論舞臺音響音效對于戲劇演藝的作用

張文光

（山東省棗莊市藝術劇院 山東 棗莊 277100）

一場戲劇演出要想獲得圓滿成功，除了需要演員具有高超的專業表演技巧之外，還需要各部門協調和專業配合。良好的音響效果不僅能夠使演員的表演能力得到充分發揮，還能使觀眾的審美需求得到滿足，從而達到更好的演出效果。長久以來，戲劇演藝音聲傳導始終是一個無法忽略的問題，戲劇老藝人對于這個問題的感受尤為深刻，由于時代和技術手段的局限，演員只能用強化生理發音這種方式加強聲音傳播，然而受生理因素影響，自然發音的音聲傳導幾乎永遠局限在有限范圍之內，且很容易受自然條件和空間因素的干擾，種種無奈可想而知。

在舞臺科技產生之前，老藝人演古裝戲沒有音響設備的支持，只能在簡陋條件下，按照傳統的程式化方式展現。例如，傳統古裝戲演出過程當中的嬰幼兒啼哭聲，禽鳥鳴叫聲，馬叫聲等特殊音效只能以樂隊嗩吶模擬完成；又如入夜打更的聲響、敲門聲也以樂隊堂鼓或低音鑼、定音鼓完成，幾更就敲幾下，同時還要依靠觀眾心領神會。那時的戲劇舞臺擬音效果，只能通過這種類似辦法象征性地實現，音響音效設計也只能止步于此。

一、戲劇演藝音響音效技術的第一次飛躍

異常可喜的是，隨著時代的進步，特別是二十世紀六七十年代以來，舞臺科技與保障手段不斷發展，戲劇舞臺的音響效果設計人員開始大展身手，戲劇演藝音響音效先后形成兩次快進與飛躍。

當代戲劇演藝已經形成古裝戲、現代戲、神話戲、樣板戲等多種類別，其對于音響效果的保障需求既有共性，也有個性。第一次音響音效的快進與飛躍熔鑄了音響音效設計人員大量心血、智慧與辛勞。

一般而言，新中國成立時戲劇團體所有的擴音設備大約就是電子管功放機、高音喇叭以及幾個靈敏度不高的臺式話筒，這在當時已算是豪華陣容了。如今看來，這些工具非常簡陋，卻代表音響音效技術實實在在進入了一個新階段，只能依靠自身發音的老藝人們都對此感慨萬千，欣喜萬分。

當時那種插入話筒的功放音頻僅有兩個輸入孔，音響設計師就想辦法用鋁制小飯盒打上多個小孔，裝上插座，將幾條話筒線集中串聯，接出一根總線插入功放音頻輸入孔，再用功放機旋鈕控制話筒音量。由于當時功放機功率有限，音響設備簡陋，在音聲傳導操作方面還談不上什么藝術性，但是相對于過去那種自然人聲傳導，這已經是非常大的進步了。

當時的音效設計師為了保障演出效果，想盡了各種辦法，沒有條件他們就創造條件，不斷設計各種戲劇舞臺音響效果。例如，用一張鍍鋅白鐵皮制造霹靂響雷和炸雷聲響，用一張木制三合板制造悶雷聲響，制造打雷音效時，先輕輕抖動木制三合板，模擬陣陣悶雷聲，然后又通過大力搖動鍍鋅白鐵皮發出清脆的炸雷聲，在這一過程當中，音響操作人員要密切配合；為了模擬制造形象逼真的多種下雨或流水聲響，音響音效設計師們甚至在后臺擺放一口水缸，再用一根水管接到水龍頭上，通過往缸里放水制造出不同的下雨聲、流水聲；另外，他們還在芭蕉扇兩面縫上很多扣子，以不同力度、速度反復搖動，模擬制造不同的雨聲、水聲特寫效果；模擬制造風聲時，他們將竹掃帚放在自行車后輪上，通過搖動車輪把握快慢節奏，模擬制造多種風聲效果；模擬制造槍聲效果時，有的人用摔炮，但是如遇潮濕陰雨天氣，摔炮也會因受潮而摔不響。為了模擬制造出戲劇演藝的各種特殊音效，有的音效設計師專門去雜技團拜師學習口技，然后用口技方式模擬制造各種特殊音效，通過話筒擴音傳播，顯得非常逼真，圓滿完成演出任務……

異常敬業的音效設計師們，在極其簡陋的條件下開動腦筋，不怕麻煩，不辭辛苦，盡一切可能模擬制造戲劇演藝音響效果，直到今天，那些創造性思路和手法仍有用武之地，并具有很強的啟發意義和傳承價值。

二、戲劇演藝音響音效技術的第二次飛躍

進入現代社會以來，隨著舞臺技術的進步，在戲劇演藝過程當中，更新換代的音響器材已經與音聲擴大傳輸實現了有機結合，其成為戲劇演藝不可或缺的要素之一。在重大戲劇演藝活動當中，承擔音聲傳導作用的音響器材和特殊音響效果，已經成為保障演藝成功的要素之一。作為音響音效設計師，首先要成為一個有心人。

現如今，戲劇演藝團體的音響音效設備早已鳥槍換炮，在飛速發展中步入現代化了。最初的電子管功放機已發展到現如今的各種品牌模擬信號調音臺、數字調音臺、數字功放機，音響延時器、混響器、均衡器等周邊器材，各種胸麥、耳麥、手持音聲傳導話筒以及MP3、筆記本電腦等各種類型的音源播放軟件、硬件。音響音效設計師充分運用電腦多軌錄音視頻音效剪輯軟件，其產生的各種音響效果都具有一定的含義，都蘊含著豐富多彩的表現力，這與創作者對生活里聲音的細致觀察和豐富的想象力有關。

作為專業戲劇演藝團隊的音響音效設計師，要制作設計運用好音響效果，必須熟讀劇本，了解劇情，理解導演的意圖，結合導演的要求再加上自己的設計制作理念來構造音響效果。音響音效設計師運用自如的設計操作，不僅能將演員們的聲腔道白真實傳導擴大，更能模擬制造出各種戲劇演藝所需的特殊音效和特定效果，讓藝術情景震撼逼真并觸動觀眾，為舞臺演藝增光添彩。

三、戲劇演藝音響音效技術的具體應用

作為大型劇目《一碑三孔橋》的音響音效設計師，筆者曾根據劇情發展需要設計了一整套特殊音效，有力助推劇情發展和藝術情境塑造，在將觀眾引入特定氛圍的同時，還使其通過聽覺切實感受藝術審美享受和心靈沖擊。

例如，劇中的縣令余國洲滿懷希望到山東嶧縣上任，在路上他回想著自己種種不易：經過多年苦讀，終于考取功名。他在關帝廟內立誓，自己要當一個好官清官，為百姓利益著想，以實現人生的理想抱負。當他抵達嶧縣境內時才知道運河決堤，百姓無家可歸。他憂心如焚，此時綜合音響效果和舞美時空展現，筆者在音響效果當中突然播出設計合成的乞討聲、哭泣聲、哀怨聲、求救聲以及更為具體的“娘，我餓！”“救救我們吧！”“給口飯吃吧！”……這種通過特殊音效模擬制造的綜合效果，立刻就使劇情跨越發展，并以強烈的聽覺效果給觀眾以情感和心靈的有力沖擊。

在該劇另一情節中，皇帝南巡，沿途州衙大興土木，朝廷為此下撥30 萬兩白銀。余國洲為了救濟災民，將銀子全部發給他們，而自己卻犯了欺君之罪。他舍命涉險，孤注一擲，拯救鄉親，同時又向往田園生活，此時舞臺突然重播先前的那一段乞討聲、哭泣聲、哀怨聲、求救聲等特殊音效。這突如其來的音響效果將他從美好夢境驟然拉回到現實中，隨后，愈發強烈的音聲傳導效果配合舞美、燈光，將為民請命、上奏血書的震撼情景呈現給觀眾，劇情也由此進入高潮。如果沒有音響效果的鋪墊，劇情就無法展開，達不到劇本想要的效果，由此看來，音響效果在戲劇演出中的作用十分重要。

又如，作為抗戰題材大戲《芳林嫂》的音響音效設計師，筆者深知該劇目對于特殊音效的需求遠超一般劇目，所以針對劇中的戰斗場面與打斗廝殺，還有不同情況下的火車聲響、槍炮聲響和各種狀態下的器械、人聲以及其他特殊音效需求，筆者全面歸納，具體分析，反復設計、模擬、合成。首先是序幕音樂開場，火車聲要形成由遠及近的效果，而且要根據現場樂隊伴奏的音樂來播放。這就要求音響師必須懂音樂，要在第幾段、第幾小節準確無誤地把音響效果播放出去，早一點、晚一點都不行。筆者用電腦多軌編輯軟件來進行音效制作，首先把早期查找的各種效果進行剪切、降噪處理，截取最好的效果單元，用多軌編輯軟件進行合成、復制以達到劇情發展需要的長度。形象逼真的音響音效再現了歷史背景下的各種舞臺藝術情境，有力推動劇目演出獲得成功。

一場完美動人的戲劇演出，離不開演員臺上的表演，也離不開臺下各部門的密切配合。但在通常情況下，觀眾往往只關注臺上演員精彩的表演并給予喝彩與掌聲，幾乎看不到臺下各部門的默契配合，甚至還在無意中忽略后臺各部門的存在，其中就包括音響音效設計操作人員。然而，一旦出現麥克風嘯叫、話筒不響、音效未出、信號頻率雜音干擾等情況，觀眾立刻就會知道音響音效出了問題，哪怕一個微小失誤也無所遁形。這種問題嚴重影響舞臺氣氛，哪怕一點點與舞臺劇情無關的聲響出現，都會破壞所有人的情緒和舞臺效果，從而造成整個舞臺表演的遺憾。反過來看，這也體現出音效設計操作人員的價值，并對其提出了更高的工作標準和專業要求。

因此，舞臺音響工作要有敬業精神，為了演出成功，音響師要講究藝德，對演出負責，對觀眾負責，不能把情緒帶到舞臺上，要保持良好的精神狀態，認真對待每一場演出。舞臺音響音效是舞臺演藝的組成部分，其具有依附性，但在同其他部門的密切合作中，又始終承擔著重要職責。要讓自己設計操作的音響音效與舞臺藝術有機融合，更好地為戲劇劇情演繹提供保障，甚至在特定的藝術情境當中營造特殊效果、特別氛圍乃至藝術性外化舞臺人物心理活動與思維，給觀眾帶來身臨其境之感甚至使之由此產生心靈上的強烈沖擊……這是演藝發展和舞臺表現手法演進過程中，對于音響音效設計人員提出的特定要求。

舞臺音響和特殊音效方面的設計操作，既有共性，也有獨特性。在配合劇情演繹和特定情景塑造方面，音效設計往往會起到特殊作用，這不僅能為戲劇演藝成功提供重要保障，甚至還能產生舞臺演藝亮點。優秀的音響設計師們還會由此形成鮮明的風格并使戲劇演藝增光添彩。

一場完美的戲劇演出，不僅是一場視覺盛宴，也是一場聽覺盛宴，在舞臺空間中讓視覺、聽覺交相輝映，才能讓觀眾充分感受藝術之美，產生審美愉悅并有所得。

四、結束語

隨著舞臺操控技術不斷發展，音響音效模擬制造手法也在不斷更新換代，作為音響音效設計操作人員，在藝術實踐當中，必須加強學習，開闊眼界，提升業務，跟上時代發展的腳步。