“但使國寶永存吾土—張伯駒”肖像作品創作心得

賈 朋

人物肖像雕塑歷史悠久，技藝純熟，佳作頻出，早在古希臘、古羅馬時期，肖像藝術就已發展到相當的高度，留下了《擲鐵餅者》《維納斯》等聞名世界的作品，也使得許多先賢智者的形象以雕塑的形式流傳后世。生命有限，而雕塑成為對歷史名人最好的緬懷、紀念方式。通過塑像，我們可以直觀地看到歷史人物的音容笑貌，感受他們做出的巨大貢獻。雕像與人物本身，共同成為一筆珍貴的文化遺產。弘揚真善美，體現悠久的歷史文化，這也是人物雕塑藝術最大的魅力。

筆者出生、生長于雕刻之鄉曲陽，自幼愛好雕塑，耳濡目染，跟隨舅舅賈會成——中國工藝美術大師、舅媽楊普會——元代石匠楊瓊第23代傳人等學習石雕技藝，后于燕山大學和天津美術學院學習管理和雕塑，工作中利用從事出口業務翻譯工作的機會游學于維也納、佛羅倫薩等地，系統學習現代雕塑藝術，探索形成自己的藝術風格。

在工作中，筆者堅持傳承與創新相結合、文化與技藝相結合、寫實與寫意相結合，全面吸收古今中外的雕塑藝術精華，致力于繼承創新、傳播壯大傳統石雕藝術，發揚傳統文化、記錄時代形象、反映時代精神，以人物肖像創作實踐，探索傳統石雕藝術的現代化、數字化發展之路。

一、人物肖像作品創作要領

肖像雕塑作品的創作，造型準確和傳神是基本要求。肖像雕塑要做得有內在意蘊很難。眾所周知，作品的意蘊是隱藏在雕塑造型里面的只可意會的微妙感覺，所以在創作肖像雕塑的時候，需要做足功課，理解人物的歷史經歷，盡最大可能體會其內心，才能夠使作品彰顯內在意蘊。另外，肖像雕塑作品要有溫度，有情感。羅丹說過：“藝術之源，在于內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感?！敝挥腥谌霃娏业乃囆g創作情感，肖像雕塑作品才能迸發直指人心的內在力量。

創作人物肖像，首先要對人物的精神形象有一個準確的把握，具體而言，就是要抓住人物的人生經歷、思想感情、精神風貌等，考察其所處時代的特征，結合自己的理解使用藝術語言，賦予作品靈魂，使雕塑更好地符合人物個性特征。

精神形象是肖像雕塑創作的關鍵，要想使作品生動形象，必須對人物本身有一個準確而全面的認識。雕塑家需要廣泛收集關于人物的資料，進行深入研究，發掘可以進行藝術表現的亮點，把握人物的內在精神，與之產生心靈的對話，才能使作品形神兼備。這離不開犀利的目光和獨到的見解，只有這樣，對人物的認識層次才能有顯著的提升。

其次，要系統地學習、了解寫實、寫意兩種手法的聯系與區別，綜合考慮，在工作中靈活選用。寫實是力求以藝術手法將客觀物象真實再現出來，藝術呈現與被表現物之間的各個特征盡可能接近。就此而言，古羅馬的肖像雕塑可視為寫實雕塑的典范。而文藝復興時期米開朗基羅的雕刻作品，更賦予了寫實雕塑藝術家主觀觀念的表達。其后17世紀的貝尼尼更營造出一種輕快、活潑的藝術意蘊。當然，米開朗基羅和貝尼尼的人物雕塑，并沒有脫離古典藝術的范疇，他們傳承了希臘藝術的精髓。具象與寫實的概念比較接近，但內涵要更豐富，其造型表現手法在寫實基礎上也有更加豐富的形式演變，甚至會有一些夸張變形手法糅于其中。

相對而言，古羅馬的肖像雕塑更令人心馳神往。它們在承襲了古希臘雕塑“真實之美”的同時，大力發展了肖像雕塑的寫實傳統，形成濃郁的世俗審美氛圍。與古希臘那些理想化的審美趣味相比，古羅馬的肖像藝術追求再現客觀對象的外貌特征，并為雕塑作品賦予了一種人性美的光輝。

在前期學習、準備的基礎上，勤學苦練，善于總結，是做好人物肖像雕塑的必經之路。筆者基于多年從業經驗，總結得出以下三方面的創作要點。

1.人物肖像雕塑，頭部造型是關鍵，這包括頭骨形狀、面部肌肉的形狀、面部特征刻畫、毛發塑造等。要通過圖片資料，全方位觀察，憑借空間想象能力，把握基本造型，刻畫整體效果，在此基礎上注意頭、頸、胸等局部與整體的結構關系，從不同角度出發，體現外部輪廓的變化。

2. 要注意面部骨骼對造型的影響，準確把握骨骼形態，注意頭額、顴骨等部位的重點造型，在塑造眼睛、鼻子和嘴巴時，要注意骨骼和大肌肉的起伏，并注意這些細節與整體風格的統一。

3.在刻畫面部結構的同時，還要多角度觀察，突出表達人物的個性和氣質，雕刻家要敏銳觀察，準確把握人物的外形特征，如臉型、胖瘦、五官造型、面部表情等，加強雕塑語言在塑造形象方面的作用。

二、張伯駒肖像創作實踐與思考

實踐出真知。筆者經過長期思考、準備，創作了《但使國寶永存吾土——張伯駒》漢白玉大理石像（如圖1），以此入手，總結、踐行自己的創作理論，表達對張伯駒先生的崇敬之情。

張伯駒（1898—1982年），原名張家騏，字叢碧，號游春主人、好好先生，河南項城人。縱觀張伯駒的一生，他癡迷于收藏，為此不惜傾家蕩產。

1956年，張伯駒將其所收藏的珍品——西晉陸機《平復帖》卷、唐杜牧《張好好詩》卷、宋范仲淹《道服贊》卷、宋蔡襄《自書詩》卷、宋黃庭堅《諸上座帖》以及隋展子虔《游春圖》、唐李白《上陽臺帖》卷、宋徽宗《雪江歸棹圖》卷等頂級國寶，無償捐給了故宮博物院。其后，張伯駒傾盡所有，將30余年所藏書畫文物分批捐獻給了故宮博物院和吉林省博物館。

張伯駒曾說：“不知情者，謂我搜羅唐宋精品，不惜一擲千金，魄力過人。其實，我是歷盡辛苦，也不能盡如人意。因為黃金易得，國寶無二。我買它們不是賣錢，是怕它們流入外國。予所收蓄，不必終予身為予有，但使永存吾土，世傳有緒，是則予為是錄之所愿也！今還珠于民，乃終吾夙愿！”這種傾家蕩產搶救國寶、悉數無償捐給國家的壯舉，表現了張伯駒先生崇高的愛國情操和無私的奉獻精神。張先生的諸多往事和流年碎影，折射出來的文化及人格力量，足以穿越歷史的塵煙，綻放耀眼的光芒，也溫暖著一代中國人的文化記憶。

有感于張伯駒先生為國家文物珍品的保護事業和優秀民族文化傳承所做出的重大貢獻，弘揚、表現他對國家、民族的深厚情感，筆者多方查閱文獻資料，搜集整理了張先生不同時期的歷史照片，發現他晚年的神態平和，但眼中有著一種悲憫而又淡定從容的神采，正如著名紅學家周汝昌所說：“閱讀張伯駒，我深深覺得，他為人超拔是因為時間坐標系特異，一般人時間坐標系三年五年，頂多十年八年，而張伯駒的坐標系大約有千年，所以他能坐觀云起、笑看落花，視勛名如糟粕、看勢力如塵埃。”

圖1 《但使國寶永存吾土——張伯駒》漢白玉大理石像 賈朋/作

因此，筆者以張伯駒晚年的形象為藍本創作肖像作品，同時參看結合了他其他各年齡階段的資料圖片，采用寫實的手法塑造了張伯駒先生晚年形象，微皺眉頭、眼神堅定、略帶笑意、神態超然，凸顯了他散淡超逸的個性。

作品《但使國寶永存吾土——張伯駒》采用3D雕刻技術，材料選擇了北京漢白玉石材，質地細膩，比較適合做出松弛有垂感的皮膚效果，更有利于真切反映其年齡狀態。在人物前胸保留了部分3D數字雕刻刀的刀路肌理，增強與臉部刻畫細致的肌理對比，產生了節奏變化，這種古拙粗獷的肌理，筆者稱之為“歷史的印跡”。

通過本作品的創作，可以深深體悟到張伯駒先生身上那種可貴的文人風骨和愛國情懷，所有這些也將激勵和鼓舞雕塑家，以更深沉的創作情感和更高漲的創作熱情投入更多肖像作品創作中去。

三、數字雕刻技術的運用與未來

《但使國寶永存吾土——張伯駒》作品的完成，離不開數字雕刻技術的賦能。當今社會，隨著科學技術的不斷進步，互聯網以及數字技術被運用到工作、生活中的方方面面，雕塑也不例外。信息時代，數字雕塑作為計算機美術的重要發展形式，正逐漸變革著傳統雕塑的創作方式。

數字雕塑指的是利用計算機進行模擬創作的雕塑，使用設計軟件，基于自己的想象和設計進行雕塑。這一技術的優勢是，可以清晰而精確地建模，程序控制修改完善，輔助設計人物肖像，使雕塑的過程更加直觀，更容易把握。

在數字雕塑創作中，使用到的軟件有3Dmax、Rhiro、Autodesk Maya等，每一款軟件功能各有異同，雕塑家可以根據自己的興趣及實際工作需要，選擇一兩種學習掌握。筆者認為，設計軟件其實是傳統雕塑刀的“升級版”，更便捷、更有效率，但只是一種工具，重要的是自身的雕塑修養。只有具備深厚的雕塑藝術修養、技術水平，才能讓數字技術的搭載錦上添花。

數字雕塑的創作流程，一般是先用三維設計軟件設計虛擬模型，再用機器雕刻成型，將數字作品轉化為現實的雕塑。數字雕塑大大降低了空間想象難度，簡化了設計流程，對青年雕塑家發展、雕塑事業的轉型升級都十分有利。

數字雕塑屬于新興藝術領域。自從2000年在意大利拉卡卡地區接觸到3D雕刻機以來，筆者一直在探索和試圖總結出一套成熟可行的3D石材雕刻技術，以分擔生產一線上石雕工人的大部分手工工作，同時最大限度地降低造型損失和變形現象的發生。在此過程中最大限度地保留泥稿的塑造痕跡，糅合3D雕刻機的刀痕，產生了一種復雜而有意味的石材肌理效果，可以稱之為“新時代石雕創作語言”。

在學習、運用過程中，筆者總結發現，3D軟件有利于雕塑形體三維性空間感的提升，這是因為在電腦軟件中，觀察雕塑更直觀，操作更便捷，修改也更容易。同時，對材質、觸感的把握卻顯得不足。在軟件建模的過程中，雖然會模擬使用各種材質渲染，但這些僅僅停留在視覺上，并不像傳統雕塑一樣可觀可感，因此，傳統技術與數字技術具有相輔相成的屬性，不可偏廢。

作為一項新興技術，雕塑家應當虛心接納，勤學勤練，用好數字雕塑。近年來，筆者利用業余時間積極參加河北省雕塑創作高級研修班，學習人體寫生課和數字技術等，受益匪淺。

信息時代為雕塑事業帶來的變革是多方位的，除3D設計軟件外，計算機網絡技術還為雕塑品的展示、欣賞、交流、營銷提供了更便捷的平臺，為雕塑創作注入了更強大的力量，實現了藝術與消費者、社會、文化的全方位交融，帶來了更好的從業體驗。數字雕塑擺脫了時間、空間或運輸條件等因素的影響，為雕塑事業的發展創造了巨大的機遇；同時，科學技術日益便捷化、平民化，既滿足了消費者的需求，也使得雕塑創作更加容易操作，有利于更好地調動創作者的積極性。

綜上所述，數字雕塑具有諸多無與倫比的優勢，但數字雕塑并不會取代或消解傳統雕塑，而是優勢互補，開辟更多新的可能。雕塑家應當主動擁抱數字化時代，學習數字雕塑技術，加深對雕塑的理解，提高效率，少走彎路，促進其藝術水平的提升?？傊瑪底值袼茏鳛橐环N新興技術，有著強大的功能和無限的魅力，是雕塑發展的時代“引擎”。