竹笛教學中常見指法技巧的應用分析

張弘民

（蘇州市蘇劇團有限公司 江蘇 蘇州 215000）

樂器的音色往往是吸引人的一大因素，竹笛聲調優美，高亢嘹亮，富有感染力和表現力，吸引了許多音樂愛好者。千百年來，笛文化不斷發展，越來越多的人熱愛竹笛，學習笛文化。隨著社會經濟的發展，人們對音樂的需求越來越大，音樂教學越來越受到重視。近些年來，許多學校開設了竹笛演奏課程。本文主要介紹竹笛指法。

一、常見的竹笛指法技巧

（一）倚音的指法演奏技巧

在竹笛的學習過程中，如果演奏者的手指不夠靈活，就會把音拉得很長，無法把握好曲子的感情。比如笛子曲《喜相逢》突出了一種戀戀不舍的感覺，在演奏的時候，演奏者要注意曲中刻畫的人物的情緒，要用細膩的手法來表現音樂。樂曲的開頭描寫了親人的離別場景，此時笛聲要將離別的痛苦表現得淋漓盡致。學員用右手的食指、中指在音孔上同時敲出一個小的圓點，控制兩個小圓點的間距，發出緩慢、悠長的音調，表達離別時的哀傷，再加上腹部的震音，使這種情緒更加明顯。

（二）顫音的指法演奏技巧

顫音演奏法是一種很重要的演奏方法，演奏者手指向前移動之后不斷重復而發出的聲波有一種很明顯的波狀感覺。顫音是一種很特別的聲音，要想產生這種獨特的聲響效果，演奏者必須有高超的演奏技術。長顫音和短顫音是由高音的改變引起的。目前，短顫音大部分是單一的，能增加音樂的魅力。顫音的音高相差2 度，因此，也被稱為二度顫音。有的音高甚至超過2 度，如《搖籃曲》《枉凝眉》等樂曲的顫音就是如此。在演奏顫音時，演奏者可以感受從緩慢到快速的變化。

（三）疊音的指法演奏技巧

有的竹笛演奏指法是民間藝術家自己探索出來的，主要通過口頭的方式傳播。在這里疊音、送音、滑音大部分都用“釘”做標志，在吹時，根據敲打來產生拍子。不過很多演奏者在初學的時候經常會用力過度，造成很大的音調變化，疊音可以使音樂的表現更加豐富。重疊的用法也很多。疊音是根據某種規則在竹笛音孔上按出一定的順序，每個音符都有特殊的含義，例如：5566。在音符上面加一個標記，使兩個同樣的音分離出來，便可以使音調變得更加優美。演奏《春去秋來》和《喜氣洋洋》等樂曲，可以將不同的手指技法運用得淋漓盡致。

（四）滑音的指法演奏技巧

滑音可以讓竹笛的聲音變得圓潤，它具有明顯的特征。滑音分為指滑音和氣滑音，指滑音就是用手指慢慢地按壓音孔，在實際使用中，手指的移動要更加精準。演奏者掌握的音孔越多，滑出的聲量越大；氣滑音是指演奏時，因呼吸不當所產生的一種特別的聲響，這也能使竹笛的聲音更加豐滿、清晰。滑奏的表演十分流暢，整個樂章從一個低音開始上升到下一個高音。演奏者可以通過描繪不同的場景，加強滑奏技術。

（五）歷音的指法演奏技巧

“歷音法”是從原音符前面的一個音符開始，迅速、連續地向原音調發展，它能給音樂增加一種熱情、有力的氣氛。《小夜曲》是我國著名的竹笛入門曲。在整個樂譜中，一、三是上音階；四、五是下歷，六是最后的歷聲。演奏者用手一壓音孔，就會有“/”的響動，再用手一壓音孔，就會有“﹨”一樣的響動。歷音所耗時間較短，吹奏樂曲時，演奏者所有的手指以均勻的速度依次張開，吹奏較低的歷音；依次快速地按住關閉口。這就是所謂的“慢”與“快”兩種演奏方式。每個音符都要很短，很清楚。歷音的使用周期非常短暫。在演奏的過程中，手指每一次都要迅速地打開和關閉，這種熱烈而又粗糙的演奏方式，在許多北方的樂曲中都得到了充分的體現。

二、竹笛指法變調技巧

在學習變調指法時，演奏者首先要明確的是，概念音階是指將音階按照由低到高的順序排列，例如1234567 為上行音階，7654321 為下行音階。演奏時通常以完全按出每個音為基準音序，其他指法均以此為基礎，而另一種則是一步一步講解，如567、567、667；123、123、123 等指法的變化，就是用手指輕輕按壓音孔并吹奏。例如123 是連結音節的指法，則中音是567；123 是一種指法，它代表了一個完整的音程中的一個或三個音程，兩者沒有任何聯系。

以C 調笛子為例，假如譜子上的要求是（C調笛）1=C（C 調，原調），那么很明顯是全按作5 的，那么假如要求是1=F（轉F 調）了呢？F 這個音比C 上升了四度音，而且是純四度關系，那么很明顯，原來的1 也要向上推一個純四度，那么1 往上數到4，就是一個純四度，那么全按作5 時的4 變成了現在的1，把笛孔全部按下后的音變成了2，我們可以說C 調笛全1=F 按作2（即C 調笛轉F 調是全按作2）。

假如我們用的是降B 調的笛子，譜子的要求是降B 調笛子1=降A，那么降B 和降A，是往下推了一個大二度，原來全按作5 時笛子上的1向下推一個大二度后，第二半孔充當了現在的1，即原來全按作5 時的降7 變成了現在的1，全部按下后是譜子中的6，那么我們可以說：降B 調笛1=降A 是全按作6（即降B 調笛轉降A 調是全按作6）。

在練習笛子的轉調指法時，應以五度相生（遞增）的關系調來練。這符合由易到難的原則。具體來講，如練了基調（小工調、全按作“5”）之后，就應先練全按作“2”的正宮調（第六孔作“1”），之后再去練全按作“1”的乙字調。在現代音樂理論中，這三個調（指法）屬主調、下屬調和屬調，是關系最近的調，音準易掌握，它們之間的指法運用差別較小，練起來比較容易。

竹笛教學的重點是培養學生的肌肉記憶。學生要學會多種不同的發聲方式。例如：低音區、中音區音高的范圍；快速或緩慢的變化。在吹奏竹笛時，最關鍵的是要區分出強音區和弱音區。竹笛裝飾音的技術與其他技術一樣，受演奏者個人演奏水平的影響。但竹笛演奏不能使用太多的裝飾音，正如人戴太多首飾看起來也不好看，還很麻煩。就像所有的吹奏樂器一樣，練習竹笛時，舌作為連接整體的橋梁和紐帶，既要完成滑音、顫音、連奏，又要完成曲調、斷音等，演奏者要掌握恰當的發音方法。長音的發音是依靠舌尖不斷進行的，所以，熟練地運用舌法，不僅有助于提高舌音的速度和力量，而且能為音階的訓練打下堅實的基礎，并使連線變得更加簡單。為了讓舌頭更有彈性和柔韌性，演奏者必須經常鍛煉舌頭的肌肉，這樣才能隨著整首音樂的發展，形成快速的雙音、三個吐音和一個吐音，應對不同的節奏。

三、中國竹笛指法技巧的創新

隨著中國竹笛文化的發展，竹笛曲目的選取和應用范圍也越來越廣，特殊技巧和演奏方式讓竹笛演奏者吹奏出更優美的樂曲。演奏者運用普通技法很難成功吹奏出成功的曲目。隨著竹笛藝術的發展不斷深入，竹笛吹奏者和作曲家不斷創作新的竹笛樂曲并創新演奏技法，這樣一來，竹笛樂曲的藝術性不斷增強，竹笛演奏者需要不斷提高演奏能力，將新技法、新演奏方式呈現在聽眾面前。

（一）揉音的運用

1975 年，通過對弦樂的揉音進行研究，俞遜發先生試著將弦樂的揉音與竹笛演奏相結合，自此以后，這種演奏方法廣為流傳。揉音讓竹笛演奏更具有韻味，得以展示竹子的表現力。揉音具體分為上揉音、下揉音和壓揉音。

1.弦樂器的揉音與竹笛相結合就是上揉音。其原理與二胡揉弦有異曲同工之妙，手指在樂器發音孔上方一音孔作開閉約在1/4 孔位圓滑揉動。手腕運用巧勁帶著手指放松。如《歌唱金剛山》和《春風遍江南》等曲目中就運用了這項技巧。

2.下揉音的具體方法與上揉音相似但相反，下揉音顧名思義就是在發音孔向下處動用技巧，這個動作也需熟練掌握，而且下揉音還可與腹振音相結合，在腹振音的基礎上使用下揉音會形成另一個技法。腹振揉音就結合了兩種新技法的優點，《珠簾寨》中就充分體現了腹振揉音這一技巧。

3.壓揉音是上揉音的一種形式，在吹奏時將手指和手臂都在本音音孔的上方迅速移動。通過高速滑動讓音效明顯，這是對板胡壓弦的創新用法，壓揉音在竹笛發展的日子里逐漸成為一種特色技巧，主要是在演奏“秦腔”風格音樂時使用這一方法，如《秦川抒懷》以及《蘭花花》都運用了這一技法。

（二）交擊指法的運用

交擊指法是對竹笛上第三孔以及第二孔進行快速交擊，演奏出一種顫音效果，這種顫音效果多用于表現戰場氣勢雄渾，營造一種千軍萬馬對戰的場景。

四、結語

參考其他樂器的表演形式和演奏技法后，新型竹笛演奏技法誕生。各種創新技法和派系類別，讓竹笛文化更加豐富。采用新的演奏技法演奏新的竹笛改編曲讓竹笛特色文化得到廣泛流傳，竹笛的音樂表現力更成熟。