楊洋：家傳百年絕技，絕在毫厘之間

◎文/江媛媛

我家傳承百年的絕技

位于淮水之濱的珠城蚌埠，是淮河文明的發祥地。在這片歷史文明積淀深厚的熱土上，綻放著一朵璀璨的藝術奇葩——楊氏微雕。

眼前的這塊高20cm、寬8.8cm的和田玉石上，刻畫了一幅頗具意境的秋景圖——遠處山峰高聳，亭臺樓閣和棧道隱匿其間，近處湖面上一個正在垂釣的漁人端坐篷船之上。細看還能發現，有只貓咪陪伴在他身旁，船頭還落有一只魚鷹，圖的左側配以雋秀的書法……整幅圖極具詩情畫意、意境深遠，讓人感嘆雕工的細致入微。

這是微雕大師楊其鵬和女兒楊洋合作的一件微雕精品《秋山漁歌》——等一下，如果你覺得這就是微雕，那你錯了。拿起放大鏡細細觀察，你會驚訝地發現：船上那根比發絲還細的漁線，其實是由一首唐詩組成的：“湖上老人坐磯頭，湖里桃花水卻流。竹竿裊裊波無際，不知何者吞吾鉤。”全詩共28個字，這也是迄今為止玉器上手工雕刻最小的文字。

它的創作者之一就是我們此次采訪的主人公——楊洋。楊洋是“楊氏微雕”的第四代傳人，也是一個氣質溫婉的“80后”美女。她還是“安徽青年五四獎章”獲得者，2019年又被授予“江淮杰出工匠”稱號。楊洋的祖父楊大可是中國現代微雕藝術的開拓者、楊氏微雕的一代宗師。“我們楊氏微雕傳承至今，已經有一百多年的歷史了……”

聽楊洋說起楊氏微雕的發展史，就是在聽她講自己家的舊事。

“創始人是我的曾祖父楊長寶。我的老家在江蘇鎮江，曾祖父是開字畫店的，也因此他開創了自成一派的微雕藝術，后來因為戰亂，舉家搬遷到了蚌埠。曾祖父對子女教育非常嚴厲，我的爺爺楊大可自幼練習書法篆刻，后來他創辦了蚌埠玉雕廠，傳承楊氏微雕。20世紀50年代，爺爺多次應邀參加國內外藝術展，他的微雕藝術也逐漸享譽海內外，是第一個在故宮辦個人作品展的雕刻藝術家，還曾兩次出席全國工藝美術藝人大會，受到周總理、朱德委員長的親自接見。到了我父親楊其鵬這一代，他在繼承傳統微雕的同時，更加注重創新，除了探索微雕技法，題材上也更加多樣。另外，他開創了在珍珠、瓷器、紫砂等硬質材料上的雕刻技法，還在白玉、水晶、翡翠等材料上取得突破，創作出許多難以復制的精品。”

楊洋說自己走上微雕這條路，是一件水到渠成的事情。一切都那么自然而然，她甚至記不清是從幾歲開始握起了刻刀，刻下了第一筆。“我們家對于選擇誰來做傳承并沒有什么特殊的規矩，都是順其自然。可是很巧，楊家每一代都只有一個人學了微雕。”

楊洋的父親是家里的長子，也是第三代的唯一傳人，楊洋從小在爺爺楊大可身邊長大。她自打有記憶起，每天都會看著爺爺練習書法、繪畫，爺爺還時常讓她拿起毛筆來畫上幾筆。雖然她還不知道爺爺楊大可早已經名揚天下，但在潛移默化中，她對微雕的世界充滿了好奇。“小時候讓我印象最深的就是爺爺的工作狀態，每當我發現爺爺不見了，就知道他開始創作了。他除了吃飯，一個星期甚至一個月不出創作室的門是常事。家人也會非常配合，連走路的腳步都變得很輕……那是一種常人無法理解的狂熱投入。”而楊洋在學習微雕的過程中，也深刻體會到了爺爺對待藝術的一絲不茍。“有一次，爺爺在教我練習書法，寫著寫著，我的注意力被另一件事吸引過去了，突然就聽到爺爺一聲大吼：‘不能分心！’我回頭望著爺爺，他一臉嚴肅，完全沒了平時慈祥的樣子。我只記得當時很害怕，我不明白他為何會大發雷霆，但后來我就會不斷提醒自己不要分心了。”

12歲那年，楊洋獨自完成了人生中的第一件雕刻作品《熊貓》。

下一件作品才是精品

雖然楊洋總愛把自己的創作戲稱為“玩兒”，但在她“玩兒”的過程里，從來沒有“湊合”這兩個字。

常有人問楊洋最讓她滿意的作品是哪一件，楊洋總會回答：“我的下一件作品！”因為她一定會竭盡所能地用自己最好的狀態、最大的努力去開始每一次創作，去超越之前的作品。

楊洋說，微雕是把傳統書畫“搬”到硬質材料上，它并不是一味地追求小，作品不僅要給人帶來美感和震撼，更要經得起放大和推敲。而她所理解的“作品”，不同于可無限復制的商品，是融入思想和靈魂的不可復制的東西，是可以“佩戴行走”的藝術品。“對于我來說，我選擇微雕是出于真正的喜愛，所以我有源源不斷的激情和熱情去對待這門藝術。”

這種發自內心的喜愛，自然與家庭氛圍有著密切的關聯。還在楊洋十幾歲的時候，父親楊其鵬就開始帶著她去全國各地參展了。可以說，在雕刻界，楊洋是個年紀小小的“老行家”。

1997年，在全國第二屆雕刻藝術大賽中，17歲的楊洋第一次獲獎，作品還被收藏。這對當時還在學習工藝繪畫專業的楊洋來說，是個很大的鼓勵。幾年后，楊洋考入北京藝術設計學院學習裝潢藝術設計專業，并進入清華美院進修。

2003年年底，還是個大二學生的楊洋，憑著一股“初生牛犢不怕虎”的闖勁，獨自一人來到了毛主席紀念堂，自信滿滿地推薦自己專門為紀念毛主席誕辰110周年而作的微雕作品《沁園春·雪》。“創作這個主題是受我父親的啟發，當時他也專門做了一件微雕作品。”最終，她和父親的作品果真被中共中央辦公廳毛主席紀念堂收藏。

楊洋說自己從小到大都很聽父親的話，但創作的時候例外，“在創作時，我是很有主見的，也很固執。”楊洋的固執，其實像極了她的父親。

“微雕選材對質地要求極高，因為不同的材料硬度不同，雕刻的工具、力度和技法也不一樣。父親在雕刻材料和技法上做過很多開創性的探索和實踐，比如在珍珠上雕刻，難度就很高。珍珠有1000多層的包裹層，只有表面一層有著絲綢般的光澤，不能打磨；它又是圓面，很難雕刻。所以稍有不慎，就前功盡棄。”

在楊其鵬看來，在不同材質上用不同的工藝和技法去表達，只要工藝過硬、藝術表達得當，每一種材質，無論是玉器、珍珠、瓷器，甚至是石頭，都有它獨特的美。然而楊洋不這么認為，她覺得：材料不好就是底子不好，材料的結構就很難把控，會很影響創作，尤其是微雕，如果材料質地差，在細節的表現上就沒法做到最精美。“不能說父親的想法錯了，但我覺得既然把好工用在好料上，能呈現更完美的效果，那為什么不呢？”在這一點上，執拗的父女倆始終不能說服對方。

最重要的傳承是思想

楊氏微雕得以傳承百年，濃縮了三代人的傳承和創新。“我所理解的傳承，不光是技藝的，更是思想的傳承。工藝是基礎，思想是升華。”

多年來，楊洋一直致力于做有思想的藝術品，做時代的記錄者。“有人說，主旋律的東西不太被市場認可，這個題材很受限，你為什么要堅持？爺爺常說，微雕要‘微中見宏，跟上時代’。就是說，作品要不斷超越傳統，融匯時代精神，形成自己獨特的風格，這也是楊氏微雕的特點。所以我認為這是一種責任，這個視角也讓我的作品更有思想、不流于普通。”

在故宮舉辦個人藝術展，幾乎是每個藝術家都夢想得到的禮遇。楊洋的爺爺楊大可便是在故宮舉辦個展的第一人。楊洋說起了20世紀80年代初發生在這場個展上的一件往事——

“1982年8月，爺爺的作品在北京故宮皇極殿展出。當時參展的300多件作品，全部重量僅有250克，用個普通信封就能裝下。在長達四十多天的展期里，盛況空前，中外參觀者眾多。就在展覽期間，一個觀眾在展廳找到我爺爺說：‘我的一個親戚是香港的古董收藏家，他愿意出10萬美金收購這個作品。’他指的是一件長3cm、寬1cm的象牙微雕《廖承志給蔣經國的一封信》（共刻有1500字），爺爺一口回絕。他又出價20萬美金，見爺爺仍不愿賣，他說：‘楊先生，我不惜重金想買下這個作品。’爺爺仍然搖搖頭：‘十分抱歉，這件作品屬于國家！’

“后來，爺爺專程去了中南海，委托中央對臺辦時任主任汪峰將這件微雕贈送給廖承志。廖承志看到這件微雕作品后無比驚訝地說：‘這件微雕技藝十分精湛，是件珍品……有朝一日如果我能到臺灣去，要親自把它給經國先生，讓這件微雕作品為祖國統一事業作出貢獻。’”

當時楊洋年紀還小，長大后她看了相關記載，又聽姑姑提起這件事，知道那是個連外匯券都很難換到的年代，面對幾十萬美金，爺爺都不為所動，她才明白爺爺身上最難得的東西不是技藝，而是思想和境界。“我想，這才是最重要的傳承。同樣的，一件作品，若沒有思想，就沒有生命。”

今年，楊洋在籌劃做敦煌系列和青銅系列微雕，“我們常說文化自信，所以我希望能把帶有中國精神特色的標識融入作品中，讓人們對中國的古老文物加深了解。特別是青銅的選題上，我選擇了可以代表家鄉文化的蚌埠博物館鎮館之寶——青銅罍，還選擇了大克鼎和毛公鼎，這兩件青銅重器現分別藏于上海博物館和臺北故宮博物院。選擇這幾件來進行創作，除了想宣傳家鄉的文化，更是要展現同根同源的中華文化的文脈和精髓，表達兩岸人民的血脈親情。”

喜愛微雕這門藝術的人很多，但真正能堅持下來的不多。楊洋教的學生中除了與中國人大藝術學院合辦的高研班的學生，也不乏十幾歲的青少年和五六十歲的老人家。而她最特別的學生就是她的女兒——10歲的楊子承。這名字寄托了姥爺楊其鵬的美好愿望——“子承父業”。

楊洋說自己并沒有計劃過要讓女兒傳承微雕，對于孩子的教育是秉承“順其自然”的原則。但在女兒很小的時候，楊洋就發現她有著驚人的記憶力，還對書法、古詩文有著濃厚的興趣。“我想既然她有這方面的天賦，那就讓她從書法和繪畫練起，把她往這個方向去引導吧。”記者忍不住問道：“是順其自然地去引導嗎？”楊洋爽朗地大笑道：“不，是在我強烈引導下的順其自然！”