德沃夏克交響曲Op.95第四樂章No.9音樂分析

馬宇軒 / 彭彩虹

引 言

德沃夏克（Antonín Leopold Dvo?ák，1841年9月8日—1904年5月1日），捷克著名民族音樂作曲家。如今，捷克是一個位于歐洲中部的高度發達國家。因為地處歐洲中部，捷克受到來自歐洲其他各地區文化影響比較大，所以捷克沒有形成自己本土文化特色。在19世紀以前捷克在歐洲大陸上不論是政治還是文化上都對歐洲大陸影響甚微，直到德沃夏克的作品聞名于世，捷克終于誕生了一位杰出的本土民族音樂家。德沃夏克創作的交響曲讓捷克音樂在歐洲及世界逐漸產生影響。年輕時的德沃夏克受到了同為捷克人民族主義作曲家美塔那的影響，所以德沃夏克常在他的作品中使用摩拉維雅以及他的故鄉波西米亞的民族音樂色彩進行音樂作品的寫作。1853年，德沃夏克遷往了位于捷克境內的茲洛尼采市并開始學習德語、鋼琴和管風琴，直到1870年寫下了他人生中的第一部歌劇作品《阿爾弗雷德》[1]。

德沃夏克的音樂作品結合了古典和浪漫主義時期音樂色彩，同時還融入他自己民族音樂特點在音樂當中。他最具代表性的九首交響作品分別是：第1號交響曲《茲洛尼斯的鐘聲》《第2號交響曲》《第3號交響曲》一直到第八號交響曲《英吉利》和第九號交響曲《新世界》，其中最為著名的是《新世界No.9》交響曲。德沃夏克的管弦樂作品以民族色彩強烈、音色燦爛多變而聞名于世，是給世界留下的寶貴音樂財富。德沃夏克出身于貧困家庭，在捷克首都布拉格有一個小旅館，德沃夏克童年時代需要經常幫助家里運營小旅館。而在19世紀初期，音樂是上流社會的主要娛樂休閑方式，往往是一些有權有勢、有錢的人才會把大量的時間投入到音樂上。而德沃夏克自幼就展現出了在音樂方面獨特的天分，德沃夏克長大后獨自學習古典主義時期音樂大家各類型作品，終于他的作品《英吉利》交響曲獲得了巨大的成功，讓德沃夏克名聲大噪。此前捷克的音樂對歐洲所產生的影響較小，但是德沃夏克的出現將捷克和波西米亞的民族音樂帶向了全歐洲乃至世界，最終把捷克民族音樂的獨特性和優秀的一面呈現給了世界，在世界音樂史上都留下了濃厚的筆墨。

一、交響曲No.9的音樂分析

德沃夏克交響作品《新世界》交響曲No.9創作于1893年，是德沃夏克最具代表性的作品?！缎率澜纭方豁懬鶱o.9的第四樂章是一部奏鳴曲式結構作品。其曲式結構規整，整體曲式結構分布情況如表1。

表1 《No.9 E Minor Op.95》第4樂章整體結構分布情況

（一）引子

樂曲引子部分，分別使用了附點四分音符后接八分音符和前八后十六的附點切分節奏型，演奏強度是ff。而且旋律線條是上行態勢，并同時大量運用了級進音程，營造了一種讓人躁動不安，慌慮的情緒。引子部分的前6小節只有弦樂組，在這一個樂句中是弦樂組帶動著整個交響樂團前進。到了第8小節，整個樂團開始齊奏，為第9小節引子部分結束的主旋律長音做鋪墊，并把整個情緒推向了高點。該樂章的引子部分（1-9小節）如圖1所示：

圖1 《No.9 E Minor Op.95》第4樂章引子部分（1-9小節）

（二）呈示部

整個呈示部的主部主題部分是一個4+4的方整性樂段結構，從第10小節開始由小號和圓號引領著銅管聲部開始突出三段式的主部主題，以一種具有英雄史詩般的旋律節奏強有力的體現出了受壓迫印第安民族的反抗精神。同時第一第二小提琴從連接部第48小節開始采用了三連音的音樂進行方式，并且形成了折轉型的旋律曲線，急促的三連音搭配上折轉型的旋律曲線，給人帶來了一種戰斗正在緊張進行，戰斗雙方各有勝負的音樂進行感。

呈示部的副部在主調e小調上使用了單簧管作為solo樂器。在交響作品中，單簧管常被用來比喻代替歌唱的少女，旋律優美悠長令人心曠神怡。作曲家刻畫出了一幅戰爭結束，一切回歸平靜，少女為在戰斗中而犧牲的人們而在歌唱的畫面，令聽眾產生共鳴。

最后在結束部上樂曲從e自然小調轉調到近關系大調G自然大調上，采用了一種全新的主題，并由第一第二小提琴和長笛領奏，整個樂團齊奏[2]，形成了一種強力的音響效果，同時又曲調具有鮮明的民族音樂色彩，而這也是凸顯了德沃夏克的作曲風格。

（三）展開部

展開部可以分成三個階段，第一段是引入階段。第128小節到130小節由長笛和雙簧管演奏的旋律歡快悠長。128到130小節譜例如圖2所示：

圖2 第128-130小節譜例

而從第132小節開始小號和圓號演奏的主部主題主旋律進行不斷的變調打斷了這歡快悠長的旋律，主部主題的旋律也變得不那么完整，分散地出現在了以下小節內。主部主題出現部分如圖3所示：

圖3 主部主題出現小節

而在展開部的第二階段，也就是展開部的中心階段，此段主要是圍繞著本作品第二樂章的“思鄉”主題而展開。旋律主要由木管聲部吹奏。

其中第三樂章主題也不間斷出現在以第四樂章主題為中心的附近，隨著音樂發展小提琴聲部和大提琴聲部彼此之間交替出現，遙相呼應[3]。隨后第二樂章的主題“思鄉”的音調開始分散，并隨著音區的逐步提高，節奏越來越快，音響強度也越來越強，同時銅管聲部開始爆發力量演奏第二樂章的主題“思鄉”。

第三個階段，也就是再現準備階段，在第198小節時出現了第四樂章主部主題的材料由銅管的小號演奏。但是這一段材料是在g小調上得到再現的，所以可以判斷為假再現。再現準備段落譜例如圖4所示：

圖4 再現準備段落譜例

至此為止，第三階段曲作者用音的對位的方法已經對前面三個樂章的主題都做了再現并且很好地銜接到了小提琴聲部作為展開部結束的部分，在音樂材料上已經為再現部的再現做好了準備。

（四）再現部

在再現部開頭曲作者以刪去了連接部的方式再現了第四樂章的主部主題材料并且在情緒上有所變化，在e小調上進行了再現使得之前的在g小調上再現的材料得以讓調性回歸。但是最后結束部的調性卻轉到了主調e小調的同名大調E大調上。

（五）尾聲

最后的尾聲階段再次把本作品前三個樂章的主題重現了一遍，使得本作品更有連貫性，反復強調主題。本樂章之前出現過的調性也在尾聲得到了再現，在樂曲的最后銅管和定音鼓聲部演奏出了凄涼悲壯的曲調，但是隨著弦樂的加入，莊嚴有史詩感的主題奏響，用一種極其輝煌的音響效果預示著戰斗雖然失敗，但是引導人們追求獨立和自由的光芒永遠不會散去！雖有千萬人倒下，但仍有萬千人為之前赴后繼，生命尚存，奮斗不止。在分析完了呈示部、展開部、再現部之后我們不難發現曲作者使用了本作品的第一樂章中出現過的主部主題中的動機作為了材料，通過這個材料不斷的變形最終形成了本作品的四個樂章中的各個主題，增強了各個主題之間的聯系，在一定的程度上也減少了因為主體材料的變換而導致各個音樂段落中對比過于明顯，給人塑造出了一種藕斷絲連的感覺，時刻地在提醒和襯托本作品的中心主題。

二、《新世界》交響曲中的創作技巧及文化內涵

（一）創作技巧

作曲家在本作品的創作過程中使用了繁多的音樂表現手法，例如本作品的第四樂章是奏鳴曲式，因為德沃夏克是傳統古典主義音樂派作曲家，所以本作品第四樂章結構上具有明顯的傳統古典主義音樂的影子，本作品引子部分充滿動力性地引導出主部主題部分。主題部分音樂色彩鮮明貫穿了整部作品的各個部分，調式調性始終在e小調和E大調還有關系G大調上，織體形式清晰明了，對樂器的選配也貼和作品背后的文化內涵增強了作品的色彩性。

作曲家還把黑人音樂和印第安民族音樂的特色特點通過作曲家自己的民族也就是波希米亞民族音樂的語匯予以了表達。這使得本作品別具匠心。比如對黑人音樂的特點，附點音符、切分節奏還有半調音階的加入[4]，也使得作品的民族音樂色彩更加濃厚。作曲家把這些音樂表現手法加入到作品中體現的是作曲家本人的一種風格，筆者認為對這些音樂表現手法，民族音樂色彩進行分析和研究，也是了解，學習這部交響作品的重要手段。也可以幫助我們更深地理解作曲家德沃夏克的其他交響作品內容，還能幫助于我們去理解近現代捷克的民族音樂色彩，甚至可以在這些作品中管中窺豹整個西方音樂的傳統和創作的根基，以幫助我們更加科學，完整地理解整個西方音樂作品。

（二）文化內涵

在以前我們決定對某一個音樂作品進行分析研究時，更多重點研究的往往是音樂作品的曲式結構和音響效果，很少去關注作品的創作背景和作者的生平。導致我們往往沒有認識到作品中內涵的情感的表達和作品背后所表達出的曲作者的思想內涵?，F在看來過去的音樂分析法已經無法滿足人民群眾日漸增長的審美需求，因此對作品創作的背后以及作品所蘊含的文化內涵進行一定的分析和研究就十分有必要。

本作品通過使用真實情感和色彩鮮明的音樂形象表達了作者當時身處美國對自己的家鄉捷克波希米亞地區的思念和深深私情。而美國也正好是哥倫布環球航海時所發現的新大陸。當時的美國正值高速發展階段，全國都在展開大型的基礎設施建設，城市化程度不斷提高，工業化水平趕超英國和其他歐洲傳統資本主義強國。本作品里有對美國這種高速發展社會的印象，但同時又包含了作者對家鄉的無限思念。本作品突出了美國和捷克民族音樂特點的同時通俗易懂，通過色彩豐富的配器選擇和富有歌唱性的旋律和聲寫作，讓本作品獨一無二，別具匠心?！缎率澜纭方豁懬?893年在美國東北部工業中心同時也是全美國最大的城市紐約進行了公開演出，并且收獲了巨大的成功，聽眾的反響也是好評如潮。最終本作品也成了在世界范圍上的交響音樂會常常上演的曲目之一。

結 語

本作品在德沃夏克所有作品中最廣為流傳，本作品的第四樂章主題部分是對前三個樂章出現過的主題做出了統一。第四樂章的主題部分由銅管樂器小號和圓號領奏整個樂團，音樂進行氣勢宏大雄偉，而副部主題部分體現出本作品柔情的一面，舒緩的旋律由木管樂器單簧管進行演奏。高揚明亮的銅管聲部演奏出了第一樂章時出現的第一主題的進行曲風格，對應著緩和抒情的副部主題。在第四樂章的發展部重現了第一第二第三樂章的主題，本作品最終在激昂，雄壯的史詩感的演奏中迎來結束。通讀本作品不難發現，作品中借用了被販賣到北美來的黑人靈歌和北美原住民印第安人音樂的元素。激昂的音樂部分描繪出了兩個被壓迫的民族不屈不撓進行斗爭的畫面，而本作品中抒情緩和的音樂進行部分，也是對這兩個民族為之奮斗土地的歌頌。盡管最后的斗爭失敗了，但是他們曾在這塊土地上為自己的民族爭取權利的證明永遠的存在就像天上的明星，指引著他們走向獨立自主的道路[5]。這也映射出了德沃夏克童年時期因出身貧苦能和這些被壓迫的階級產生共鳴，故德沃夏克在本作品的創作過程中大量使用了這兩個民族的音樂元素?！?/p>