非遺文化產業發展與高職院校就業創業教育互動機制分析

岳陽娟

（重慶青年職業技術學院 重慶 400712）

根據時代發展需要，高職院校應該與時俱進地進行學生核心素養培育，同時，高校應加大學生職業技能的培養，先育人再育才，培養高素質的技能型人才，落實立德樹人的根本任務。川劇是我國傳統戲曲劇種之一，是民族精神與時代藝術的融合體，是西南地區影響最大的地方戲曲劇種，也是川渝民俗文化的藝術“內核”。在高校教育中融入戲曲教育，不僅能夠傳承地域文化，還可以在日常教學過程中通過加強非遺傳統文化教育提升學生繼承和發揚民族文化的自覺性，促進職業院校學生的全方位發展和可持續發展，最終形成具有地方特色的教育。因此，筆者認為，要想構建更完善的高職院校學生的就業創業機制，可以將非遺文化產業融入校園，充分整合校內外教育資源，實行產教融合，以對外合作交流為主要教學模式，提高高職院校的就業率，推動成渝雙城經濟圈的經濟社會發展。

一、繼承和發展高校川劇的現實意義

（一）繼承的意義

在高職院校開展川劇藝術教育，從本質上講，是由川劇藝術的自身特性決定的。在我國傳統戲曲文化中，川劇融合了各大聲腔體系（高腔、彈戲、昆腔、燈戲、胡琴等），并結合地方性語言特色，將“唱”和“舞”相結合，用身體語言講述人物故事，逐漸形成了形式多樣的地域風格。川劇是巴蜀文明的精華，早在2006年就被收錄為國家級非物質文化遺產之一。隨著經濟社會的不斷發展，各國之間的文化交流與傳播逐步喚醒了國人的文化自覺意識，川劇教育也逐漸向著多元化方向發展，因此，將川劇藝術教育引入高校課堂，可以有效避免文化割裂，幫助學生樹立多元文化觀，促進非遺文化的傳承與發展。

（二）發展的意義

近年來，傳承和弘揚中華民族優秀傳統文化已經被納入國家重大戰略部署，為了保護和傳承戲曲文化，彌補各地方專業院團戲曲人才的缺失，四川藝術職業學院與重慶文化藝術職業學院從2012 年以來先后與成都市川劇院、重慶市川劇院、瀘州市非物質文化遺產保護傳習所、樂至縣文化藝術中心簽訂了川劇專業技術人才定向培養協議，培養優秀川劇傳承人，為各專業院團輸送優質川劇人才，先后共培養川劇專業人才114名，相比其他藝術專業人才培養來說，這個數量遠遠達不到弘揚和振興川劇的需要。目前，雖然各地中小學、幼兒園及各高校都在如火如荼地開展戲曲進校園活動，但開展活動的方式比較單一，大多都是以專業院團送劇目進校園，或者請專家開展戲曲專題講座的形式開展活動，而且，在川劇藝術的教育過程中，多數教育方式仍然停留在“研究”層面，即對理論梳理、唱腔設計、史料匯編等方面多有側重，造成受眾規模較小，傳播渠道有限，在課堂教育方面模式較為單一，導致愿意學習川劇的學員少之又少，學習了川劇畢業后轉專業的人數居多，選擇繼續從事川劇事業的人屈指可數，這說明，川劇藝術人才培養力度不夠，難以為川渝地區的經濟發展、文化建設帶來創新動力。因此，筆者認為，要想提高高校川劇教學質量，高校應該“揚棄繼承，轉化創新”，改進美育教學，積極培養應用型、復合型、實踐型、創新型川劇人才，肩負起地域文化的傳承和發展責任，改革人才培養模式，在產教融合的實踐模式下，優化課程設置，構建文化傳承氛圍，保證非遺文化進校園的常態化發展。

二、川劇教育與高校就業創業教育互動機制分析

（一）創新開發課程內容，夯實學生理論基礎

要想促進高職院校學生的就業創業，筆者認為，需創新開發課程內容，從川劇的本質內涵和藝術精華入手，豐富教學內容，創新教學形式，統籌課程安排，從課程開發的三個維度制定周密的授課計劃。首先，在統籌課程安排方面，將戲曲表演課程納入每屆學生的人才培養方案，以選修課的形式開設3 至4 學期。第一學期的戲曲表演選修課以學習戲曲理論知識和戲曲賞析知識為主；第二學期以學習戲曲唱腔、唱段為主要內容；第三學期至第四學期以學習戲曲身段及表演為主要內容，并且，第三學期至第四學期的課程按長課和短課執行。長課指的是大課、連課，以4 節小課連堂，基本為180 分鐘一節；短課指的是小課，基本為90 分鐘。長課安排基本以學生學習大型劇目片段、折子戲、大幕劇，打造參賽作品等綜合表演及唱腔訓練類型的課程為主要內容；短課集中以理論課程、欣賞課程、集體單一動作組合授課等形式開設。第二，創新教學形式，指在理論課、欣賞課、唱腔課、表演課的基礎上，融入創作課程。其中，第一學期的理論課程與欣賞課程是基礎授課形式，是所有學生的必學科目；第二學期及第三學期的唱腔課、表演課針對有表演和模仿興趣的學生，這些學生可以繼續選修該課程；第四學期融入創作課程，該課程針對對戲曲有濃厚興趣或是在川劇方面有特長的學生；在創作課程的日常授課中，還可以融入校外觀摩、實踐環節，一學期可組織兩到三次左右的戶外專業院團戲曲表演觀摩課程，讓學生現場感受川劇的藝術魅力并積極參與實踐。此外，學生的期末考核可采用學期期末匯報展演代替常規小組考核的形式進行，在有條件的情況下，期末匯報可讓學生將服、化、道集于一體進行展演，讓學生更有角色代入感，為今后的舞臺表演打下基礎；同時，考評組成員可邀請行業內專家共同參與學生的期末考評，并對學生的現場表現進行實時評價，讓校外專業院團參與其中不僅可以營造良好的藝術氛圍，更可以為高校創設為專業院團輸送優質人才的平臺，為學生今后的就業提供機會。第三，高校還應該將課程進行有機融合，將樂理、聲樂、視唱練耳、舞臺實踐、形體訓練、戲劇表演等方面的內容與川劇教學相結合，對川劇身段訓練和表演進行實例分析，通過這幾個維度，以藝術實踐活動為中心，全面提升川劇普及度，最終實現全面育人、體驗化育人的目標，為學生今后就業創業打下堅實基礎。

（二）點面結合，構建文化傳承氛圍

點面結合是指，以教學內容為“點”，將藝術實踐作為“面”，從“個體”到“立體”，從“局部”到“整體”，由表及里、層層深入，最終構建濃郁的川劇文化傳承氛圍。首先，高校應該構建“內引外培”機制，將各級專家學者、民間川劇藝人、各高校戲曲專業的教授、曲藝協會工作者等引入高校內部，以“顧問”“特邀嘉賓”的身份進行川劇文化知識宣講，將當前川劇就業形勢、發展形勢、社會人才稀缺度等情況傳達給學生，讓學生明確未來的職業發展前景，并指導自己的學習。目前，專業的川劇表演教材較少，如果條件允許，首先，學校可以邀請校外專業人士與本校戲曲表演課專任教師合作編纂適合本校的高校川劇教材以供學生學習；其次，學校應該實施“外培”策略，定期組織本校授課老師和學生到藝術劇團觀摩學習川劇表演，組織師生參與國內外文化交流，也可以讓本校的戲曲表演藝術團跨出校門參加非遺文化高峰論壇、藝術節等文化交流活動；同時，高校可與當地的文化和旅游管理部門構建合作關系，采用政府購買公共文化服務進基層的形式為學生搭建藝術實踐平臺，還可讓學生與專業院團演員同臺演繹川劇，助推川劇與高校曲藝教育的深度融合，構建文化傳承氛圍。

（三）產教融合，開展校企合作

實施國家高技能人才振興計劃需統籌職業教育發展，整合現有職業教育資源。要想培養優秀的川劇人才，就要實施“現代學徒制”的教育培養機制。同時，川劇是國家級非物質文化遺產之一，要想促進非遺文化的繼承和發揚，可以在高校內部設立非遺（戲曲）文化傳承技能大師名家傳幫帶基地，創建人才培養工作室，工作室可以聘請各級戲曲專家組建強大的專家授課團，讓學生一一與各專家進行結對，除教授川劇中基礎的身段表演、基本功技巧外，還要將川劇中除變臉、吐火外那些鮮為人知的各類絕活絕技傳授給學生，例如，川劇絕技翎子功中的28 個鳳點頭，旦角的踩蹺功，2.5 米的長水袖功，生角的帽翅功、髯口功、吐獠牙、藏刀等絕活。通過拜師學藝，將研修課程與藝術基礎相結合，作為非遺文化傳承發展的主陣地。其次，高校還可以實施定向培養機制，開展校企合作、校團合作，將各個地區、各個行業協會引進高校產教融合計劃，創建人才培養新機制，將雙主體培養模式作為推進人才發展的主要動力，打破川劇人才出現斷層，非遺文化傳承后繼無人的尷尬局面，擴大傳統戲曲教學的影響力。此外，在日常教學和授課時，教師應該創建多元化的評價體系，將教師的評價與專業院團的評價相結合，把教師對學生的課外指導和理論傳授，學生的藝術表現力、參與演出的成果、活動的反響等融入評級機制，將非遺教育落到實處，在促進學生就業創業的基礎上，保證非遺文化進校園的常態化發展。

三、結語

綜上所述，繼承和發展高校川劇可以幫助學生樹立多元文化戲曲觀，培養應用型、復合型、實踐型、創新型川劇人才，可以推動校園美育教學和地域文化的發展。因此，筆者認為，在高校傳承戲曲文化應該創新開發課程內容，夯實學生的理論基礎，豐富教學內容，創新教學形式，統籌課程安排，點面結合，建設“內引外培”機制，構建文化傳承氛圍，實施產教融合，積極開展校企合作，為高職院校學生的就業創業打下堅實基礎。