聲樂技巧訓練中音色與氣息的相互關系探究

王志剛

（陜西國防工業職業技術學院 陜西 西安 710300）

音色與氣息是聲樂的重要內容，演唱者對音色與氣息的掌握程度在一定程度上影響著聲樂的表現力。熟練的聲樂技巧不僅能夠賦予音樂撼動人心的音樂穿透力，同時還會增強音樂的情感表達能力，是強化觀眾聲樂感知的有效途徑。對此，聲樂演唱者應針對聲樂技巧展開專項練習，明確音色與氣息的訓練要點，把握二者之間的聯系，進而提升自我的聲樂演唱能力。

一、聲樂演唱中發聲和氣息技巧訓練的意義

（一）發聲技巧訓練的意義

發聲訓練是基礎性的聲樂練習項目，同時也是演唱者逐漸感悟并賦予音樂情感的音樂表現方式，但該項目的訓練往往在短期內難以見到成效，這需要演唱者持續不斷地進行相關練習，以專業化、系統化的專項訓練來學習相關發聲技巧，為演唱者的音樂表達奠定基礎。

（二）氣息技巧訓練的意義

聲樂演唱離不開氣息的支撐，通過呼吸和發聲的配合，演唱者能夠實現對音色的自主控制，其中，氣息的靈活變化能夠體現出歌曲的情感波動與藝術表達，從而強化歌曲的舞臺表達。因此，演唱者控制氣息的穩定性，能夠較好地把握歌曲的情感走向，促使聽眾產生情感上的共鳴。

二、聲樂技巧訓練中氣息訓練方式

氣息訓練是聲樂技巧訓練中的核心訓練內容，唯有熟練掌握氣息變化的方式才能駕馭歌曲中豐富多樣的情感與內容，這需要歌唱者學習氣息訓練的方法，通過音色的變化豐富歌曲的音樂表達，根據歌曲內核進行舞臺的綜合表演。對此，聲樂表演中，演唱者在訓練中熟練掌控自己的氣息，控制好呼吸方式是關鍵，具體訓練方法如下：

（一）小腹控制氣息

人類的呼吸通常需要胸腔、鼻腔與口腔等人體結構配合進行，呼吸動作必須配合器官活動展開，其中，小腹控制氣息的呼吸方法是歌曲演唱中常見的氣息技巧，如演唱某些聲樂曲目的高音時，演唱者吸入足量氣體，保持小腹的緊張狀態，以此控制自己的氣息強度，此時歌唱音域就會明顯擴大，給聽眾帶來的感受也完全不同。

（二）保持氣息流動

聲樂表演中，氣息是變動的，這是保持歌唱時氣息流動感的關鍵。歌唱者根據演唱需要調整自己的氣息，主要是通過氣息速度和強弱來實現委婉動聽或震撼有力。可以說，演唱者掌握氣息技巧便能夠很好地寄情于歌曲之中，很好地把控歌曲情感的走向。

（三）保持氣息的延續

吸氣或呼氣不能一次性做到位，但是聲樂演唱卻要求氣息要始終保持住，不能一次性用盡氣息，而要不斷釋放氣息。人體的氣息是有限的，倘若演唱者在使用氣息時過于急迫，由此所產生的氣息問題將直接影響到演唱者的呼吸節奏與演唱狀態。在面對這種問題時，演唱者可通過口鼻呼吸的方式進行換氣，彌補氣息間斷的缺陷。

（四）掌握氣息變化

氣息作為聲樂領域的概念，在實際的演唱過程中并無明顯的形態，但這并不代表著歌唱者無法掌握氣息的變化狀態。事實上，演唱者的演唱技巧和歌唱方式會在一定程度上影響到氣息的形態，其或為細長的“線性”，或為粗獷的“柱形”，不同形態的氣息所表現出的聲樂效果也是存在差異的，由此即可滿足歌曲中多元化的音色要求。

三、音色處理技巧

（一）音色強弱表示曲目起伏

聲樂表演中，音色強弱通常用于歌曲情感起伏的表現中，而實現音色強弱變化的關鍵就在于氣息的把控，演唱者需要以氣息為基礎，潤色自身的音色，將音色轉化為所需的強弱形態，賦予音色更強的吸引力與感染力，為聽眾帶來身臨其境的聽覺感受，引導聽眾融入歌曲氛圍中。在音色的日常訓練中，發聲器放松與緊繃訓練最為重要。

（二）體現曲風

1.群眾曲風的體現

群眾曲風的音樂跨度是相對較大的，聽眾的音樂喜好往往會隨著時代的變遷而產生變化。群眾曲風的主要受眾是人民群眾，在音樂表達時，必須在具備藝術性的同時盡可能豐富情感的表達，通過音樂實現教育目標，在群眾立場的基礎上打造歌曲風格與曲目形象。

2.中外藝術曲風的體現

聲樂教學需要將理論與實踐相結合，但當前我國音樂教育的聲樂課堂中，大部分教師仍采用傳統教學模式，即“教師—學生”的單向教學方式，由教師主動進行相關音樂知識和聲樂技巧的講解。在此種教學模式中，學生的主觀能動性與學習積極性并沒有得到重視，由此導致部分學生因無法適應教師的授課風格而產生厭學、棄學的現象，不利于聲樂教學的展開。情景教學法能夠在一定程度上解決這一問題。教師以情景教學法為基礎構建教學方案，從中外曲風的講述中激發學生的學習興趣，拓展學生的音樂思維。

與此同時，教師還可在中外藝術曲風講解中加入娛樂元素，以游戲的形式展開實踐教學，通過活動鍛煉學生的實踐能力，讓學生在互動游戲中將理論轉化為實踐成果，在輕松愉悅的環境中體驗音樂學習的樂趣，杜絕“填鴨式教學”的課堂教學形式，為藝術歌曲的教學奠定基礎。

四、聲樂技巧訓練中氣息和音色的關系

在聲樂演唱中，氣息與音色的關系非常緊密，二者的動態平衡能夠保障聲樂演唱的完美度，具體內容如下：

（一）音色變化和氣息深度的關系

在聲樂技巧訓練過程中，氣息是發聲的基礎，而發聲又以氣息為動力，二者的聯系十分緊密。聲音的形成需要人體結構的一系列配合。在此過程中，演唱者要發出指定音色，不僅需要結合先天的聲音特點，同時還需經過后天的技巧訓練，掌握氣息的運用方法，從而平衡發聲與氣息的關系，達到音色變化的效果。以氣息運用為例，歌唱者需要同時運用口鼻與腹部，共同控制氣息的變化，與常用的呼吸方式不同，演唱者還需使用腰腹的力量支撐氣息的運轉，從而為音色的改變提供氣息保障。

（二）氣息的流暢和音色飽滿的關系

聲樂技巧的訓練要求演唱者完全打開喉嚨，才能保證氣息的流暢程度，形成圓潤與飽滿的音色。演唱者在了解曲目時，需明確歌曲的節奏類型以及旋律等信息，對于演唱者來說，首先要掌握的是歌曲的整體節奏類型，其次則要分析歌曲的細節，根據節奏變化感受歌曲情感，從而選擇適宜的音色與氣息類型。

從我國聲樂教學的實際狀況來看，當前聲樂教學內容缺乏與實際生活的聯系，大量音樂知識與歌唱技巧都建立在教材之上，與學生的學習生活相分離，學生在進行課程學習時會產生一定的“割裂感”，并不能融入學習氛圍中，這導致部分學生喪失了音樂學習的熱情。因此，轉變聲樂教學模式是很有必要的，諸如情景教學法等新型課堂教學方法，不僅能夠增強學生的信息獲取效果，同時還可在課程與生活間建立聯系，有利于培養學生的音樂素養和聲樂愛好。

（三）緊張和放松的關系

聲樂技巧訓練的核心是緊張和放松的對立統一關系，緊張是呼吸時肌肉和上顎略微抬起，打開鼻腔，而放松是與發聲無關的器官或肌肉不進行額外的干擾。但是聲帶放松過度，則會出現蒼白音色。這主要是因為聲樂演唱消耗大量的體力，造成氣短；唇舌放松較大，咬字也較為模糊。對此，在聲樂日常訓練中，要加強腰腹的發力，保持吸氣的狀態，慢慢呼出氣息，此時的呼氣速度要均勻，以保障氣息平穩。以《雷鳴電閃波爾卡》的教學為例，該曲目中有一段“fa mi re dol ti la＃sol la”的旋律，這段旋律整體呈現出下行的趨勢，在教學時可將向下的樓梯比作歌曲的旋律走向，更為生動、形象地讓學生感受旋律的變化，同樣的音符互換位置能組成各式各樣的旋律。

除此之外，在聲樂技巧練習中，演唱者的聲帶控制也很重要。喉嚨下降，促使聲帶和氣息配合，二者摩擦發聲。聲樂技巧訓練要注意緊張和放松的辯證關系，將腰腹力量和氣息等相結合。

（四）收放氣息和音色的關系

聲樂技巧訓練利用共鳴腔控制氣息的收放，能夠提高音色平衡度，促進發聲平穩。在日常技巧訓練過程中，口鼻咽腔的“面罩”共鳴的聲音表現力較強，主要是因為面罩共鳴的聲音比較靠前，音色清脆、持久且豐滿。聲樂發聲的靠前或靠后并不是絕對的，聲音若靠前則要關注垂直發聲的管道，氣息從上而下的垂直運動，此時音色圓潤。聲音靠后主要是在深氣息支持下發聲，聲音集中，管道共鳴順利，很容易將聲音送出去。事實上，音樂領域中常見的節拍類型是相對有限的，如3/4 拍、3/8 拍、2/4 拍、4/4 拍等，學生對于此類節拍有著一定認知，此時，如何吸引學生進行深度學習，是教師需要考慮的重要問題。具體來說，教師要教授的不僅僅是拍子的節奏與打法，更為重要的是，讓學生理解節拍的內涵。教師可組織小型舞會，以活動中的圓舞曲為案例進行講解，引導學生掌握圓舞曲中常用的節奏類型與強弱變化，在舞蹈步伐中感受節奏變化。需要注意的是，很多歌曲中的節拍并不是通篇固定的，創作者往往會通過節拍的轉變表達內心的情感和情緒的變化，此時配合相關歌唱技巧的教學，可讓學生更為精確地感受氣息和音色的關系。

五、結語

總而言之，聲樂歌唱技術作為音樂藝術的表現工具，是演唱者傳達創作者情感并與觀眾進行靈魂交流的有效途徑，先天的嗓音條件固然能夠成為演唱者的優勢，但這并非聲樂表演的必備要素，后天的歌唱技術訓練與音樂感知和學習才是歌唱者要重視的。因此，對于歌唱者而言，系統化、專業化的聲樂技巧訓練是必不可少的，必須通過一系列的培訓和學習掌握相關演唱技能，熟練運用氣息與音色的變化技巧，強化曲目的演唱效果。