運用情緒增強舞蹈表演效果的方法探討

向施麗

（貴州城市職業學院 貴州 貴陽 550025）

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員可以借助表演情緒來進行自我強化，并能夠完美塑造真實舞蹈形象，將視覺盛宴帶給每位觀眾。但是現階段，一些職業舞蹈演員仍然沒有清晰地認識到職業情緒訓練和專業舞蹈表演技術之間存在密切關系。

一、對情緒的分析

首先，要正確理解情緒的概念，也就是清楚地知道什么是情緒。人們對某個事物或行為產生的感情態度也就是情緒。情緒可以隨時反映人們特定的某種內心活動，其往往存在著一種可變化發展的特征。人們常見的情緒包括喜悅、憤怒、悲傷、快樂等，它們都代表某個人在特定社會情境下產生的一種情感狀態。

其次，舞蹈演員在表演創作中呈現的某種情緒與社會生活實踐中體現的喜怒哀樂等情緒往往存在著一定的區別。在舞蹈表演環境中，舞蹈演員表現出來的人物情緒變化通常是夸大化了的。舞蹈演員表演中情緒表達的總體水平會明顯受到舞蹈演員本人實際情況和表演環境兩方面因素的綜合影響，因此，舞蹈演員通常需要事先以個人表演情緒狀況作為判斷依據，對舞蹈情緒進行模擬，才可以保證實現較為理想的表演效果。

二、情緒與舞蹈之間的關系

首先，舞蹈本身屬于一種情緒藝術。舞蹈演員自身的感情需要借助肢體動作表達出來。對于舞蹈表演活動而言，最重要的組成部分就是肢體動作，舞蹈就是由舞蹈演員的一個個動作組合起來的。另外，舞蹈演員還需要表達相應的情緒，失去了情緒的支撐，舞蹈動作也會顯得十分刻板、僵硬，不能給觀眾帶來很好的視覺享受。簡單來講，觀眾在觀看舞蹈演員的舞蹈動作時可以感受到視覺上的沖擊，舞蹈演員將情緒融入舞蹈動作中可以增強舞蹈感染力。

其次，在舞蹈中情緒是重要的調味劑，只有將情緒融入舞蹈中，才能使舞蹈真正具有情感和靈魂。舞蹈本身是由許多肢體動作組合起來的，舞蹈演員將情緒融入表演中可以更生動、靈活地展現這些舞蹈動作，從而將更加優美的舞蹈展現給觀眾。不論舞蹈演員設計了多么復雜的舞蹈動作，如果失去了情緒的修飾，這些動作就只能看作是技巧的展示，也就難以表現舞蹈的藝術性，觀眾也不能通過觀看舞臺上的表演而獲得視覺上的沖擊和情緒上的感染，不能感受到舞蹈和音樂本身的情緒。想要成為一名高素質的舞蹈演員，就需要對情緒進行合理把控，有效融合情緒和舞蹈，使觀眾在觀看舞蹈表演時產生情感共鳴。

最后，情緒可以對舞蹈形象進行完美塑造。舞蹈演員想要塑造更為豐滿的舞蹈形象并圓滿完成舞蹈表演，就必須充分分析音樂，將自己所掌握的舞蹈技巧合理利用起來，對舞蹈作品的詮釋方法進行不斷嘗試和探索，借助更為靈動的舞蹈動作，將豐富的感情融入每一個舞蹈動作中，保證觀眾在觀看舞蹈動作以后可以直接感受到動作蘊含的情感。舞蹈演員借助情緒可以淋漓盡致地表達舞蹈感情，綜合情緒和動作，對舞蹈形象進行完整塑造。舞蹈演員只有充分融入舞蹈中才能夠有效表達舞蹈作品所包含的情感，并將其傳達給臺下的觀眾，從而實現理想的舞蹈表演效果。舞蹈表演是否成功通常會由舞蹈演員情緒表達水平高低所決定。為了實現良好的舞蹈表演效果，舞蹈演員必須借助情緒強化舞蹈表演能力。

三、運用情緒增強舞蹈表演效果的方法

（一）運用肢體表達情緒

人們與他人溝通、交流問題時，常常使用肢體語言、文字、口頭語言等溝通形式。在遇到一些用口頭語言難以表達的問題時，人們自然會借助肢體語言進行表達。舞蹈屬于利用自身肢體進行表演的一種藝術形式，演員在舞蹈表演中借助自身面部肌肉狀態的細微變化，來展現愁眉不展、笑臉等，這些都屬于常見的面部表情，同時也屬于情緒自我表達中常見的動作。相對面部表情動作來說，肢體動作更加精準明顯，可以真正將一個舞蹈演員真實的心理情緒及體驗更為準確、直觀地表達出來。通常情況下，面部表情僅僅可以表達一些相對簡單直接的情緒，如果想要表達一些較復雜微妙的內心情緒，舞蹈演員可能需要借助各種肢體動作。所以，舞蹈演員需要懂得將他們自身的表演技巧合理發揮出來，從而實現各種肢體語言和情緒表達的巧妙融合，將人物情緒變化以某種更加突出、明顯的方式充分表達出來。

（二）運用音樂烘托情緒

舞蹈、音樂之間存在著十分緊密的聯系，音樂是一種聽覺藝術形式，與其相比，舞蹈則有明顯區別，屬于一種集聽覺、視覺為一體的藝術形式；同時，音樂是一種時間的藝術，而舞蹈則需要同時考慮時間和空間，具有雙重藝術特性。音樂與舞蹈都具有很高的藝術價值，我們可以利用音樂烘托舞蹈的情緒。在播放不同的音樂時，同樣的舞蹈也會給人帶來完全不同的情緒感受。觀眾聆聽音樂時，音樂中所要表達的情緒、情感會直觀傳達給觀眾。觀眾會從個人情感角度產生積極的共鳴。某一個舞蹈表演細節如果產生了與音樂脫鉤的情況，會在很大程度上削弱舞蹈效果，因此，舞蹈演員必須合理利用音樂烘托舞蹈情緒。

（三）運用正確的呼吸節奏

對于人類而言，呼吸是重要的本能，看似簡單但是在一些特定情況下也具有十分復雜的技巧。呼吸是人類維持生命運行的基本生理活動，每個人從出生開始就一直不停呼吸，而呼吸在舞蹈表演中也具有十分重要的作用。當然，舞蹈表演中的呼吸與日常呼吸存在一定的區別。舞蹈演員需要以動作節拍等作為依據，對呼吸的長度、頻率進行調整，通過變化呼吸的節奏，對面部表情進行合理控制，更加順暢、飽滿地表達情緒。究其本質，在舞蹈表演中，呼吸就是為了更好地做出每一個舞蹈動作，大部分舞蹈演員都接受過專業的訓練，可以根據舞蹈動作的節奏調整自己的呼吸，保證在表演過程中完整地做出每一個動作，并且能夠在這一過程中更加飽滿地展現情感。舞蹈演員對以往舞蹈表演經驗進行分析，對呼吸頻率進行合理掌握，并對呼吸節奏進行有效把控，可以提升情緒表達效果，同時為最終的舞蹈表演效果提供保障。

（四）運用服裝道具

除了上述內容以外，在舞蹈表演中，服裝、道具也是非常重要的，其也會在一定程度上影響情緒，從而對最終的舞蹈表演效果產生影響。從舞蹈表演細節方面進行分析，服裝可以將一個人的地位、精神狀態等顯示出來，并將一個人的形象準確展示出來，也可以將舞蹈作品的時代背景更好地反映出來。同時，不同舞蹈作品的服裝也有各自的特色，可以將不同的視覺感受傳遞給觀眾。比如，民族舞通常會借助服裝來展現民族特色；現代舞使用的服裝都較為寬松，借此可以表現出現代舞所追求的不拘束的特點；在拉丁舞中，舞蹈演員所穿的服裝具有明顯的特點，通常都會以流蘇、水鉆、亮片等作為服裝的裝飾物，借此可以展示拉丁舞本身所具有的躍動、活躍等特點。因此，在舞蹈表演中表達情緒時最為重要的手段之一就是對服裝進行合理選擇。在選擇好服裝以后，道具同樣可以起到對情緒進行烘托的作用。一些道具擁有著特殊的象征意義，其中寄托了一些特殊的情緒，舞蹈演員在舞蹈表演過程中運用這些道具，并輔助一些特殊的肢體動作，可以將十分豐沛的情緒顯現出來，觀眾也可以從中收獲情緒體驗，自然可以有效增強舞蹈表演的效果。因此，在舞蹈表演過程中，舞蹈演員可以通過合理選擇服裝以及有效利用道具等方式，增強舞蹈表演的情緒，實現理想的舞蹈表演效果。

四、舞蹈表演中如何正確把控情緒

舞蹈表演中會受到舞蹈演員主觀因素的影響，比如舞蹈演員對自己的舞蹈功底缺乏信心，總擔心自己不能將舞蹈作品的主旨完全表現出來；心理承受能力較差，在舞蹈表演過程中很難接受老師提出的批評意見并且會因此產生負面情緒；在潛意識層面存在害怕、多疑的情況，擔心自己不能在舞蹈表演活動中取得好的成績；沒有清楚地了解自己要表演的作品內容，同時沒有明確表達作品情感……

當然，舞蹈表演還會受到許多客觀因素的影響：比如舞蹈演員會遇到很多舞蹈天才、高手；在面對全新的場地時，舞蹈演員會因為場地的變化而產生情緒變化從而形成一定的心理負擔。這些都是舞蹈演員在舞蹈表演中可能會遇到的影響情緒的客觀因素。

人體是一個非常奇妙的組合。人同時擁有著智商和情商。提高情商，可以使人清楚地認識和妥善管理自己的情緒。作為舞蹈表演者，在平常生活中需要多閱讀一些書籍，強大自己的內心，提升自身抗壓能力；同時要加強舞蹈基本功訓練和技術技巧訓練，讓自己可以在扎實的舞蹈基本功基礎上，融合情緒與舞蹈動作。

五、結語

舞蹈本身屬于一種特殊的藝術形式，相比于音樂的婉轉多變、電影的具體寫實，舞蹈表演主要借助肢體動作進行表演，因此具有一定的單一性，但是在配樂上又具有豐富性，可以將蓬勃的生命力展現出來，傾訴百轉千回的情感。對于每一名舞蹈演員來說，借助情緒來強化舞蹈表演效果，是一種必須了解、掌握的表演方式。具體來說，舞蹈演員可以借助呼吸節奏、背景音樂、面部表情、肢體動作、服裝道具等，對舞蹈作品的情緒進行烘托和展現，在這個過程中可以讓觀眾產生情感共鳴，最終有效提升舞蹈表演質量。