壽山石雕刻藝術研究

徐 瑋

一、壽山石雕刻藝術概述

（一）不同時期的發展

壽山石原產于福州北郊壽山村，因此得名。據史料記載，在侏羅紀時期，因火山噴發或者巖漿侵入巖石，導致壽山石石種中某些成分的變質，使其外觀澤潤通靈，不同于其他礦石的堅不可摧，壽山石石質柔而易攻，這也使壽山石成為雕刻不可多得的材料。

高山石《翠影紅霞映朝日》 徐瑋/作

早在1500多年前，福州作為壽山石的出產地，當地人民就開始雕刻壽山石。壽山石從一個地方石種最后發展成為石雕藝術品，乃至分化成各個藝術流派，其中的演變過程契合不同時期不同的歷史變化，其中流派的形成更能論證這一觀點。

藝術流派的形成往往代表著一種文化藝術走向成熟，從壽山石雕刻各個藝術流派也能領略到壽山石雕藝術創作的風格特點和脈絡傳承。

在唐朝，因宗教文化昌盛，居住在壽山村的僧侶常常就地取材，用壽山石雕制佛像、香爐及念珠之類的佛具，供寺院使用。此外，壽山石雕制成的佛具亦可贈予到訪的香客，作為一種紀念和表達美好的祝福，久而久之使壽山石的美譽在民間廣為流傳。

在宋代，民間也開始出現壽山石雕作坊的雛形，壽山石雕藝術的發展又上升到一個新的臺階，文人也作出不少贊頌壽山石魅力的詩篇。

到了元明時期，則開始注重雕刻印材。直到清代，印章、文具、人物、動物及玉鑲嵌器皿相繼出現，目前故宮博物院藏有帝后寶璽、造像、文具、擺件、銘刻等壽山石雕刻品近2000件，雕刻題材和內容百花齊放。

在明清時期，形成了壽山石雕刻中著名的東、西兩大流派，以楊玉璇、周尚均兩位巨匠為首，他們高超的技藝得到世人的認可。高兆甚至在《觀石錄》中寫道：“韓馬戴牛，色虎出匣，森森向人，磐薄盡致，出色繪事。” 評價楊玉璇大師所雕刻的馬，形象極其生動，富有神韻，可與唐代名盛一時的畫家戴嵩筆下的牛相提并論。除了這兩位大師，還有許多優秀的手藝人一個個閃亮登場，把技藝留給后人，對后世影響十分深遠，甚至到現在仍是年輕手藝人的學習典范。

紫袍玉帶《四君子》 徐瑋/作

山秀園石《舐犢情深》徐瑋/作

后來壽山石文化迎來了發展歷史上的巔峰時期，東、西兩派之間不斷地交流合作，原本各具藝術風格和特點的流派概念逐漸模糊。隨著院校開設了相關專業，師徒傳承制度也逐漸被取代，這也在無形之中讓壽山石雕刻藝術的風格更加多元化。

中華人民共和國成立以后，文化復興的浪潮興起，壽山石也在這個時期得到進一步的發展。比如1970年福州雕刻廠的建立，凝聚了一大批理論水平、實踐能力兼具的工藝美術大師，誕生了不少經典之作。

（二）壽山石雕的創作特色

“化腐朽為神奇”是壽山石雕藝術的創作特色，雕刻家應了解每個石種的特性，將最適宜的技法應用于創作中，將中華傳統文化的五彩斑斕通過雕刻傳達給每一個觀賞者，這也是每個手工藝人創作的初衷和在從業期間一直擁有的熱忱。

壽山石屬于不可再生的珍貴資源，為了避免造成不必要的浪費，雕刻者需要對每一次的雕刻過程嚴肅對待。壽山石雕工藝結合了各大民間工藝和書畫的精髓，為了能完美準確地表達它的內涵，對雕刻者的技藝要求非常嚴苛，要利用高超的技藝呈現壽山石獨一無二的脂潤質地和斑斕色彩，將自然美與藝術美完美結合。

（三）壽山石雕的創作發展

壽山石具有非常高的雕刻價值和藝術價值，壽山石雕深受廣大人民的喜愛。為了保證壽山石原石的特點和價值，手藝人在雕刻的過程中將其色彩、質地、紋理作為雕刻重點和基礎，再結合自己的思路施以技法，形成獨具個人風格的藝術品。

從壽山石雕的技法上看，主要包括圓雕、薄意雕、印鈕雕、鏤空雕、淺浮雕、高浮雕、鑲嵌雕、鏈雕、篆刻和微雕等。雕刻家往往根據不同的意向，以刀代筆，在原石上施以不同的技法，傳遞出不落流俗的畫面。

而石雕作品的創作題材往往也圍繞著中華傳統文化展開，將詩、書、畫等融入其中，并蘊含著儒、釋、道三家的思想精髓，展現出深厚的歷史文化內涵。

如今壽山石雕年產值達到數十億，從業人員超過10萬。由于壽山石明令禁止肆意開采，導致原材料日益短缺，壽山石雕藝人的重點也從講究產品材質轉向注重作品的靈感與創意。要想徹底拓展壽山石藝術的疆域，勢必做出改革。除了注重藝術理論，更要結合藝術價值，準確把握審美特性，完善對石雕作品的藝術表達，推進壽山石雕產業大環境的改革。現在對壽山石雕從業者來說，除了選擇壽山石石材之外，一些外地石材也能為己所用，不受石材產量的限制，致力于創新，給壽山石雕創作注入了新鮮血液，提高了壽山石雕的文化品質。

二、壽山石雕刻的發展階段

（一）壽山石藝術多元化的推廣方式

伴隨著社會經濟的不斷發展，壽山石出現在大眾眼中的媒介也越來越多樣化，分為專場拍賣和個人拍賣兩種形式，并且逐漸成為拍賣市場的主流導向。為了讓壽山石更好地融入市場，適應當前的發展背景，兩種方式也在慢慢地融合，規范了市場運作，這不僅能滿足人們對傳統工藝的藝術追求，還能讓壽山石雕刻行業得到更好的發展。

（二）壽山石兩種價格體系的碰撞

壽山石的發展既離不開多元化的推廣方式，也離不開經濟效益。兩種形式是壽山石在發展過程中的必然要素。

1.利用原石自身的價值提高價格

經驗老到的手藝人手中不乏一些價值較高的壽山石原石，以此為基礎進行雕刻，再投入更多的雕刻成本，顯而易見，完工后的石雕作品價格非常可觀。

2.提高壽山石雕作品的藝術性

壽山石的原石資源如今愈發匱乏，相對于上一種價格體系，發展相對受限。但是壽山石的藝術發展不能就此停滯不前，于是就衍生出了第二種價格體系。雕刻者在創作的過程中，因為對壽山石的原石質量沒有過高的要求，從而降低了成本，為了提高價格，必須以精湛的雕刻技藝和創新的創作理念作為作品的重點。

以上兩種截然不同的價格體系時常發生碰撞，對于購買者而言，實惠的價格更容易得到他們的青睞，因此第二種體系的優勢隨著時間的推移也慢慢顯露出來，發展也更加迅速，無形中促進了手藝人專精于自身的技藝。

山秀園石《太平有象》 徐瑋/作

（三）壽山石審美價值的轉變

以服裝為例，從新中式褂袍到現在各式各樣的大衣，無論是服飾還是裝飾品甚至是藝術品，人們的審美都會隨著社會的發展受到影響，順應時代潮流的發展得到一定的改觀。

再說壽山石雕刻的審美轉變，以前壽山石藝術品多為達官貴族服務，在整體的作品風格上也講究奢華精致。后來壽山石走入尋常百姓的視野中，得到了文人墨客的肯定和喜愛，由此，壽山石的創作風格也與傳統詩畫融合，平添了一分雅致。

隨著教育的普及，人們的文化水平和審美素質也得到提升。華而不實的石雕作品也在審美的進步中退出市場，能得到青睞的往往是那些構思精巧和藝術價值高的石雕作品。人們在選購壽山石的時候也會注重將雕刻與中外技藝融合的創新型作品，正是這種從精致到雅致的審美轉化，更利于營造良好的壽山石市場氛圍。

為了不讓自己與市場脫節，雕刻者唯一能做的就是結合市場，摒棄固有的思想，更加注重作品的巧思與創意，不再一味地追求壽山石自身的品質，從而創作出真正有內涵的藝術精品。

三、壽山石雕刻的創作意境與心境

（一）意境與心境概述

注重作品的整體構思才有利于壽山石的發展，那么如何才能做到這一點？這就離不開壽山石雕刻在創作時應有的意境和心境。

意境是藝術上的最高追求。“意境”一詞最早出現于古典詩詞中，最早由唐代詩人王維開創這一新紀元，“以詩入畫”的概念影響了諸多藝術門類，發展延續至今。因此，壽山石作品中常有古典詩詞的影子，同時也奠定了中國藝術與西方藝術的不同。

意境不是一個具象的概念，每個人的意向都是獨一無二的，不同的人對事物的理解與看法都不一樣，不同的心理狀態和情緒折射到作品中也會帶來不同的情感表達和藝術風格，而只能靠心領神會和日常的積累，作品會有完工的一日，但是意境卻是無窮無盡的。雕刻者的意境和心境在創作中能達到和諧統一，靈敏地捕捉事物的神韻，將常見的事物賦予藝術靈魂。優秀的雕刻家善用意境將觀者引入自己打造的精神世界，感受作品傳達出的精神，讓作品引人入勝、動人心魂。

（二）意境與心境在創作中的意義

壽山石是藝術的載體，雕刻手法和藝術形式是情感的表達方式，壽山石作品的誕生對雕刻者而言是一個情感傳遞、心靈交融的過程。一件真正有藝術價值的作品不會拘泥于原石的價值和機械化的形式，不需要刻意追求，只講求真情流露。而雕刻者當下的生活場景、思緒、心境以及正在經歷的事情才是意境呈現的重要因素，反之容易失去藝術的本質。

四、結語

雖然有“在繼承中發展，在發展中繼承”這一說法，但是每個時代的壽山石雕刻藝術家最大的通病就是永遠置身于前人高大的身影之后，缺失了自己的形象，不明晰自己的價值和貢獻。只有豐富文化內涵，才能推動壽山石雕藝術向更高的層面發展，步入藝術的大雅之堂，而這沒有捷徑可走。

總體來說，保留壽山石的藝術特性和藝術價值對壽山石雕刻的發展有著重要的影響。為了市場良性發展，雕刻者應當更加注意對市場的分析、現代的審美取向，以此積極調整自己的創作理念和方式，注重作品的藝術性，積極提升自己的水平，也是樹立文化自信的根本途徑之一，這樣才能推動壽山石產業的發展，保障自身價值，守護這獨具一格的八閩奇葩。