流創新。

舞劇《永不消逝的電波》劇照

“長河無聲奔去，唯愛與信念永恒?！边@句被許多年輕人積極傳頌的金句，便出自上海歌舞團出品的舞劇《永不消逝的電波》的結尾字幕。自2018年12月21日在上海國際舞蹈中心首演以來，舞劇《永不消逝的電波》票房與口碑長紅，不但前往全國多地巡演，還在上海美琪大戲院開啟駐演模式，被認為是中國原創舞劇的新高度與里程碑。劇作用嶄新的藝術敘事手段，合情合理又出人意料地設計了諸多環節，精心刻畫了李俠和蘭芬兩個潛伏在白色恐怖區的共產黨人形象，層層推演地展開一幅幅精彩畫面，并在觀眾心里激動出了長久的漣漪。“原來舞劇的欣賞沒有那么高的門檻，我能看懂他們的表情，我能感受他們的情緒，我會為他們流淚”“看到最后心里盤旋著一句‘人民英雄永垂不朽’”“一個舞臺究竟能承載多少可能性，這部戲給出了超出想象的答案”，網友們在豆瓣留下了這樣的觀劇評論并打出了9 .5分的高分。2019年，舞劇《永不消逝的電波》代表上海摘得文華大獎，其“諜戰舞劇”名號和藝術創新特色，得到了業內外的廣泛認可。

作為近年來上海藝術舞臺上極具代表性的“爆款”之作，《永不消逝的電波》的成功不是偶然的。該劇固然在劇本上就有很好的基礎——作為故事藍本的，由王蘋導演，孫道臨、袁霞主演的電影《永不消逝的電波》是中國紅色電影的經典之作，換言之，這是一個有著相當群眾基礎的紅色大IP，但是如何實現其在時代語境下的創造性轉化，如何將一個膾炙人口的故事，通過舞蹈這一原本被認為并不長于敘事的藝術方式，講出新意，講進當代觀眾的心里，是主創必須著力去解決的創作問題，更是擺在所有藝術工作者面前的時代課題。中國舞蹈家協會主席馮雙白表示，舞劇《永不消逝的電波》之所以能夠獲得口碑與票房上的巨大成功，有一個很重要的原因，是這部作品“特別注意舞劇敘事的創新，打破單一線性敘述邏輯，大量使用時空疊加、心理交錯、視角互換等舞劇敘事新模式，由此博得了欣賞者的大量贊譽”。在馮雙白看來，盡最大努力將主旋律題材的藝術性、政治性、歷史性盡可能地完美融合在一起，讓作品立得住、傳得開、留得下，已經是當下重大題材創作的公認標準。

所謂“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成”，創作重大歷史題材作品，掌握大量詳實的歷史資料和素材是必要的，但還需創作者的悉心剪裁從而實現創造性的轉化，真正實現與觀者心靈的同頻共振。

上海雜技團和上海市馬戲學校出品的雜技劇《戰上海》，其成功同樣源自于此。該劇創造性地以雜技的藝術手段和舞臺樣式，真實反映了1949年5月上海戰役的全過程，這也是海派雜技與上海雜技人首次制作真正意義上的紅色軍事題材“雜技劇”——“劇”，是這個雜技藝術作品不同以往的很重要一點。“雜技不善于敘事，以演員的表演技巧為主，所以它不太善于表達內心的世界和情感，”上海市雜技家協會主席、上海雜技團團長、上海馬戲學校校長俞亦綱說，但另一方面，他也從這種刻板印象中，讀出了觀眾對雜技藝術的期待，“他們不僅希望看到舞臺上演員高超的技巧，還希望能夠看到技巧與舞臺上的表演相結合。雜技劇其實就是這樣的一種探索，一種嘗試，這種探索盡管現在才剛剛起步，但是我感覺到，它對中國雜技，特別是上海雜技發展會帶來一個更大的空間?！?/p>

臺下觀眾們的熱烈反響表明，上海雜技人們確實找對了方向。很多觀眾看完《戰上?！泛蟊硎?，在被戲劇情節深深震撼的同時，有一種耳目一新的感慨。比如，劇中巧用了南獅的梅花樁技術，并進行了新的編排，來表現狂風暴雨的夜晚，戰士們夜渡蘇州河中的防撞樁。既凸顯出我軍偵察兵的神勇，又將雜技的高超技術融入其中，讓人忍不住拍案叫絕。“我們要為了故事情景生產雜技，”雜技劇《戰上?！肪巹《瓲幷檎f，“對于雜技節目，首先要解構它，為整個大的結構主題、故事脈絡服務，去賦予它全新的樣式，注入人物，注入情感。”

“歌頌英雄，頌揚犧牲精神這類主題，新中國成立以來一直在表現，為什么今天會出現紅色題材創作的重大突破？因為這些作品都實現了藝術觀念的轉換，它不是細節的轉換，而是整體性轉換構成了一種新的和諧、新的模板，”上海戲劇學院教授，同時也是舞劇《永不消逝的電波》編劇的羅懷臻強調，“新時代的新文藝既是古代的，又是現代的；既是中國的，又是國際的；既是革命的，又是人性的。它將比以往任何時期的文化都更具有進步性、開明性?！?/p>

“新主流”，這個最早出現在影視行業的名詞，或許可以較好地概括上海文藝人這些年來在紅色主旋律題材創作探索實踐中付出的努力與取得的成果。由上海市委宣傳部指導拍攝，黃建新監制兼導演、鄭大圣聯合導演的《1921》就被視作電影“新主流”的其中一個代表。不同于以往同類題材影視作品的編年史結構，這部影片從時代橫截面視角切入，聚焦發生在1921年前后的故事，并將故事的重心放在一群來自五湖四海，平均年齡僅28歲的熱血青年身上。影片中諸多高光時刻都源自“日?！保合囊雇盹L中的天臺，李達向妻子王會悟回憶當年抵制日貨時，點燃日貨的火柴竟是日本生產：“偌大一個中國，我們連自己的火種都沒有。”在起草綱領的通宵之后，李達從亭子間上樓梯，從天窗爬上房頂，看著朝暉滿天，眼前是光明與希望……導演黃建新說：“我們籌備五年，做了無數的史料挖掘工作，捕捉我們想要表達的那些先輩身上的個性、理想、信念，讓他們不再是符號，而是具體的人。”正因為這些人物日常而具體，藝術作品所傳達的主題與價值觀也更容易被觀眾感知，被觀眾接納，也更容易與觀眾共情。

電影《1921》海報

電視劇《光榮與夢想》海報

“把革命的故事講給年輕人聽，要做到內容和形式的雙重創新，”羅懷臻說，“藝術，最后征服人的還是人物形象，表演技巧都是手段，只有成功塑造打動人的藝術形象，才能完成價值觀的重新種植。”

值得注意的是，這種“價值觀的重新種植”從來不是單向的。臺前，蘭芬在革命伴侶李俠的引領下加入中國共產黨，幕后，“蘭芬”朱潔靜則成了“李俠”王家俊的入黨介紹人。在“戰上?！本竦母姓傧?，連長江華的扮演者王懷甫也遞交了自己的入黨申請，并表示要用更多更好的作品見證初心、牢記使命。而生活的、現實的根扎穩了、扎深了，上海文藝創作的枝蔓自然日益繁茂?！堕W閃的紅星》《永不消逝的電波》的領銜主演吳虎生、朱潔靜，這兩年完成了《紅幕》《驚蟄》等編創作品。而經歷過《永不消逝的電波》的洗禮，“小裁縫”何俊波、“車夫”張振國等也以原創作品實現了上海歌舞團在荷花獎“當代舞、現代舞”類目下的“三連冠”。

一邊是作品，一邊是人。就這樣，一個跨越百年征程各個重要歷史時段的紅色文藝作品矩陣，慢慢在上海匯聚起來。除了之前已經提到過的，同是抒寫黨史第一筆，電視劇《光榮與夢想》、紀錄片《誕生地》等從不同角度探尋偉大建黨精神的內涵與“中國共產黨為什么誕生在上?！钡戎卮髥栴}；同是聚焦革命先輩，歌劇《晨鐘》勾畫了李大釗青年時代的奮斗軌跡，芭蕾舞劇《寶塔山》描摹了五湖四海的愛國青年在理想感召下奔赴延安的征程，電視劇《功勛》則講述了首批八位“共和國勛章”獲得者的感人事跡……賡續紅色血脈，激活當代語境，上海文藝人用始終“在場”創作，積極投入的精神，推動著社會主義文藝創作的新主流。

講好中國故事，彰顯文化自信，鑄就文藝“新”表達

上海的文化被稱為“海派文化”。它是在中國江南傳統文化的基礎上，融合開埠后傳入的近現代工業文明而逐步形成的上海特有的文化現象，既有江南文化的古典與雅致，又有國際大都市的現代與時尚，具有開放而又自成一體的獨特風格。

前不久2022世界設計之都大會圓滿落幕，四天的會期中，上海呼應全市創意和設計產業的整體布局，同樣圍繞設計驅動產業發展、打造城市空間、優化公共服務、點亮美好生活、共鑄城市品牌的五維架構策劃推進，在匯聚全球設計智慧和成果的同時，進一步宣示和提升了上海的城市軟實力。大會上，上海大學“設計新海派”設計展也驚艷亮相。展覽分為“為人民、為藝術、為生活、為城市”四個單元，其中既有充滿復古風的老上海舊玩具、舊糖罐，也有經典紅色文化場館再現，還有非遺刺繡、美麗鄉村建設案例等……“如果說，傳統海派是一種海納百川的包容、兼收并蓄的兼容，那么新海派則更強調它的穿透力和輻射力——它是向外去拓展、推廣、傳播的。”上海美術學院設計系主任、策展人程雪松說。拋開具體展覽，單論對海派文化從“包容”走向“輻射”的認知本身，“新”海派這一提法確實也洞見了海派文化創新發展，從“文化拿來”到“文化輸出”的某種蝶變?！拔覀冏叩浇裉爝@個時代，其實也是要尋找一種藝術的方位。正是這種方位，定義了我們腳下的土地以及我們對世界的貢獻?！?/p>

《愚公移山》（連環畫）

《女媧補天》（連環畫）

《夸父逐日》（連環畫）

知道我們從哪里來，才更清楚我們要去向何方。在推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的實踐中，文藝工作者們也一直在思考：承載上海這座城市文脈的紅色文化、海派文化、江南文化該如何在融合發展中被弘揚、被彰顯，在創新與創造中成就新傳承、找到新表達。

2017年，上海開啟了“開天辟地——中華創世神話”文藝創作與文化傳播工程。這個項目是上海市“十三五”重大文藝創作項目，也是上海文藝界的一大創舉。項目以內涵深厚的中華創世神話為支點，并在此基礎上，打破文藝各門類局限，全方位撬動起文藝創作，在收獲了豐碩成果的同時，獲得了廣泛關注與認可。由文學界和美術界跨界合作的《開天辟地——中華創世神話美文插圖本》發行過萬冊，不僅推出英語版本，還被波蘭、捷克、保加利亞等國的出版社翻譯成各自的語言。由二三十位著名畫家創作、陳蘇編文的《開天辟地——中華創世神話連環畫繪本系列》一套三十本，印數近萬套，在讀者中收獲了不小的反響。在這三十本連環畫繪本的基礎上，上海美術界又交出了一系列大型主題畫創作。

“視覺藝術對于人們的吸引力很大程度上就在于，沒有文字卻能傳遞并將藝術家想要表達的東西顯示出來，能表現文字不能表現的東西?！敝腥A創世神話文藝創作與文化傳播工程組委會副主任、畫家施大畏說。“神話”的本質是“中國精神”“中國品格”“中國風采”?！队薰粕健贰杜畫z補天》《夸父逐日》……透過這些中國人民耳熟能詳的故事，透過洋溢海派特色、融合傳統技法與現代精神的藝術作品，上海的文化人們力圖傳遞的，也是一種文化上的宣告，“我們的成果最終是要走出去，讓世界知道。也因而，我們的創作在這樣的原則下有了突破：抓住人性最本質的東西，用國際性語言講故事，把中國神話講給世界聽”。

當然也絕不僅僅局限在“神話故事”本身，發生在這片土地上的每一個動人的故事，發生在身邊的每一個動人瞬間，其間所凝結的“中國精神”“中國品格”“中國風采”一樣是上海文藝工作們用心捕捉，用情抒寫，用力謳歌的對象。而且很重要的一點是，這樣行動本身，已經成為上海文藝工作者的某種自覺的使命，他們團聚在一起，用不同的藝術形式與藝術語匯，合力唱響中華優秀文化與當下時代精神的最強音。

2017年春節開始，上海市書法家協會首創“上海春聯大會”，使傳統的送春聯、寫福字春節民俗得到了儀式感的升級，體現了中華傳統節慶的時代內涵；為了探索書法藝術生活化的新形式，2017年起舉辦“上海書法名家書寫結婚紀念證書活動”。此外在傳統文化的展陳方式上，也積極進行了革新。比如2020年上海市第十一屆書法篆刻大展時，上海書協學習借鑒已有經驗，進一步大膽地將古典家具、花道、民樂（洞簫）等傳統文化與書法作品的陳列結合在一起，取得了很好的效果。

2020年新冠肺炎疫情席卷全球，上海市文旅局、上海市文聯、上海市衛健委、解放日報社共同主辦了“召喚——上海市抗擊新冠肺炎疫情美術、攝影主題展”。在“召喚”這一共同主題的引領下，上海文化系統和醫療系統單位深入自身的工作領域，調動資源、收集素材，將美術、攝影、民間藝術、書法、雕塑、裝置、詩歌、影像等不同文藝形式有機融合起來，從不同角度進行創作詮釋，用藝術的語言記錄下那些珍貴而感人的瞬間、震撼人心的故事和場景，刻畫并展現出疫情陰霾之下人性的閃光與美好。

2021年是中國共產黨成立100周年。上海市文聯、上海市委黨史研究室、楊浦區委、楊浦區政府共同主辦了“曙光——紅色上?！c祝中國共產黨成立100周年主題藝術作品展”。展覽了綜合美術、書法、攝影、民間文藝、文創裝置等多種藝術樣式，以黨的創建與早期斗爭為切入點，全方位展現紅色上海的百年風貌。不僅如此，展期內還策劃組織了戲劇、音樂、電影、曲藝、詩歌等多種表演形式的“藝術黨課”，通過主題化的演繹，藝術化的呈現，用充滿創意和融合互動的展陳形式，讓觀眾沉浸式體驗黨的光輝歷史，與那些黨史里的英雄們“對話”。

一方面是扎根傳統、扎根現實、扎根生活，另一方面，是資源整合、跨界融合、力量聚合?！皣H文化大都市通常具有極強的吸納整合能力，”上海市文藝評論家協會主席、復旦大學中文系教授汪涌豪表示，這種吸納整合能力“既體現昌明的科技、先進的管理，又能注意傳統文明的保持以及對悠長鄉愁的體恤；既能體現物質的豐足、生活的便捷，又留心涵養精神的自由與思古懷舊的浪漫”，因而在他看來，“一定要植入上海文化所涵示的既仰承固有文化，又能領當世潮流、敢開一代風氣的優良傳統，并時刻不忘從中抽引出更具超越性的精神性內核”，從而找到新表達，建立新傳承。

即將舉辦的2022上海國際攝影節暨第十六屆上海國際攝影藝術展覽力圖呈現海派風格、中國精神、世界風貌，“攝影，讓上海會見多彩世界”。作為全國第一個得到國家文化部批準、由省市舉辦的國際性大型攝影藝術展覽，由上海市文聯、上海市攝影家協會主辦的上海國際攝影藝術展覽由上海起步走向國際，拓寬了上海攝影藝術與全國乃至世界對話的層面，鑄造著上海攝影新的輝煌。比如，2020年上海國際攝影藝術展覽，就以“遇見·未來——上海維度”為主題，通過“社會與生活”“時尚與當代”“跨界與融合”三大展塊，不僅構成了國內外重量級當代攝影藝術家作品的盛會，還打造了一場“劇場式的展覽”，展現了一個時代的視覺擔當，以及對人類命運思考的影像深度——展覽所搭建的上?！坝跋駮蛷d”的幕后，是上海攝影人勇往直前的膽識和信心。

“‘新表達’是動態的，它永遠走在朝向明天的路上。明乎此，才可以來談‘新傳承’，”汪涌豪說，“紅色文化、海派文化和江南文化之所以值得弘揚、彰顯和傳承，是因為它們根基于我們腳下的土地，又早已自覺不自覺地植入我們的內心，變成了我們的基因，鑄成了我們的氣質和個性，并直到今天仍給每一個上海人以滋養和啟示?！?/p>

加強團結引領，創新體制機制，培植文藝“新”力量

近年來，互聯網技術迅速發展的新媒體，催生出了豐富的新文藝形態和樣式，帶來了文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。作為一股重要的新生力量，新文藝組織和新文藝群體受到了社會各方面的廣泛關注。2015年出臺的《中共中央關于繁榮發展社會主義文藝的意見》中，專門提到“做好新的文藝組織和文藝群體工作”，并進行了集中闡述。如何更好地團結、凝聚、引領好這個群體并積極為之賦能，使其充分發揮文藝新活力，展現文藝新力量，也是這些年來上海文藝界一直著力踐行的課題。

顯而易見，領文化藝術風氣之先的上海，是“兩新”群體的重要聚集之地。在全力打響“上海文化”品牌，抓好“碼頭”和“源頭”的城市文化建設過程中，這一群體正日漸顯示出蓬勃力量。而他們的出現和發展狀況，也體現了上海城市產業升級和城市定位更新中，“互聯網 +”產生的新動能和“文化+”拓展的新思維。

這也得益于上海這座城市對多元藝術的包容，以及有識之士前瞻性的率先推動。街頭藝人持證上崗就是一個很有代表性的例子。早在2004年，時任上海市人大代表的劇作家羅懷臻就在上?！皟蓵弊h案中提議上海建立地方性法規允許街頭藝人的表演。經過十年呼吁努力和各方相助，2014年10月，上海成為全國首個街頭藝人持證上崗城市，街頭成為年輕人藝術夢想實驗場和上海市民可以隨時進入的藝術場所。靜安區靜安公園廣場、黃浦區新天地、徐匯區保利時光里……繁忙的工作后，匆匆走過的都市白領們可以放慢腳步，聽一聽路邊樂隊的演奏，看一看傳統工藝的展示，和魔術雜耍等即興表演互動一番。上海街頭藝人高質量的藝術水準和規范的表演管理也吸引全國其他城市紛紛前來學習“上海經驗”。

上海的“兩新”群體正越來越深度地融入了這座城市的文化生產與建設中。從文學、戲劇、書法、攝影、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、曲藝、雜技，到民間文藝、文藝評論、網絡文化藝術等，他們活躍在城市文化生活各個領域，以市場認可和觀眾滿意為標準，融興趣愛好與文藝活動于一體，把文藝活動延伸至社會生活的村社、街道、樓宇等各個空間，對構成上海多維度、多層次、多面向的文化生態起到了積極作用。

2019年，“上海演藝工作者聯合會”更名為“上海新文藝工作者聯合會”，并對會員結構做了重大調整，“文藝兩新”會員占比80%以上。其中，就業于體制外文化公司、文藝機構、民營院團、培訓學校的從業人員約占60%，平均年齡不到45歲。市文聯所屬各文藝家協會也從實際出發，延伸工作手臂，拓展服務覆蓋面，“文藝兩新”會員比例逐年增長，部分協會還專門成立了“文藝兩新”工作專委會。近年來，緊扣“做人的工作”這一核心任務，市文聯持續加強“文藝兩新”的團結引領，通過協助人才落戶，推動職稱評審，培育領軍人才等，幫助“兩新”群體更好地融入上海的城市生活，更好地進行創作實踐。

有一個非常值得一提的現象。據統計，上海的“兩新”群體高學歷居多，專業能力普遍較強，在藝術創作與交流上也表現出更開闊、更包容、更先鋒的藝術理念和藝術實踐。

借助于上海國際文化碼頭的地位，上海的“兩新”群體與國外的藝術交流不斷增加，在影視、文學、網游、戲劇、書畫等多領域紛紛啟航出海。張軍昆曲藝術中心、徐俊戲劇藝術中心、上海金星歌舞團、謝欣舞蹈劇場等，都與國外的劇院和藝術機構展開了深入的合作和交流，一方面向世界展現了中國傳統文化和中國當代藝術的魅力，一方面也吸收了養分，提高了自身的國際化程度。與此同時，體制內的各藝術機構部門也紛紛向體制外的“兩新”群體遞出橄欖枝，一視同仁地為他們提供更多交流、學習、展示的機會。例如，在積極吸納“兩新”會員的同時，上海市雜技家協會就積極協調組織“兩新”會員參加上海國際魔術節，讓個體魔術師有了與國際同行交流溝通的機會。

上?！皟尚隆比后w的時代性特征，還體現在他們深入生活、扎根人民、反映現實、弘揚精神等方面，有著令人驚訝的能動性與敏銳度。關注紅色文化、海派文化、江南文化，關注傳統文化和現實主義的創新性呈現也成為上?！皟尚隆比后w藝術創作上的重點之一。如上海文慧滬劇團排演的原創滬劇《早春》以左聯五烈士之一柔石為原型，追溯了革命初創時期的英烈事跡。上海錦輝劇社排演的《大弄堂》《蘇州河的女兒》等作品貼近市民生活，帶有鮮明的上海特色。

特別是2020年以來，受全球性新冠肺炎疫情影響，文化產業發展陷入低谷的特殊時期，上海的“兩新”群體更表現出了火熱的創作激情，積極地投入到抗疫主題的創作，尤其是鼓舞人心的公益文化創作中。前文提到過的“召喚”——上海市抗擊新冠肺炎疫情美術、攝影主題展中，“兩新”群體參與踴躍，大量美術、書法、攝影作品入選。上海新藝聯組織青年文藝工作者推出“云合唱”，魔術師周舫創作了“抗疫”魔術短視頻，曲藝演員趙松濤參與了“文藝志愿者網絡文藝志愿服務行動——方艙文藝時間”，以網絡直播的方式為大家做公益講座……而在前陣子的戰“疫”行動中，上海的“兩新”文藝工作者們一方面以社區志愿者的身份活躍在社區防疫一線，另一方面也以文藝輕騎兵的姿態活躍在互聯網宣傳陣地上，他們的服務熱情和創作激情都令人感動。

“可能是因為我自己被真正的觸動到了，”魔術師、上海新藝聯理事周舫說，“我以前是做純喜劇類的節目，從頭到尾都是開心的那種。疫情以后感觸太多了，我開始想做情感類的作品，歌頌逆行者、感謝志愿者。其他藝術形式擅長的大場面，我的魔術可能做不到，那么我自己做個真善美的人，讓身邊的人快樂、開心，然后彼此把快樂、正能量傳遞出去?！?/p>

“作為文藝兩新群體的一員，我很自豪，也很驕傲。因為我們都是懷著滿腔的藝術熱情投入到自主創業中，我們不斷地提高自己的藝術技能，錘煉自己的藝術品格，并在實踐中樹立了自己的藝術思想。我們中很多人都把愛好干成了職業，把職業熬成了事業。雖然我們平臺相對比較小，資源比較少，但我們更珍惜、更愛惜，我們深知每一次的機會和進步是如此彌足珍貴?！鄙虾＠デ炫人囆g研習中心主任趙津羽說。

上海擁有“海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和”的城市精神，“兩新”群體是上海城市文化十分重要的有機組成部分。上海正積極以全新的眼光看待他們，用全新的政策和方法團結、吸引他們，引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量，而身為上海文藝“新”力量的他們已經用他們的活力、勤力、魄力、魅力，在上海文藝大發展大繁榮的征途中努力發揮出越來越多的作用。

依托互聯網，融入生活圈，打造文藝“新”業態

建立新主流、找到新表達、凝聚新力量，在此基礎上，上海正努力打造與之相匹配的文藝新業態。

2017年，上海市委、市政府頒發了《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》（“上海文創50條”），聚焦影視、演藝、動漫游戲、出版、文化裝備等八大重點領域，著力使文創產業成為上海構建新型產業體系的新的增長點、提升城市競爭力的重要增長極，到2035年，上海全面建成具有國際影響力的文化創意產業中心。2021年，上海市委辦公廳、市政府辦公廳印發的《上海市社會主義國際文化大都市建設“十四五”規劃》則提出了“到2025年，城市文化創造力、傳播力、影響力持續提升，市民文化參與感、獲得感幸福感不斷增強，傳承優秀傳統文化、吸收世界文化精華、彰顯都市文化精彩、發展社會主義先進文化的城市文化特質更加凸顯，加快建設成為更加開放包容、更富創新活力、更顯人文關懷、更具時代魅力、更有世界影響力的社會主義國際文化大都市”的總體目標。

由此，上海推進了一系列相應舉措。聚焦到文藝相關領域，至少有兩方面的內容值得關注：基于互聯網技術的，文藝內容生產傳播新方式與新渠道；依托城市日常公共空間而形成的演藝新空間。

毫無疑問，近年來迅猛發展的互聯網文化娛樂平臺等新型傳播渠道和文化內容平臺，為上海的新興產業發展提供了重要載體和窗口。作為國內網絡文化的龍頭，上海依托產業積累、文化積淀、資源集聚、技術先進和人才密集等優勢，不斷出現網絡文化的精品內容。

以互聯網上方興未艾的“短視頻”為例。一方面，短視頻平臺的興起，專業生產內容與用戶生產內容并行，有了新渠道，其傳播形態更靈活有效。另一方面，不僅是作為視頻載體，短視頻還作為一種文藝形式具有了大眾性、創意性、便捷性等特征。

“近年來，短視頻在新的媒體語境和傳播形態下，將中國過去若干年微電影、短片乃至網絡視頻的發展歷程進行了一次新的‘范式躍進’，特別是近十年來，在中國整體經濟社會巨大發展和媒體傳播形態不斷演進的過程中，短視頻作為一種新的傳播樣式乃至文藝形態以其靈活性、親民感、青年性等特點，越來越發揮著顯著的作用。”上海大學上海電影學院教授、副院長程波說。由上海電視藝術家協會主辦的短視頻大賽舉辦至今已經是第三屆，今年參賽的幾千部短視頻作品來源于全國各地，有專業機構制作的，也有個人和平臺用戶制作完成的，作品形式多樣、充滿創意，制作精良，呈現出“良好的短視頻文藝的創作傾向”。其中相當一部分作品已經開始注重通過對傳統優秀文化進行當代化和青年化的呈現，很多作品還體現出個人性與群體性乃至家國情懷的交融。程波相信，通過一定的支持和引導，有著諸多新特點的短視頻完全可以成為積極反映生活和時代、長久有效的文藝形式。

“互聯網+文藝”的前景十分廣闊。尤其是近三年來，受到全球新冠肺炎疫情的影響，更是有了加速發展的趨勢。上海各文藝單位集體“上線”，“藝起前行”，云演出、云展覽、云美育……持續挖掘“互聯網+文藝”的潛能，通過優質文藝內容的在線供給，用作品撫慰人心，激勵前行，充分展現了文藝工作者的責任和使命。

以上海大劇院為例。2020年10月，上海大劇院推出了線上流媒體品牌項目《巡演零號站》。該項目由上海大劇院出品，百老匯點播網聯合制作，是首個國內劇院出品的表演藝術綜合性線上流媒體平臺。2022年3月起，上海大劇院“藝起前行”通過《巡演零號站》品牌將劇場搬上云端，從第一季過往篇目中精選十余部國際級舞臺作品“限時返場”，兩輪免費放送共吸引2906.4萬人次收看。在線下演出因疫情停擺的時刻，《巡演零號站》憑借高品質的舞臺現場影像獲得觀眾點贊、口碑發酵。同時，上海大劇院有關云端演藝新一輪布局的探索呼之欲出。5月開啟的第二季中，在多臺西方經典戲劇及樂壇或劇場主題的紀錄影像作品點播之外，還推出了一部線上沉浸式互動戲劇《福爾摩斯探案：血色生日》，首開先河地邀請觀眾通過云端的技術手段“變身”劇中人，在真人演員實時互動的帶領下，得到多樣化的線上沉浸式體驗。

不少藝術家也開始主動通過B站、抖音、微博、微信視頻等網絡平臺進行藝術創作和傳播，意外地打開了網絡文藝的新空間。相聲演員、上海新藝聯理事趙松濤就現身說法：“我原來認為相聲藝術就是要到現場看才行。疫情期間，我做了好多快板教程傳到B站，點擊量有幾十萬。在北京做少兒曲藝培訓的幾個朋友看了以后跟我探討，是不是以后就可以把相關的行業培訓轉為線上。”

線上“云演藝”風生水起，線下“新空間”同樣精彩無限。新的表演形式、表演空間正隨著環境和觀眾需求的變化而不斷出現。

今天的上海，大劇院、小劇場，實景戲劇、情境戲劇、環境戲劇、沉浸式戲劇……多樣態、多形式、多空間的新演藝狀態是如此豐富多彩：商場大堂、新式咖啡館與酒吧、展覽館，甚至樓房的陽臺都可以從尋常煙火中驚艷轉身，一變成為表現藝術的演藝新空間。

“演藝新空間講求的是真正以演出為中心的體驗。它的受眾顯然比傳統劇場更大，不僅演出發生的頻次多，表演形式也可以更多樣?！鄙虾４髣≡核囆g中心副總裁、上海文化廣場總經理張潔說。比如在全國音樂劇迷中間十分著名的亞洲大廈。作為黃浦區“演藝大世界”的一員，國內優質民營演藝資源不斷涌向大廈內的“星空間”，帶來環境式音樂劇、脫口秀、LIVE音樂現場、互動話劇等各種創新劇目，僅用了一年時間，就讓這棟位于黃浦區漢口路650號的閑置辦公樓，蛻變為上海乃至全國演出密度最高、人氣最火爆的文旅新地標之一。

“‘演藝大世界’，文旅新業態的集聚度非常高?！痹谏虾騽W院教授榮廣潤看來，“演藝大世界”的內容生產“產業鏈路線圖”十分明晰：對標國際一流演藝集聚區，這是上海演藝大世界的特點所在，也是優勢所在，小劇場駐演經濟在演藝新空間的繁榮，將有效推動演藝與文化、旅游和商業進一步融合發展，打造出具有影響力和標識度的旅游演藝名片。

“如果說上海的演出市場正在形成兩個維度——專業劇場與演藝新空間，那么專業劇場重在打造精品演出，演藝新空間則應拓展更豐富的藝術可能性，”上海大劇院總經理張笑丁表示，“兩者是階梯的關系，可以共同優化上海的演出生態，吸引人才，孵化劇目，培育觀眾，提升城市的文化軟實力?！?/p>

依托互聯網，融入生活圈，毫不夸張地講，上海文娛產業的全新業態已然顯露雛形。相信未來，通過進一步的演藝集聚與產業協同發展，上海還會有更多線上線下的文藝生活集群出現，為生活在這座城市中的人們提供更多更好的文化生活資源，進一步提升城市文化軟實力。