論紫砂陶刻的畫面濃縮
——陶刻作品《亞明四方》的創作

周作庭

中國的文化藝術在骨子里都帶有一種“中國味”，這種特性不單單是書畫藝術中的筆墨精神或長久以來延續下來的文人格調，而是一種千百年來文化大熔爐所塑造出的博大情懷。這種情懷似乎包容萬物，即便是前所未有的文藝創作，剛一誕生便能夠囊括其中，成為其一部分，仿佛能熔鑄于骨髓一樣傳承和發展，紫砂陶刻便是具有這樣特性的藝術創作之一。

美術理論家陳綬祥先生就認為：“學習的本質是臨摹，學習的根本方法是重復。”紫砂陶刻的創作事實上是建立在大量虔誠的臨摹中國書畫藝術的基礎上誕生的。中國的傳統書畫藝術自成體系，無論是文字本身還是繪畫，都表現出與世界其他文明截然不同的藝術個性，在此基礎上的發展和延伸，也必然帶有著自身獨特的烙印。縱覽過往的紫砂陶刻藝術作品，無不是從眾多的書法、繪畫中得到的靈感，其中又有很多是過往題材的重復或重新演繹，這些作品不斷地承載經典，又不斷地成為經典。

陶刻作品《亞明四方》的創作主要就在于對傳統美術的濃縮改造上，水墨畫在平面上所描繪的信息在經過轉化提煉以后，就形成了這把壺壺面上的樣子。濃重的線條構成了畫面的主旋律，這樣的繪畫創作常見于我國二十世紀五六十年代時的簡筆畫，在那個年代油墨等印刷材料較為昂貴，所以為了節省成本，勞動人民進行充滿智慧的創造，那就是將中國傳統繪畫的畫面加以濃縮簡化，形成以線條為主的簡筆畫。這種藝術風格直到二十世紀八十年代后期依然廣泛存在，作品《亞明四方》的壺面是十分方正的平面，十分類似于當年的袖珍出版物，由于要在有限的平面空間中表達盡可能多的內容，每一根線條都至關重要，線條本身的粗細斷續，就成為了一種重要的表現手法，用刻刀可以輕而易舉地重現這種效果。在松、巖等物體的刻畫上，充分利用線條的粗細來形成形象特征的對比，不同的事物輪廓有著相對獨立的邊緣特征，而在同一個畫面中，事物越少，這種特征的對比難度就越小，運用刻刀刻畫出近似粗細的線條，用以專門刻畫同一事物，比如松樹的主干就刻畫得粗一些，帶有更多的陰影，松針則刻畫得細一些，修長一些，這就在局部的畫面中形成非常鮮明的對比，同時還利用線條本身的變化帶來了一部分物體的細節補充，用盡可能少的線條，塑造出了更多的畫面形象。

濃縮陶刻整體的畫面還有一種技巧，那就是對整體構圖的把握，壺面的空間有限，在刻畫事物、人物的同時，畫面必然會觸及邊界，這里的邊界一方面是物理上的，即茶壺壺面的面積；另一方面則是視覺感受上，用陶刻營造出的畫面內空間的邊界。彌勒合掌盤身的姿勢是經過特別設計的，這可以讓人物的刻畫集中在整個畫面的中心位置，上下左右的環境都以人物為核心來刻畫展開，這就形成了一種觀賞者認知中的代入感，我們人的感覺就會帶入到畫面中人物的感覺，除了上下左右以外，還有前后距離所產生的立體空間。在平面畫中表現立體空間需要借助事物的參照對比，而在這件作品的畫面中，松針相對于人物明顯帶有夸張的成分，然而當這種對比融入到畫面整體時，卻并不顯得違和，相反配合人物腦后的圓日，讓人感受出光的存在，大小的對比構成了視角遠近的距離感，原本認為是出于人物背后的松樹，實際上是枝干繞過了人物一周，向畫面之外生長出了茂密的針葉，簡單的刻畫通過這樣的技巧，濃縮出了更為豐富的畫面信息。

簡潔的刻畫實際上并不意味著簡單，紫砂陶刻繼承了傳統美術的種種特點，自然也可以應用傳統美術中所使用的技巧，這種畫面濃縮法就是通過簡單的刻畫對比，在平面中設計出復雜的立體效果，讓人能更多地品味其中的美學要素，豐富了作品的內涵。

結 語

紫砂陶刻所營造出的裝飾效果，內容主題都是扎根在中國文化的深厚土壤之中，紫砂陶刻創作并不是單一的工藝創作，運用一把刻刀絕非是單調地使用技巧，更多的是對文化的解讀。紫砂壺的形態、茶的芬芳、陶刻的內容，這一切都可以包容進創作者的藝術和情感，發散出令人感動的想象，當創作者自身品味出意趣的時候，其所創造的陶刻作品也自然會感動其他人。