視覺符號的概念傳播：《月球》電影海報中的視覺符碼

韋 達

《月球》是鄧肯·瓊斯（Duncan Jones）導演于2009年上映的科幻電影，該片獲得了第12屆英國獨立電影獎英國最佳獨立電影和最佳導演新人獎、第81屆美國國家評論協會獎年度十佳獨立影片、第22屆芝加哥影評人協會獎最具潛力導演提名、第5屆奧斯丁影評人協會獎年度十佳影片、第63屆英國電影學院獎最佳英國影片和英國本土杰出處女作獎等一系列獎項。在全球新冠疫情的時代背景下，透過該片能引發人們對當下的社會現狀和科學發展方向的思考，重新審視人工智能技術，以及當人們長期處于遠距離社會活動時與人于己的情感變化。

縱向看，北京版、冀教版、蘇教版、青島版的性質1與冀教版、青島版的性質2，在第二和三學段教材中的發現過程，不僅活動內容不同，而且知識或思維要求也不同；它們僅在第三學段教材中具有證明和應用內容．可見，多數版本性質1和性質2發現、證明和應用的教材編寫隨著學段升高，思維要求在遞升，深度在加深．當然，在第三學段的各版教材中，平行四邊形的其它一些性質和判定的內容深度與相應教材的性質1、2基本一致．

圖1：電影《月球》設計的正式版海報

從1895年世界上第一張電影海報誕生開始，其主要承擔電影上映前對電影推廣的任務。時至今日，電影海報所承載的不僅僅是電影的宣傳行為，一方面，敘述者通過對電影海報采用特定的設計策略讓受眾群體產生設定的認知；另一方面，受眾對于海報傳遞的信息的接受讓電影海報獲得了生命力，形成了完整的電影海報設計實踐。本文對英國新銳設計工作室全城傳媒為電影《月球》設計的正式版海報進行視覺語言符碼的解讀和分析（見圖1）。

一、《月球》海報中的概念傳播

視覺符碼是敘述者（海報設計者）通過對電影海報這一媒介采用特定的設計策略讓受眾群體所生成的認知結果。因敘述者在傳播過程中采用的內涵規則（設計語義）和形式法則（設計語法）不同會造成概念傳遞偏差，受眾期待視野的不確定性也會造成信息接受的迥異。內涵規則是設計領域對于符號解讀的含義，形式法則是開展設計行為所采用的策略，而受眾的接受讓海報成為作品，形成了完整閉環（見圖2）。

綜上,本文選用基于C0復雜度的端點檢測算法對接收到的語音信號進行端點檢測,然后其進行10階線性預測,去掉了傳播中聲道的影響,選擇語音濁音段的激勵信號使用廣義互相關算法進行時延估計,對得到的時延進行一階自回歸濾波得到最終時延。完整的算法框圖如圖2所示。

圖2：視覺符碼

（一）《月球》海報中的內涵規則

1.圖形

人物角色作為海報視覺符號，是電影海報常用的表達手段。角色作為圖形敘事的視覺符號，能夠生動地展示電影的內涵。同時，電影公司也希望通過明星效應吸引更多觀眾。科幻電影海報常以宏大的敘事場景渲染視覺氛圍，如《飛向太空》和《2001太空漫游》的海報中甚至沒有人物視覺符號。《月球》海報敘述者沿襲導演對20世紀七八十年代科幻電影黃金年代的崇拜，將電影中唯一的主角以較小的視覺占比置于畫面一隅，更多的留白空間讓渡給了符號化的圖形，主角僵硬的肢體和空洞的眼神孤獨地佇立在圖層之上，將摘下的頭盔略顯疲態地搭在腰間，畫面中也并沒有任何可以為其提供安全感的設定，仿佛失去氧氣的同時，在壓抑的氛圍中對命運的無力感，這樣的呈現與受眾對真實物理世界的地外工作認知是不符的。敘述者利用角色靜幀作為視覺符號產生的內涵語義，讓受眾產生壓抑感和孤獨感，以及安全感的缺失等系列消極情緒，以求與受眾的期待視野產生共鳴。

筆者曾為現代主義設計主題學術講座設計的招貼海報采用了與《月球》海報相似的設計符碼（見圖4）。在梳理視覺符號的過程中以信息本身作為視覺符號傳播概念，色彩以符合受眾對于現代主義所指的特定文化語境的預期。西文字體選用Futura家族，用不同字重傳遞不同概念。姓名部分的西文選用了尖銳而纖細的Futura常規體呈現演講者先鋒的履歷和設計生涯。標題部分采用更加豐滿和粗獷的字體結構突出演講內容的歷史感和厚重感。采用的形式法則同樣為黃金比例作為編排設計的基礎，以及運用古騰堡法則滿足受眾在移動終端閱讀習慣和眼球移動規律，將信息的主次關系交代清晰。最終受眾接受的積極反饋驗證了這一設計策略的正確性。

圓形作為設計中的基礎幾何元素，給人以親近感。曲線具有天然的親和力，傳遞出簡潔飽滿的特征，降低受眾的心理焦慮感，與直線型的圖形（如方形、三角形等）帶來的壓迫感和銳利感完全區隔。《月球》海報的設計師采用同心圓形態的摩爾干涉條紋作為視覺符號，雖然能夠在一定程度上保留圖形的基本內涵語義，但敘述者傳播的概念卻不僅如此。摩爾干涉條紋由于特有的物理現象能讓受眾產生焦慮和不安。左上角字體采用的重疊視效也給受眾帶來進一步的不確定性。這一系列都將呼應電影導演傳遞的窒息與迷惘、乏味與孤獨，以及對科學技術產生的質疑與無奈。

海報中使用圓形反映出韋特海墨（Wertheimer）提出的普臘涅茨法則的特征，即人們會將模棱兩可或復雜的圖像視為最簡單的形式來感知和解釋，因為這只需大腦最少的認知努力，這一原則也成為設計師參與圖形工作的核心。認知心理學圖形實驗結果表明，認知負荷遞增的趨勢大致為圓形、正方形、凸多邊形、凹多邊形。認知負荷認為人的工作記憶對于信息的處理能力和信息通量有限，這點在米勒定律中也有佐證。因此，《月球》海報以圓形作為視覺符號能較大程度幫助設計師高效地傳遞有效概念，在心理上降低受眾接受過程中的認知負荷。

瑞士國際主義風格設計師約瑟夫·布羅克曼（Josef Brockmann）在其經典著作《平面設計中的網格系統》中提到：“對秩序的不斷探索使得人類與其他物種區分開來。這種通過秩序來統治混亂的欲望反映了人類的深層次精神需求。”在分析《月球》海報的過程中能夠感受到設計師對于這種秩序的追求和探索，海報中大量運用了由斐波那契數列形成的黃金矩形和黃金螺旋線作為輔助線，無論是文本信息還是關鍵的切線和錨點，以及圖文之間的比例關系，都能精準地落在相應的位置，給畫面帶來美感，讓觀者產生愉悅。雖然黃金比例描述了一種自然和藝術領域的美和完整性，但如若完全由黃金分割來對元素進行編排將其奉為圭臬，也是不可取的，其只是輔助工具。《月球》的海報也并未將視覺關鍵點機械地落在黃金分割點上，而是更為巧妙地借由其形成的輔助線和二次推導得出的輔助線，將元素落在更具傾向性的一方，使畫面傳遞出設計師的思考和理解。例如，人物頭部的位置處在版心橫向黃金分割點居右的輔助線上，腹部則居于縱向黃金分割處；左下方的文字信息由多個黃金分割點組合而成，皆精巧落于相應區域內。另外，筆者發現同心圓畫板內和畫板外的兩部分形成了極為隱喻的比例關系，即黃金矩形中的第三大的正方形減去第九大的正方形的右側。同樣，利用斐波那契數列設計的網格系統中，圖文元素也都能落在輔助線形成的區域內，見圖3。

但如前所示，這一所謂的“天然”并不能從數學的函數觀念中得出，而后者本應是弗雷格借由改造傳統語義學的最重要憑據。在一個不顯含自變量的數學表達式中，哪一部分被看作函數，哪一部分被看作自變量的值，完全取決于分析的方式。因此弗雷格的“概念-函數論”除了從數學中吸取養分外，一定還有其植根于前語言的理解，正是這一理解使得符號“Sokrates”只能成為專名。對弗雷格的這一理解有一個簡單的解釋：殊相是對象的模板，是最能被稱為實體的東西。

函數與方程是密不可分的,圖象是函數的一種重要表達方式,為了幫助學生深刻理解函數零點的概念,教學中可從學生已有的方程、函數圖象的知識入手逐層提供探索的空間．

學習能力的培養對小學生來說并非易事，需要教師本著巨大的責任感，循序漸進，因材施教，為學生創造良好的學習環境和氛圍，激發學生的自主學習意識和探索精神，只有這樣，數學教學才能事半功倍。

3.字體

字體結構的變化會讓視覺符號的意義發生改變。《月球》海報中采用高效且標準化的非襯線字體作為視覺符號，能還原事物本源和客觀的屬性，恰如其分地傳遞電影呈現的時代感和先鋒感。瑞士國際主義風格理性極簡且有序的視覺符號，在建立功能至上的傳播渠道中尤為適合。科幻電影往往需要傳遞理性且有序的概念，無襯線字體同樣具有向受眾傳遞相同概念的特征。例如，經典科幻電影《2001太空漫游》便采用了這款經典標題字體；《銀翼殺手》《回到未來》《第九區》等科幻電影海報的敘述者均采用無襯線字體作為標題設計，以實現特定概念的準確傳遞。

《月球》海報的信息編排均使用無襯線字體。將海報中的字體用深度學習工具與超過十三萬款西文字體樣本進行數據分析得出多款近似結果后，再用矢量編輯軟件與原海報中的字體進行像素級比對，再考慮到像素暈染和設計邏輯等諸多因素后得出，主演、標語和標題均為基礎上進行開發，電影和演職人員信息則是在的基礎上進行了調整。字體為20世紀初的同名手工金屬字體，其字形特征所傳遞的內涵是讓設計作品保持典雅和簡約，進而傳達出語義本身的權威感。而由著名字體設計師保羅·雷納（Paul Renner）基于幾何形態開發的Futura字體，則是包豪斯運動中的標桿字體。《月球》海報中所使用的無襯線字體本質上為圖形化的字體，它包含很多理性、制圖化和標準化的成分，代表了時代的精神、設計師的宣言和包豪斯的精神遺存，充斥了當時的設計師想用設計改變一切的態度。

取試驗載荷系數K=1[4]。將表5中的數值帶入式(4)和式(5)，求得σT,max=794MPa，對應的試驗上限轉速nT,max比設計點轉速高7.66%。

英美新批評理論是對19世紀西方文學研究中對社會歷史、政治、傳記、心理等傾向的反撥與糾偏，以此重新突顯文學研究中作品文本中心這一向度。作為一種策略，文本細讀以及其他的策略，使得這一批評理論流派得以確立。美國華人學者與英美新批評之間有著復雜的糾纏，他們自覺或不自覺地在現代漢詩的相關研究中透露出英美新批評的理論視角與觀念方法。然而，理論的旅行總會發生變異，因具體歷史文化語境與觀照對象的變化，美國華人學者在英美新批評視野下開展的現代漢詩批評實踐也產生不一樣的效應。這些效應彰顯了他們的研究所具有的詩學意義與文化價值。

（二）《月球》海報中理性的形式法則

瑞士國際主義風格是在國際主義理論框架下對平面設計領域問題的解讀，核心是網格系統的發展及運用。當年的設計師為平面設計作品中的信息開發了簡明和有序的編排方式。他們刻意摒棄個人風格依賴科學邏輯和理性思維及技術規范得出設計作品的方式，大多趨于同質化而忽視了傳統因素和人文因素對于作品的影響。這些之于《月球》的海報設計，卻恰如其分地成為反映電影所要表達的內核：導演在電影發行資料中表示，人類進行宇宙探索并非單純以科學之名而是利益。商業驅動下的太空探索和整個電影帶給觀眾的靜謐、壓迫、冷漠、封閉和孤獨，《月球》海報的敘述者借由瑞士國際主義風格整潔、嚴謹、工整、理性化、實用的精神，以現代科學的版式歸置視覺元素，將概念清晰地傳遞給受眾。

《月球》海報在設計理念上注重功能主義思想和理性的科學觀念。海報中所傳遞的概念與瑞士國際主義風格相似，當時的設計師具有普適性的科學觀，認為設計應該作為有助于社會進步的行為。設計師就像卓別林的《摩登時代》中的機器里某個零件，為社會這臺機器其他零部件準確有效地傳遞視覺信息，明確地表現出將視覺符號的秩序感作為設計目標。

2.角色

圖3：《月球》海報版式設計中的斐波那契數列運用

美國圖形設計理論家飛利浦·梅洛斯（Philip Melos）曾提出：“如果圖形不具象征或詞語含義則不是視覺傳播而是美術。”視覺符號需要傳遞概念。一方面，視覺符號所傳播的概念既需要與群體意識形態相吻合，又需要對于個體甚至少數群體價值觀的重視；另一方面，對于視覺符號所要傳達的概念，應考慮在特定的文化語境下個體不同的價值觀對于視覺符號的理解與群體共同的意識形態達到共同的平衡。

圖4：《現代主義設計的啟示》海報

二、《月球》海報的信息解讀

（一）受眾的接受形態對概念傳播的影響

《月球》海報的敘述者通過視覺符號向受眾傳播的概念，同時需要受眾借由審美經驗主動參與才能完成視覺符碼的完整實踐。正如堯斯（Jauss）在接受美學領域所指的期待視野，受眾對于敘述者視覺符號的概念解讀受其先驗心理結構制約，受眾在特定時刻對作品的接受前和接受時所產生的期待視野與其視覺符號形成的思維交互。

海報的特征之一是為大眾傳遞有效信息，這與伊瑟爾（Ethel）提出的“第一文本、第二文本”理論相符。受眾在解讀《月球》的海報時，因個體意識差異，所持期待視野存在的差異性使敘述者借由上述視覺符號所需傳播的概念存在無法被平等解讀的事實，甚至影響受眾解讀的方式和結果，呈現受眾主觀的個人意識的接受形態。同時，在解讀敘述者的視覺符號所傳播的概念時，受眾所具有的社會屬性呈現被動的群體意識接受形態。群體意識接受的形態對個人意識的接受形態產生積極的影響，個體意識的接受形態也會影響群體意識的接受形態。

與敘述者有相應知識結構和藝術素養的受眾能夠主動產生形象期待和形式期待，解讀敘述者使用上述視覺元素符號的內涵法則所傳遞的信息。同時，在解讀過程中借由其自身的意蘊期待能讓其產生更深層次的審美意味和情感境界。例如，通過解讀《月球》海報中的版式編排和無襯線字體所引發出對標準化的思辨、對當下社會現狀的思考、對特定時代的迷思、對科學技術的迷惘等，這也是《月球》海報的敘述者創作過程中生成的“隱在讀者”的現實指向。

與敘述者的知識結構和藝術素養有差異的受眾則無法主動形成形象期待和形式期待。比如，基于西方美學和東方美學的受眾，所持的期待視野會讓其接受結果產生偏差。其中不具備黃金分割比例在縱向與橫向學科知識的受眾，無法有效解讀《月球》海報中的比例關系。知識層次的不一致同樣會讓部分受眾無法察覺敘述者利用斐波那契數列進行的多次推導生成隱喻的輔助線。

群體意識讓特定時刻的特定受眾群體能夠被動地按敘述者的引導解讀視覺符號所具有的普適性概念。例如，華語地區的受眾普遍能夠從《赤壁》中國版海報使用的隸書解讀敘述者所傳遞出端莊、穩重、精深的時代背景和民族情緒；《黃金時代》中國版海報標題中敘述者所用的小楷和海報中如刀劍般鋒利的宋體筆畫的視覺符號傳達的民國時期文人針砭時弊的果敢與犀利。《月球》海報的受眾同樣通過角色、字體等視覺符號判斷敘述者傳遞的情感基調和概念信息，皆基于特定時刻的特定受眾群體所共同持有的群體意識，因此接受結果差異甚微。

（二）受眾對《月球》海報中“空白”的解讀

伊瑟爾認為藝術作品具有的召喚結構因“空白”與“否定”所致的不確定性讓受眾能動的參與解讀的過程。留白如文本創作中的空白一樣，其作為一種看不見的視覺符號能夠被大腦覺察，如同心理學中所說的格式塔原理和視覺傳達設計中的負形空間。該內涵規則的隱喻運用在設計作品中尤為常見。例如，世界自然基金組織的標志中黑色色塊為大腦借由眼睛所能獲取的可視信息，與之相鄰的留白空間作為非可視信息同樣被大腦進行了補完，完整的熊貓形態才得以展現。在海報設計中，非可視信息區域作為視覺緩沖區域，能夠將各信息模塊區分開，為受眾提供視覺緩沖。視覺信息不只由圖文信息提供，非可視信息區域提供的“不確定性”和“空白”能夠召喚受眾能動的用意識構筑新的畫面，是這種開放性結構接受過程的再創造。中國繪畫中“密不透風，疏可走馬”和現代主義建筑大師密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies Van der Rohe）提出的“少即是多”所證皆為同理。

留白空間作為可被感知的非可視信息隱喻視覺符號，能夠讓受眾被動的產生不同的期待視野的召喚結構。例如，畫面中不同程度的留白閾值受眾所產生的期待視野是不同的，閾值應該被合理地控制在一定的范圍之內，閾值的超限會讓受眾在解讀活動中造成困擾，讓信息傳遞產生歧義。《月球》海報中的留白閾值為受眾提供了兩個層次的期待視野。第一層次是信息模塊之間的間隔，即信息模塊的“空白”。例如，文字模塊之間的留白閾值產生了段落的區分，受眾能夠將信息進行有效的分類，信息本身變得可讀和易讀，受眾在閱讀的過程中自然會平靜祥和。另一層次的期待視野是圖形本身所產生的，即視覺符號的“空白”。同心圓的運用一方面降低了受眾對于認知的負荷，另一方面大面積簡潔重復的視覺圖形以裝飾化的形式呈現形成了新的留白閾值，受眾的期待視野則召喚其將圖形視為新的留白。海報中多層次的“空白”能夠在極簡的版式中形成豐富的內涵空間，為原本側重功能性的形式法則增添視覺層次和人文內涵。受眾在主動通過上述的形象期待和形式期待解讀符號的過程中進一步生成特定的意蘊期待，產生更深層、抽象的解讀。

結語

社會已從機械文明時代進入在電子信息文明時代，視覺符號的媒介從傳統的CMYK模式（印刷模式）轉變為RGB模式（數字化），設計師需要針對性地運用視覺符碼讓受眾的在不同媒介中的用戶體驗達到直觀和舒適。除了傳統的海報、品牌、包裝等設計領域，圖形界面設計、交互設計等新興設計領域同樣需要概念的傳播，媒介的變化對于受眾信息接收的途徑是不變的。依據人體的生理特性，視覺始終作為人接收信息的主要渠道，視覺符號在傳播過程中依舊扮演著至關重要的角色，視覺符碼的合理化運用便顯得尤為重要。另外，人工智能已經能夠參與設計活動，這在設計符碼中起到了積極的作用。人工智能并不是為了取代人類智能，而是通過人工智能獨特的智能視角強化人類的思維模式，在利用視覺符碼創作的過程中，在通過視覺符號傳播概念的過程中鼓勵敘述者，探索從多元化的角度進行思考和設計。