王悅陽

中華藝術宮。

一座城市的文化軟實力，總在博物館、美術館與劇場、圖書館之間顯現。不知從什么時候起，“來上海看美展”已經成為市民美好生活和游客體驗上海的優選。無論是博物館里豐富、浩瀚的歷史珍存藏品，讓人們直觀且動情地意識到中華文化的璀璨多姿，恢宏浩渺，抑或是各大美術館中精彩紛呈的藝術展覽，古今中外，遠至宋元時期的藝術珍品，近到現當代藝術大師的經典之作，在上海大大小小的美術館中，觀者都能找到自己的“心頭好”，花上一整天的時間，來進行一次既可遠及古代，又能穿越未來的藝術之旅。

近日，《上海美術館發展年度報告（2021）》正式對外發布：2021年上海市美術館數量達到96家，與2020年相比，凈增加7家美術館，再創歷史新高，穩居全國城市首位，全年舉辦展覽950項，公共教育活動3953項，接待觀眾621萬人次。

放眼全球，與紐約、倫敦、巴黎等國際知名文化城市相比，上海美術館的質與量近幾年呈顯著上升趨勢，差距不斷縮小中。滬上美術館推出的展覽內容涵蓋古今中外，體現文化引領作用，彰顯多元豐富的文化視野，是城市文化蓬勃發展的縮影。

近年來，美術館立足各自學術定位與資源優勢，精心策劃特色主題展覽，并結合線上、線下，同步展出，著力打造“來上?？疵勒埂蔽穆闷放?，助推提升城市軟實力。除此之外，配合每次展覽推出的周邊產品、文創項目，以及講座、導覽、工作坊、放映、表演、親子活動、讀書會、在線直播等，更是大大豐富了上海美術館群體的可看性與學術性、普及性，擴大了社會效益與關注度，美術館已經從單純的展示空間成為文化體驗和社交場所，并不斷打破固有空間的局限，進一步體現出場館植入社區、藝術融入生活的發展趨勢。

不僅如此，申城美術館與國外重要藝術機構密切合作，探索開創新的合作機制——西岸美術館與蓬皮杜中心的五年展陳合作;東一美術館與意大利烏菲齊美術館聯合，將從2022年起5年內呈現10場來自烏菲齊美術館館藏的重大藝術展覽……國外藝術機構針對中國觀眾的審美需求，帶來特別策劃項目，在當前疫情的形勢下，能夠不出國門在家門口欣賞世界級藝術大師作品。除了國際級的藝術展覽長年在上海落戶，也有不少美術館立足本土，深入研究海派百年藝術的發展脈絡，從海派巨擘吳昌碩到活躍在當今畫壇的藝術新青年群體，分別以海上幾代藝術家的個案研究與群體展示，書寫著海派美術的常與變，也充分體現出美術館界的文化自覺與文化自信。

值得一提的是，作為上海最重要的美術機構之一，中華藝術宮（上海美術館）今年將迎來啟用新址10歲生日。新的起點上，該館將實施“大美術館計劃”，通過合縱連橫，整合資源，打造海派美術新殿堂和城市“藝術大客廳”，無疑將為今后的美術展覽，打開一扇全新的大門。更令人深感，做強文化“碼頭”的同時，更應激活文化“源頭”。

程十發美術館。

魏景山《絲綢之路》。

疫情趨于平緩，文藝輒待復興。近來，不少質量高、影響大、布展精的藝術展覽，陸續在上海各大美術館隆重登場。其中，在程十發美術館舉辦的“2022上海油畫作品展”頗具影響，堪稱一次海上油畫藝術的大檢閱。作為兩年來上海乃至長三角地區油畫創作成果的一次大集結，“2022上海油畫作品展”為全力打響“上海文化”品牌賦能。

眾所周知，上海是中國油畫的搖籃，百多年來涌現了一大批在全國有著重要影響力的美術大家，產生了大量反映社會發展和人民生活的優秀作品，為上海美術事業的發展奠定了深厚根基。在向第二個百年奮斗目標奮進的新征程上，用當代的油畫語言表達中國的人文精神，用情用力講好中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象，是新時期油畫家們的使命。

此次展覽，以毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表80周年為契機，鼓勵引導廣大美術家和美術工作者融入時代、扎根人民，從主題創作出發，在關注城市建設、城市生活、城市人文中深化對藝術本體的研究和探索。老中青三代油畫創作者的130余件作品，以多元多樣的風格題材展現出強烈的文化自信和時代擔當。對此，上海市美術家協會顧問、知名油畫家周長江評價，此次展覽的特點，恰在于“每個人一張臉”：“入展作品有著豐富的面相，從中可以看到創作者豐富而多樣的個性特點，可以說，真正反映了這個時代的面貌，展覽讓每個人的藝術個性和創造性都能得到有效發揮，不是某一種流派，而是各種風格的并立展現?！?/p>

老一輩的油畫名家在此一展芳華——王劼音的《清閑小景》、周長江的《構圖》、姜建忠的《江南古宅》、魏景山的《絲綢之路》……在展廳中依次鋪陳開來，撲面而來的生活氣息傳達著城市溫度，全景式展現了新時代的精神氣象。而年輕一代，特別是長三角地區青年美術家創作的新作，更是令人眼前一亮?！拔艺J為這不僅僅是一次展覽，包括上海藝術大展在內的歷屆展覽，對于青年藝術家的關注，對于長三角一體化的推進，始終是上海美協一項非常重頭的工作。”上海市美術家協會副主席殷雄說，“長三角地區在文化上一脈相承、彼此相通，上海有能力也有責任，在推進長三角藝術家充分聚集與深入交流方面承擔更多工作。通過相互學習和相互激勵，可以更有效地發揮我們自身的藝術特點，同時也把兄弟省市最好的東西引進到上海來，為全力打響‘上海文化’品牌積極賦能?！?/p>

王劼音《清閑小景》。

周長江也強調：“所謂‘后浪推前浪’，知道后浪在哪里，時刻讓自己保持不斷前行的狀態，才能在藝術上長青。因此，無論新老藝術家，保持藝術的‘新鮮感’，以及強調‘時代性’，最為要緊。好的創作必須要有新的、時代感的內容。在具體表達上，是否充分體現出油畫的本體語言。無論作品風格如何，具象還是抽象，關鍵是要看作品是否有個性的、風格化的呈現，這也是畫家不斷成熟的標志?！?/p>

如果說高質量的當代藝術家群體亮相，展現上海文化的一座座“高原”，那么，今年下半年，兩位大師級的藝術家——連環畫家賀友直與國畫家陳佩秋的百歲誕辰紀念展，則無疑體現了上海文化超邁“高峰”的氣度與實力。近日，隆重且充滿學術性的百年紀念藝術展覽、高峰論壇、紀念文集與大型畫冊等，都在積極籌備與制作之中，令人期待。

在近代美術史上，連環畫是不能不提的一筆。上至毛澤東、魯迅等偉人，下至識字不多的普通百姓，幾乎都對這一喜聞樂見的藝術樣式投注過關注與喜愛的目光?？梢哉f，連環畫是現代城市通俗文化的代表，也是海派市民文化發展的一個形象見證。上海，當然也是連環畫創作者的搖籃和天堂——中西文化的交匯、市民文化的興盛、思想眼界的開闊，都是產生連環畫“偉大畫手”得天獨厚的條件。其中，賀友直先生無疑是最具代表性的藝術大家之一。

盡管成就斐然有目共睹，可賀老卻總是謙虛地自稱“我自民間來”。他的青年時代，干過小工，做過教員，還當了幾個月國民黨的青年軍，受過凍、挨過餓，更因在當學徒時忘帶防疫證，被日本鬼子扇過一個巴掌……前半輩子真是顛沛流離，苦不堪言。直到1949年新中國成立后，他創作了第一部連環畫《福貴》開始，就與連環畫結下了一生的緣分。60多年來，他長長短短畫了八九十部連環畫，作品過萬幅。其中，《火車上的戰斗》獲1957年全國青年美展一等獎，《山鄉巨變》《白光》分獲全國第一、二屆連環畫創作評獎繪畫一等獎，并有作品先后在法國、挪威、意大利、瑞士參加國際性連環畫展。1981年，他成為我國第一位連環畫專業教授，空前絕后。也正因此，賀友直先生被當之無愧地譽為“故事圣手，白描泰斗”。

很少有賀友直這樣的老人，表面頑固，甚至還帶著那么點子倔強，然而，骨子里卻是真正看明白了一切，才可以如此云淡風輕地生活在上海這片吞云吐霧、瞬息萬變的城市之中。說他倔，是因為他懂得“孰可為，孰不可為”，能做到這一點，正如賀老自己所說的那樣，明白自己，明白環境，明白事理。說來容易做時難，來自民間的賀友直，在90多年的人生歷程中，經歷了無數艱難困苦，方才能有這般大徹大悟的智慧之語。賀友直最討厭自己被稱為“大師”，堅稱自己是一個“大俗人加匠人”。 在他的晚年，曾經風靡全國的連環畫日漸式微，可賀友直并沒有與大多數同行一樣，轉向吃香的、能掙大錢的中國畫，這一看似簡單的“轉型”，在他，就是無法逾越的鴻溝。這不是保守，也不是頑固，更非守著“連環畫的貞節牌坊”，對于賀友直而言，他只選擇他所能夠完成好的，而決不混跡于其他隊伍之中濫竽充數。“儂一尺幾鈿？笑話！我又不是賣布頭的！”這是賀老對自我藝術的負責，更是對個人操守的堅持，在今天一切向錢看的環境下，賀友直的執著、倔強，是多么值得令人尊敬。

左圖：（左）賀友直作品《時遷偷雞》。（右）陳佩秋作品《閱香幽篁》。

事實上，賀友直并非不能畫中國畫，他的《白光》《小二黑結婚》，都是運用水墨大寫意技法創作而成的精品之作。因此，問題的關鍵并非技法，而是內容。這也牽涉到了連環畫藝術的局限性。賀老曾經談起過這一問題，連環畫之所以缺乏生命力，很大的因素就在于此，它缺乏原創性，也沒有屬于自己的技法，國畫可以，油畫也可以，素描可以，線描亦可以……不僅如此，所有的創作都要依靠腳本，無法脫離故事內容獨立成幅。因此，可以說賀友直所面臨的困境，恰恰就是連環畫在發展過程中所遇到的最大障礙。

對于這一點，賀友直晚年越發看得通透明白，但他并不因此而放棄從事一生的線描藝術，單幅的國畫無從下筆，卻并不妨礙其運用純熟精彩的線描，描繪老上海風情人物。因此他被華君武先生戲稱為“曲線救國”“起義將領”，在許多書籍、刊物上畫了大量白描插圖、漫畫與風俗畫，精彩依舊。這一切都源自于賀老一雙善于觀察的眼睛，以及長期以來生活于俗世之中的一顆大愛之心?！拔覀儺嫯嫷娜水吷非蟮木褪前l現和區別，沒有發現就沒有創造，沒有區別就沒有獨立性。跟人家一樣，纏在人家隊伍里，沒啥意思。”一旦對自己有了清醒的認識，遇到任何不順心的事就都可以擺脫了，這也就是所謂的“知足常樂”。

賀友直的藝術，始終來自生活，真實、真切、真情，一個“真”字，令人難忘。同樣具有這種真誠品質的，則是與之同年的國畫大師陳佩秋先生。

青山白云，雜花生樹，老干新姿，健碧繽紛……無論從哪個角度來欣賞，陳佩秋先生的繪畫無疑都是獨樹一幟的，從重彩工筆，到潑墨寫意，乃至逸筆草草，都別具風韻，表現出她是一位獨特性格的畫家。熟悉她的人都知道，老人早年曾以山水為起點，上世紀50年代后專攻宋元風格的花鳥，畫風濃麗秀美，格調委婉含蓄。80年代一度轉向水墨大寫意，并在行書、草書領域開拓創新。90年代開始，她又著力探索細筆青綠山水，并大量吸收西畫光、色的表現技巧，別開生面。

無論從創作的題材還是表現的技法上來看，陳佩秋先生的書畫藝術都是高華獨具，絢爛輝煌的。數十年來，她細心鉆研傳統書畫的筆墨元素，并結合西方繪畫的色彩運用，為傳統繪畫在現代藝術發展的道路上做出了獨到的詮釋與定位，創出了一片新天地。她的花鳥取法兩宋，用工筆雙勾，賦以重彩，把中國繪畫傳統技法和現實生活結合起來，使這種傳統技巧有了新的發展，呈現出新的特色，從早年的《天目山杜鵑》《九月海棠》到之后的《幽泉山鳥》《柳蔭白鷺》無不體現了中國傳統繪畫“應物象形，氣韻生動”的藝術特點。而她的山水常用墨彩寫意的筆調，寫出淡雅簡遠的意境來，如果說《雪江垂釣》尚有著追摹古人的痕跡，那么到了《雜花生樹》《高天春水》等作品，已然是將傳統、自然與印象派色彩融為一體，渾然天成，大氣磅礴。而她的書法藝術，從年輕時代臨摹倪瓚幾可亂真，到后來參懷素、張旭筆法而創新格，直至耄耋之年人書俱老，洗凈繁華，復歸質樸，雍容大氣……近80載的藝術探索，耕耘收獲，直至晚年，陳佩秋的書畫藝術光華燦爛，大氣天成，開創了一代新風。

巨匠百年，藝術永存。先生之風，山高水長。