疫病災難片的敘事策略探析

王懿靖

（河北大學,河北保定 071000）

一、疫病災難片的敘事題材與主題

（一）疫病災難片界定

災難片是以對人類造成巨大災難為題材的影片，是好萊塢最具魅力的影片類型之一，它將票房與藝術完美地結合在一起。災難片始于20世紀50年代，盛于70年代，1970年由美國導演亨利·哈撒韋執導的《國際機場》（1970，美國）具有里程碑意義，由此掀起了災難片的創作熱潮。到21世紀初期，隨著影視后期制作技術的進步使得災難片的場景特效更加逼真震撼、視聽效果也豐富多變，尤其是3D立體電影的普及，在觀看災難片時猶如身臨其境，享受一種快感愉悅。

疫病災難片是災難片的類型之一，它以病毒、流感導致的傳染病為題材進行拍攝。在影片中還透露著對人性的發掘、對社會的批判、對人與自然的思考等。第一部以傳染病為題材的疫病電影是由索菲亞·羅蘭主演的《卡桑德拉大橋》（1976,英/意/聯邦德國），該片講述的是由鼠疫造成的一場人類災難，整個故事展現都在一輛列車上發生的。這也奠定了疫病災難片的經典敘事結構，在一個封閉的空間中病毒逐漸漫入人體，就像暴風雨來臨前的安靜，醞釀著一場大災難。

（二）題材類型

疫病災難片的敘事題材類型大致有兩類。一類取材于現實生活中發生的疫病災難，根據現實發生過的疫情災難進行改編。電影《傳染病》（2011，美國）便是根據SARS事件改編，影片中表現的全球性的疫病大爆發、患者癥狀、食物短缺以及家庭的生離死別等情節都是對現實中疫情的呈現。2020年張黎、建安等導演聯合拍攝了《在一起》影視劇，該影視劇以武漢疫情為中心點，根據真實故事改編為十個單元，分別講述了疫情期間各行各業團結一致共抗疫情的感人事跡，同時也是對新冠疫情這場災難刻畫與反映。此外還有《極度恐慌》（1995，美國）中講述的病毒災難，同是根據現實中20世紀70年代出現的埃博拉病毒出現的疫病災難事件改編而成。可以看出，生活中真實發生的疫病災難是疫病災難片的重要來源之一。

另一類疫病影視題材中的病毒則是虛構創制的。《釜山行》（2016，韓國）中動物所攜帶的喪尸病毒傳染給人類，這類病毒在現實中并未被發現。《十二猴子》（1995，美國）影片中的1996病毒來自實驗室培養。這種虛構的疫病電影畫面場景逼真、驚悚、情節緊促更能給人視覺上的刺激。況且這種想象虛構出來的病毒災難會使觀眾不自覺地去幻想該病毒在現實中是否會出現，這種對未知事物的恐懼及好奇使得該類影片極具吸引力。

（三）主題表現

在疫病災難片中，敘事主題的表現多為展現人性的復雜。其中一個重要原因便是疫病災難片表現的往往是人類發生的重大災難，所以影片的敘事是群體性的、社會性，在主題表現上必然與人的行為善惡和人性的復雜矛盾相關聯。災難面前人類個體生命渺小而脆弱，當災難真實地降落在人類身邊時，人的真正本性得以顯現，有些人至真至善、有些人唯利自私、有些人則是善與惡的交織體。所以疫病災難片中人物角色的選擇具有象征意義，是一個典型的社會縮影，致使不同職業和年齡的人都能帶入其中切實感受人性的復雜，并且在劇情的推動下，影片就像一束強烈的光亮直射人類內心的最深處，人性的善惡、丑陋與陰暗便一覽無余。影片《釜山行》中男主人公石宇的人物性格是善惡的交織體。在商業上石宇是一個自私自利的人，在災難發生之初，石宇只顧自己和女兒的安危，他告訴女兒“非常時期自己最重要”。當石宇看到孕婦盛京與丈夫華尚被喪尸追趕時，石宇本要關閉的車門，猶豫了一下后還是讓孕婦進入安全空間，此時他之前的自私性格已發生微弱的變化。隨著劇情發展石宇逐漸擔任起一種責任感，和其他人一起合作對抗喪尸。影片對人性的復雜性進行了刻畫，正如石宇的性格是立體的，在現實生活中人性也沒有絕對的善惡。

二、疫病災難片的敘事語言

（一）緊促的音響效果

背景音響在電影敘事中首先就是為了營造氛圍，傳遞導演想要使影片傳達給觀眾的情感情緒。在疫病災難片中，背景音響在影片中常用來營造緊張、恐怖的氛圍。音響能夠促進劇情的節奏，增強影片體驗的震撼之感。“音響是最具有表現災難主題色彩的一種聲音，它作為一種藝術元素逼真地還原和創造了災難效果的聲音”。電影《流感》（2013，韓國）便由恐怖驚悚的音響開始切入，用搖晃的鏡頭拍攝腳步慌亂的偷渡客，混亂的人群中還夾雜著隱隱的咳嗽聲以及快速的鏡頭切換營造出一種緊張慌亂的氛圍。當畫面中還未出現清晰地人聲時背景音響就強勢進入觀眾的耳朵，直擊觀眾心靈，使觀眾猶如身臨其境產生緊張、好奇、恐懼之感。

（二）激烈的場景沖擊

影視鏡頭畫面能以最直觀、有效的方式把信息傳達給觀眾，隨著時代發展，觀眾對影片畫面質量的要求越來越高，從黑白畫面到彩色高清、超高清以及再到現在的立體畫面，不斷滿足觀眾的視覺需求。“影視作品是一門視覺和聽覺的現代藝術,是視覺的、思想的、精神的感受緊密結合的,其鏡頭語言展現的是主觀情緒與現實情境的融合”。由此，為帶給觀眾視覺上的滿足，場景特效是疫病災難片中最為重要的藝術表現元素之一，《釜山行》中的許多場景都是后期特效制作而成的，兩列火車相撞爆發出的火光、飛跑的喪尸以及不斷涌出的喪尸堆等震撼的場面都經過特效的加工逼真地呈現給觀眾，使觀眾享受一場視覺上的盛宴。

（三）演員角色塑造

演員的角色表演及形象也是疫病災難影視敘事效果中最重要的部分，演員的表演及角色闡釋，能直觀地將影片情感、人物情緒傳達給觀眾。一部優秀的影片自然離不開演員對角色的巧妙闡釋，在疫病災難片中，演員角色選取具有一些共性，如在瘟疫災難中常見到孩子、孕婦、老人等角色的有意刻畫。《釜山行》中的小女孩秀安，《流感》中的小女孩美日都是疫病影片中被救治、保護的對象。除此之外，在眾多疫病災難片中都有孩子角色，孩子從某種意義上說代表著國家和民族的希望。孩子天真無邪、善良簡單，在災難中孩子代表的是人性中一絲隱藏的善良，同時也象征著人類自我救贖的希望。

最突出是“救世英雄”角色的選取，“救世英雄”的角色是影片敘事情節推動的主要線索，往往都是影片設定的主角。在影片情節的設定中主角總是在尋求救世的方法，不斷經歷失敗又不斷克服一系列困難和障礙，由開始不可能完成的任務到最終的力挽狂瀾，在演員表演過程中時刻牽動著觀眾緊張的情緒，帶給觀眾以快感和感動。救世英雄有時是一個人，有時是兩個人進行搭檔，《卡桑德拉大橋》中張伯倫等人經歷重重困難不但發現了控制疫情的方法，還成功地在火車墜下大橋前救下了大部分幸存者，可謂是偉大的“救世英雄”。《流感》中女主金仁海和男主姜智久兩人相互配合救下了女主人公的女兒美日，由于美日攜帶的抗體兩位“救世英雄”便成功救出了瘟疫區中的大部分被感染的患者。

三、疫病災難片的敘事特點

（一）山雨欲來風滿樓

造勢是災難片的典型敘事特點之一，疫病災難片開始之初都在營造普通平靜的日常生活氛圍，人們都在一如既往地工作生活，有種“山雨欲來風滿樓”的極度平靜。病毒在隱秘的角落，不知不覺地侵入人體。導演通過第三人稱視角像觀眾展示流感在人群中悄然傳播的征兆，營造一種緊張壓抑之感，就像暴風雨來臨前的悶燥。這種災難爆發前的安靜和緊張之感為后面緊張刺激的情節進行鋪墊，與之形成強烈的對比，使敘事結構緊湊有力。美國電影《傳染病》的敘事正是如此，影片開頭一個出國旅行者在熱鬧的場所中把信用卡遞給酒吧人員，一場商務會議在不斷握手中開始，一位陌生男子在悶躁的公交車上咳嗽，一切都顯得似乎正常但又很慌亂。之后便是被病毒感染但毫無知情的感染者貝絲從香港出差回國過程中將病毒傳染給了各個國家的人，由此引發全球性的疫病暴發。導演通過第三視角以及大量特寫鏡頭暗示觀眾病毒在人群中的無聲傳播，以及許多相似癥狀患者的逐漸死亡，營造出一種緊張的氛圍，而此時貝絲的醫學查驗結果也同時預示著這是一場死神瘟疫的來臨。

（二）最后一分鐘營救

“最后一分鐘營救”即“平行蒙太奇”源于格里菲斯拍攝的電影《黨同伐異》（1919，美國）。“最后一分鐘營救”往往出現在影片的高潮部分，在極度緊急的情況下，成功營救出受害對象。這種敘事手法是災難片、恐怖片中最常見的一種方法，將不同時空的交叉動作交替切入，能夠加強電影的節奏和緊張氣氛，有效調動觀眾情緒，使觀眾不自覺地投入影片人物的生命體驗之中。《極度恐慌》（1995，美國）中的高潮部分，一邊是山姆醫生的妻子感染病毒生命垂危，一邊是政府準備投放炸彈摧毀鎮子防止病毒擴散，在此刻萬分緊急的情況下山姆查到了病毒的來源，他必須在政府之前拯救鎮子中的人們。同樣《卡桑德拉大橋》中張伯倫醫生搶在火車到達死亡的終點站達卡桑德拉大橋的前一秒救下了火車上的幸存者。因而，這種最后關頭的緊急營救是災難片常用的敘事手法，能夠有效調動觀眾的緊張情緒。

（三）溫情余味

在敘事的結局處理上疫病災難片在結尾總是給觀眾以溫情的觸碰。疫病災難片雖然充斥著人性的復雜和丑陋，但其精神內核是悲憫懷世的情懷。世間的溫暖情態和病毒的殘酷交織成疫病災難片的敘事紋理，帶給觀眾震撼快感的同時也具有一種溫久的崇高之感。這種溫情余味常在影片結尾進行渲染，疫病災難片的結局通常是在死傷慘重后經過人類的不斷自我拯救而最終獲得成功，在克服困難的過程中穿插著種種感人細節，甚至總有某些未完成的遺憾在其中，留給觀眾以溫情的感動。《釜山行》中石宇拼死保護女兒、華尚也以死保護自己懷孕的妻子。最后在火車即將到達釜山遠離危險時，石宇卻不幸被喪尸咬傷，在石宇快要被完全感染時他的眼中閃現出女兒剛出生時的幸福美好，但為了保護女兒他跑出車廂外跳下了火車。這些溫暖感人的畫幕使疫病災難片的價值情感上升，也渲染了其溫情悲涼的影片風格。

四、疫病災難片的敘事價值

（一）現實價值

疫病災難片的敘事題材多取材于現實，它的現實價值是引起人類的反思，帶給人類尊重自然的生態啟示。在疫病災難片的敘事中，病毒大都是來源于動物，或者是實驗室培養，影片都將災難的發生指向人類自身，由此引起人們思考自身的不良行為，提高生態保護意識。藝術是人類現實生活的鏡子，從人類歷史上多次爆發的瘟疫來看，病毒大都是來自動物身上。如鼠疫在人類疫病史上已經爆發了三次全球性的傳染，甲型流感來源于動物豬身上攜帶的病毒傳染給人類等。因此，每一次疫病大災難都在警告人類應該如何與自然相處。人類雖站在食物鏈的頂端，但如果對自然毫無敬畏之心，肆意殘殺動物破壞食物鏈，影響生態平衡，那么人類也會為之付出慘痛代價。

人類也屬于自然的一部分，是生態圈中的一點。無論從疫病電影中還是在現實的疫情經歷中，我們都應該深刻醒悟，人類不是自然的主宰者，應該對自然懷有敬畏之心。“從人類中心主義向生態中心主義的轉變是走可持續發展的必經之路,是一場決定人類未來命運的重大改革,是探索人類自身走出生態危機的出路”。

（二）歷史價值

疫病災難片取材現實中真實的災難進行改編敘事，因而疫病災難片從某種角度上講是一種歷史的映照。在人類的生存歷史中，瘟疫一直反復間斷地出現，造成人口的大量死亡。瘟疫傳染性強、傳播速度快而且難以控制，瘟疫被人類稱為“死亡之神”。瘟疫帶來的危害性不僅僅是大量人口死亡、家庭離散。它對人類社會也產生了嚴重危害性。如影片《流感》和《傳染病》中就有展示，疫病的肆意傳播導致人們家庭破散、社會混亂、哀聲遍野、一片狼藉，昔日繁華的城市變成一座恐怖的死城，影視中展現得場景便是現實生活的縮影。在現實中，就這次新冠肺炎疫情來說，由于疫情的廣泛傳播，導致各個國家工廠產業停工，并伴隨著多數人口失業，社會生產力遭到破壞、社會發展滯后。除此之外，當疫病災難超出人類控制范圍而異常嚴重時便會造成巨大的社會恐慌，人們往往產生一種消極的悲哀情緒，甚至還會影響人類的信仰或觀念，人與人之間的和諧關系以及道德體系的重構。如中世紀發生在歐洲的黑死病，當人類無法有效控制疫病災難時便會把信仰轉移到上帝身上，祈求天神能夠消滅可怕的災難。在大災難面前人類總會有信仰上或多或少的變化，如武漢的抗擊疫情新建設的醫院便取名為“火神山”和“雷神山”，因為火能殺死病毒，但這也是人們直面災難追求希望，在黑暗中尋找光明的努力。

（三）本體價值

疫病災難片的敘事節奏緊張而精彩，能給觀眾帶來奇特的觀感體驗。就疫病災難片敘事的本體價值而言，奇特震撼的故事線索和極具渲染力的場面展現，能夠為影院夠帶來巨大的商業利益，這也是災難片不同于藝術片的最大優勢。除此之外，藝術來源于生活，影視藝術中的疫病災難片帶給我們的不僅是視聽覺上的刺激，更重要的是人文關懷的傳達，包括對于復雜人性的挖掘、人類生存的思考。所以，疫病災難片最重要的本體價值便是激發人們對生命的思考，在享受種種奇幻的演繹后，在觀眾內心深處產生對自然和生命的敬畏之心。早在先秦“軸心時代”，老子就主張返璞歸真、回歸自然，莊子追求天人合一，與自然合和。因而，與自然和諧相處，敬畏自然才是現代社會科學的生活態度。

結語

本文對疫病災難電影敘事的主題、特點、風格、價值進行了梳理和闡釋，疫病災難片帶給觀眾的不只是觀感上的享受和滿足，更重要的是發覺疫病災難片意義背后的潛藏價值。疫病災難片主題貼近現實，敘事風格震撼緊促，并且還具有巨大的商業和啟發價值。對于疫病災難片的研究與探討能為人們帶來不同的價值參考，促進影視藝術發展的同時，也為人類心靈帶來清澈的洗禮。