黃軒：向內生長

文 余音

2021年初，他是《山海情》里淳樸執拗的村干部馬得福；年中，他在主旋律大片《1921》里飾演激情燃燒革命理想的知識分子李達；國慶檔，他同時出現在《我和我的父輩》和《長津湖》里，扮演默默無聞的航天工作者和為保家衛國犧牲的志愿軍烈士毛岸英；年末，他是《烏海》里走投無路的小人物楊華……

作為青年演員的中堅力量，2021年黃軒出現在六部影視劇中，每個角色都不一樣，給觀眾留下深刻印象。但他的演藝之路并非一帆風順：20多歲進入演藝圈，30多歲才被大眾熟知，這些沉浮磨礪都牢牢刻在黃軒骨子里，成就了他靜水流深的獨特氣質。除了影視作品，我們很少看到黃軒出現在大眾視野。作為一個“向內生長”的演員，角色成為了解黃軒的一塊塊拼圖。

“里加”

黃軒打小就特別羨慕那些無所顧忌的男孩，他想成為“壞孩子”中的一個，這個愿望在他飾演的角色“里加”中實現了。2010年，文藝片導演張揚的都市愛情電影《無人駕駛》中，黃軒作為新人，以亮眼的表現接住了前輩們的戲。

黃軒回憶起10多年前的那場試鏡，彼時他是只演過一兩部戲的新人。去見張楊的時候，張楊沒讓他試戲，和他斷斷續續地聊了幾句，就讓他回去準備角色。晚上，黃軒讀完劇本，第一反應是“我能演好嗎”。黃軒覺得自己比較內斂和拘謹，容易緊張，性格和角色反差很大，他打電話問副導演：“導演是讓我演里加嗎？”副導演回答：“導演覺得你沒問題，你就好好準備吧！”

放下電話，黃軒把自己“沉”入了劇本。在表演過程中，他把內心渴望的叛逆形象一步步釋放出來，他意外發現自己在這個角色里忘掉了生活中原本的自己。原來演戲可以躲在角色背后，做自己想做而沒有機會做的事情。這是黃軒對于演戲最初的印象。多年后他回過頭看這部戲，自己都被嚇了一跳：原來我還有這樣的一面！

青少年時期的黃軒，是和“里加”完全不同的人。1985年黃軒出生于甘肅蘭州，9歲那年他跟著父母坐了幾天幾夜的火車南下，去廣東生活。身處異鄉，語言不通，黃軒在學校里受到了排擠，很多同學叫他“外省仔”。沒過多久，為了討生活，父母又去了陜西，黃軒跟著轉學過去。在學校里，黃軒的好朋友一度是教室外的三棵樹，他對其中一棵講學習上的煩惱，跟另一棵講青春期的情愫，還有一棵講他幻想中的家庭和友誼。

12歲時，黃軒父母離異，他跟著母親四處漂泊。因為頻頻轉學，黃軒的成績不算好，為了考上大學，家里讓他走舞蹈特長生的道路。臨近畢業時，原本被當成種子選手參加比賽的黃軒，卻因為練習過度受了傷。在臥床靜養的那段時間，黃軒靠看電影度日，十幾部中外佳片看完，他覺得自己能當演員。不顧家人的反對，黃軒又準備了一年，最終被北京舞蹈學院音樂劇系錄取。

黃軒的父親在北京通州生活，在北京上學的幾年，父親周末經常去看他，生疏多年的父子又親密了起來。然而，就在大三那個暑假，他接到姑姑的電話：父親突發急病去世了。黃軒不愿意相信這個事實，用手機發了條短信給父親：“爸，你在干嗎？”親戚用父親的手機回復他：“你爸爸休息了。”父親去世后，黃軒在博客里寫下《給爸爸的信》：“你離開了，我覺得好孤獨，好孤獨……這么大的北京就剩我一個人了……我覺得命運對你和我都好殘酷……”文章結尾，他連著寫了10遍“好想你”。

此后的三年，黃軒又經歷了爺爺、奶奶、外婆、外公的接連去世，這個20多歲的大男孩，過早地體驗了生離死別，養成了敏感、憂郁的性格。

“文藝青年”

一段時間以來，提到黃軒，人們對他的印象就是“國民初戀”。這與他寫詩、彈吉他等愛好有關，與他安靜的性格和憂郁的眼神有關，更與他飾演的諸多角色有關。

敏感內向的黃軒，曾一度背上“試戲必砸”的名聲。在鄭曉龍導演的《紅高粱》劇組，黃軒試過一段戲，鄭曉龍對他說：“把你的資料拿給我看看。”看完資料，鄭曉龍回頭問他：“你演過不少戲，但剛才的表現就像個業余的，推薦你的人說你很好，這是怎么回事？”黃軒頂著壓力，又試了兩次，結果一次比一次好。

鄭曉龍后來明白了，他不是演不好，而是敏感和慢熱。他渴望獲得沉浸式的表演環境，把自己完全變成角色里的那個人，一旦進入“忘我的狀態”，他會在釋放中給人們帶來更多驚喜。演完《紅高粱》，鄭曉龍又找他演《羋月傳》。這兩個角色都是文質彬彬的女主角“初戀”，黃軒也因此成為很多少女的“初戀男神”。

但黃軒不滿足于做一個“初戀偶像”，他想去挑戰更有層次、更復雜，也讓自己更興奮的角色。電影《妖貓傳》中，他飾演青年白居易。正是對這個角色的演繹，讓他突破了“指令式”的表演模式，他開始意識到，表演需要自己去發現、去表達。扮演白居易前，整整5個月的時間里，黃軒穿長袍、喝酒、吟詩，甚至還在臨睡前打坐，將自己“催眠”成寫下不朽詩篇的白居易。“中國古詩詞太美了，那段時間我每天晚上小酌一杯，邊聽音樂邊讀白居易的詩，有時還會情不自禁地搖頭晃腦。”

《山海情》劇照

黃軒喜歡白居易這樣的才子，他覺得自己身上也具備那種多情、感性的一面，只是沒有那么極致。演完白居易，黃軒奔赴《芳華》劇組，演文工團中的“老好人”。一天晚上聚餐，他喝醉了酒，等第二天醒來時，他發現桌上多了一本倒扣著的《白居易詩詞選》，“可能是昨天晚上回去時，趁著醉意我又翻讀了他的詩。”

突破瓶頸

2017年之后，黃軒似乎陷入了瓶頸期，他主演的電視劇《創業時代》《完美關系》頗有話題度，但口碑卻遭遇兩極分化。

有觀眾說黃軒演不好職場劇，他在收到負面評價后，一五一十跟大家剖析自己哪里出了問題。黃軒反思，“紅了”之后，他每天都像在籠子里高速奔跑的小白鼠，缺少了沉淀的時間。他選擇放慢腳步，一年只接了一部戲，并重拾自己的愛好，這讓他獲得內心的平靜；而身體與心靈的“充電”，也讓他更深刻地觀察人間百態。

調整好狀態的黃軒，迎來事業上的“大年”，這一次，他一口氣挑戰了“扶貧干部”“中年失意男”等多個不同的角色，完全突破了表演瓶頸。

在《山海情》里，黃軒飾演一心帶著村民們脫貧致富的村干部馬得福。沒開拍前，有觀眾質疑，沒有鄉村生活經歷的他能否演好扶貧干部？黃軒提前進入拍攝地，每天在戈壁灘上排練，黃沙撲面，皮膚皴裂，嘴唇脫皮，腳下踩著那片黃土地，黃軒的心一下子踏實了。他把自己帶入到那個情境，變成“馬得福”：想盡一切辦法，讓鄉親們過上好日子。對于馬得福，黃軒感受到了一種單純勇敢甚至執拗的性格特征，他用細膩的眼神和肢體語言，把這個角色演活了。

從《山海情》走出的黃軒，轉頭又出現在《烏海》中，演繹了和自己生活狀態完全不同的“中年失意男”。這是一個很沉重的劇本，黃軒最開始還在猶豫接不接，和導演的一次面談，改變了他的想法。當黃軒從導演口中得知，真的有一個叫“烏海”的地方存在，他連合同都沒簽，就跟著導演去勘景：“第二天我倆就跑去烏海，拿著劇本，從第一場到最后一場戲，所有的地方都走了一遍。這個人物的很多生活細節，劇本里是沒有寫的，我們都聯想出來了。”他也憑借在電影中的突破性表現，斬獲香港國際電影節“新秀電影競賽（華語）單元最佳男演員”的榮譽。

對黃軒而言，他把每一次表演都視為一個探尋自我的過程。每一個角色，都讓他增加了人生的積淀。他喜歡在不同的角色中體驗人生，正是那種“帶著忐忑和焦慮進組”的感覺，讓他始終保持著對演員這份工作的熱情。

“火”起來之后的黃軒，始終沒有什么偶像包袱。他在微博中記錄下很多流露真性情的時刻。他不擔心被粉絲認出來，平時就戴個帽子到處跑，偶爾還會騎著單車在大街上閑逛。黃軒對自己的定位是演員而非偶像。他的榜樣是梁朝偉，那個同樣敏感并認為自己被孤獨感包圍的演員。他希望自己有一天能成為梁朝偉那樣的好演員，并在那條路上一直前行。