Gigue彈奏技巧探析
——巴赫《法國組曲》BWV816

王 哲

在巴赫的創作生涯中，僅有少量的鍵盤作品是由他親自出版發表的，其中《鋼琴練習曲》是他親自出版的內容最全面的作品，而《法國組曲》恰是該套作品的第二部分，同時也是巴赫在教學中大量使用的作品之一。受17、18世紀歐洲室內樂的流行趨勢影響，由于在當時的西方宮廷盛行舞蹈，且當時的王公貴族也多喜用舞蹈進行聯誼，因而、擔任宮廷樂師的作曲家和演奏家們為此創作了大量舞蹈音樂，“組曲”形式既是在這一時期得到發展，并在舞曲的基礎上進一步繁盛起來，巴赫的這套《法國組曲》既是在一背景下應運而生，且均由舞曲組成。雖然他的作品向來以嚴謹的復調樂曲聞名遐邇，但在《法國組曲》中，我們不僅仍能看到具有賦格特點的嚴肅復雜的織體對位，同時也能在其中感受到巴赫熱情風趣的一面。究其原因，1717年之前、18世紀初，巴赫多在教堂擔任管風琴師，所寫作的大量樂曲皆是為了宗教的文化、禮儀而服務，音樂具有宗教性，也多為嚴肅音樂。而1717年后、巴赫在科藤宮廷擔任樂隊指揮使，由于科藤的利奧波德親王喜愛世俗性的音樂，所以在此時期，巴赫的寫作手法有了不同的創新，“組曲”這一體裁在這一時期受到巴赫的青睞，作品中也閃爍著生活氣息。

《法國組曲》中的每一套樂曲均精致優美，包含不同風格的舞曲體裁，除最后一套外，前六套作品均是獻給他年輕的妻子安娜·瑪格達琳娜，這些音樂均是來自巴赫的第二創作時期，即他重要的創作成長階段——科藤時期（1717—1723）。有意思的是這首BWV816下的吉格舞曲卻是直到1724年全家從柯滕移居到萊比錫后才完成，通常情況下“作為終曲的吉格舞曲都是運用賦格曲式構建整體結構”，而賦格又常被認為是音樂領域中最高級的創作形式，因此我們雖不知道這首Gigue（吉格舞曲）有沒有帶來其他意義，可是賦格體裁以及它關鍵的終曲位置，都宣告了它的重要性。筆者也希望在研究這一樂曲時，不僅了解它的音樂結構，同時也探究分析巴洛克時期，吉格舞曲中包含的舞蹈性元素在賦格作品里應如何演繹，而非照本宣科的彈奏，同時也可以舉一反三地用到與此相關的作品中。

一、法國吉格與意大利吉格

（一）吉格舞曲的起源

通常意義上講，吉格舞曲起源于英國或愛爾蘭，是一種快速的、復合二拍子或三拍子作品，到17世紀時，吉格分為兩種，分別是——法國Gigue和意大利Giga。“法國琉特琴家雅克·戈蒂埃（Jacques Gautier）在倫敦宮廷工作三十年后回國，引進了一些英國吉格（Jig），它們在法國得以變化發展，拍號大多為3/8、6/8或6/4，”因此出現了法國Gigue，其音樂活潑歡快，節奏上也多連續使用附點節奏，并常以三拍子的節拍特點作為全曲的節奏常規，帶有更明確的舞蹈性質。與法國吉格相似的是最早的意大利吉格也源自英國吉格，并且同樣保留了英國吉格原有的活潑風格，但更多是以流暢跑動的八分音符和十六分音符為主，且從目前的樂譜來看，其常用節拍多為3/4、6/4、3/8、6/8、9/8、12/8、12/16等，而且由于意大利吉格的形式不一，在節拍的使用上更加靈活，節奏上也會出現法國吉格中常用的附點八分節奏，因此，我們需要對樂曲具體分析。

（二）BWV816作品中的Gigue音樂風格界定

二、Gigue（吉格舞曲）彈奏技巧探析

在上述文章中提到，一般作為終曲的吉格舞曲都是使用賦格曲式設計樂曲結構，雖然“賦格一向被認為是音樂領域中最高級的、難以企及的復調音樂形式，而巴赫運用這種高深的音樂技巧卻創作出了大眾化、鮮活的舞蹈音樂?！苯Y合巴赫當時的創作時期的背景，以及音樂中透露的世俗意義，首先從音樂結構上探索理解樂曲的音樂情感主題。正如巴赫所有的賦格作品一樣，在這首吉格舞曲中，模仿與對位頻繁的交替流淌在三個聲部中，但主題在第二部分發生了變形，與第一部分呈示部中的主題遙相呼應，隨后展開，并結束在主調上，音樂情緒也在這些技法的寫作中柳暗花明。

（一）音樂的結構與情感表現

該首作品為G大調古二部曲式，拍號為12/16，分A、B兩部分組成。全曲以附點八分與快速的十六分音符為主，整體曲風活潑愉悅，受樂曲結構的變化，巴赫在每一段落或樂句上都做了不同的處理要求。從A部開始，音樂由一串生動活潑的十六分音符形成的旋律引入，1-9小節為樂曲的呈式部，生動活潑的依次展現了三個聲部層次；第9小節開始，主題與答題相結合，將樂曲推向了第一個高點。由于巴赫的音樂強弱多以樂句為單位進行變化，因此當兩個對題開始交替變化至匯合時，音樂情緒在這里發生轉折，彈奏力度隨著層層疊疊向上推進的樂句開始逐漸增強。10小節至13小節，一個簡短的連接部將旋律音高向下引入，這里的音樂情緒隨之減弱，直到14小節轉向D大調，情緒稍稍平穩，并且節奏上也連續使用附點八分節奏，增加音樂的跳躍性，直至20小節時音樂再次被推向高潮，兩個對題交替進行隨后結束在24小節的屬調上。這一樂段的音樂起起伏伏，在賦格的結構中體現了舞曲的熱情，整個第一部分的音樂色彩都是歡悅明亮的，但由于結束位置在屬調上，音樂并未有一個完整的解決，賦格結構尚不完整、由此展開進入B部分。

同A部分相反，B部音樂自25小節開始、主題從低聲部開始進入，隨后一個新的主題出現與之相合，但旋律方向持續下行，仿佛角色的低聲呢喃，又似乎預示著舞曲即將中止或是休息，緊接著從33小節開始音樂由兩個對題再次展開，附點八分構成的主題相互作答，轉入e小調后音高開始回升，隨著音高的變化以及出現的活力的附點八分節奏，情感也逐漸激烈起來，像在不停地尋求著肯定又像兩位舞者之間的較量，之后音樂以五度轉調的方式向下進行，49小節開始主題再現，并再次回到主調G大調，音樂明亮并且逐漸平穩起來，最后尾聲做簡短的延伸，而后結束在主調上，完滿終止。在調性上，A樂段較之B樂段的調性關系更加簡單明朗，同時多建立在主——屬關系的大調體系上，更多的渲染了舞曲的熱烈情緒表現。但是B段的情感變化更加多樣和復雜，且兩個對題之間的交流與融合體現了答與問的同時，隨著音樂回蕩起伏的展開與再現，仿佛還原了當時處于次音樂中的舞者的行為，充斥著淡淡的人情味，樂句的表現也更加生動，也更有舞蹈性。如果說A部是首舞曲那么B部則更多地表現了巴赫作品中的世俗性，二者共同完成了賦格精致的完整結構，同時也體現了巴赫作品中的人文精神。

（二）節奏與觸鍵

即使“組曲”這一套曲中的體裁均是舞曲構成，且開始注重表現世俗情感，但是受巴洛克時期的音樂影響，除曲式結構外，節拍節奏仍然是非常重視的，何況巴赫本人也十分擅長在組曲中使用節奏來融合各類舞蹈的特點。根據上述分析，我們看到了吉格舞曲中各對位主題的發展變化和完整的創作方式，明確了全曲的情感特征、以及與樂句之間的關系。又根據吉格舞曲本身歷史性、和意大利吉格舞曲彈奏速度的快慢特點，如何設置合理的音色成為描繪該曲性格的關鍵，而音色的觸鍵方式又與節奏情感的表現有著密切的聯系。

參照這些特點，在彈奏該樂曲時，為了更加貼合吉格舞曲的體裁風格，我嘗試使用了兩種彈奏方式，一種是完全的斷奏，另一種則是借鑒了武際芳對巴赫吉格舞曲研究中所提到的“運用不同的連、斷奏法來表現舞曲歡快愉悅的特點?！蓖瑫r也反復聆聽了多位鋼琴家的彈奏版本，在這里尤其印象深刻的是Andras Schiff的吉格演奏，他在彈奏中也使用了“斷、連”兩種方式，且運用的玄妙入神，既沒有破壞賦格本身的結構，也讓人如身處于舞曲中。

吉格舞曲雖然只是巴赫《法國組曲》中的一個組成部分，卻往往被巴赫作為組曲中的壓軸作品，并使用賦格體裁進行創作，可見其重要性。而通過對這首作品的研究，我們可以從他的創作中看到微妙的創新，這種創作方式打破了巴赫原賦格作品中的嚴肅性，并從彈奏手法上表現了舞曲的特點，涌現出含有世俗性質的風趣熱情。“運用賦格寫作技法與舞曲表現形式相結合，打破了對賦格的敬畏感，讓我們意識到富有哲理的賦格能夠與富有情感的大眾音樂糅為一體。”因此，在演繹巴赫作品時，我們應更加多元化探究樂曲背后的深意，從而避免對巴赫或對復調作品的刻板印象。■